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五彩是吉祥彩！古人认为五彩是五色土、五行学说的表现，五色土养育、滋润万物；五行学说——金木水火土相生相克，能实现万物的轮回转生、生生不息。故，五彩瓷器上的彩不一定是五种颜色，为了图吉祥，人们就称其为五彩。 古人认为五彩能够镇宅辟邪， 特别是明代嘉靖、万历时期，人们相信五彩和“五色长命缕”一样，色彩越鲜艳、纯度越高，就越能起到震慑和辟邪的作用。 家中摆放、使用色彩对比强烈的五彩瓷器，可保百邪不侵，得到平安。 古人还认为五彩是喜庆彩，每逢喜庆日子，就张灯结彩，以图喜庆吉利！ 康熙五彩加金鹭莲纹尊 这是北京故宫博物院藏的一件康熙五彩加金鹭莲纹尊，高44cm，口径22.4cm，足径14.2cm。尊侈口外撇，长颈，溜肩，鼓腹，腹下内收至近足处外撇，形似凤尾，又称“凤尾尊”。看细图，才会让你感叹康熙官窑五彩瓷器的工艺有多么了不起！ 口外沿和胫部各绘水波纹一周，颈、肩相接处绘回纹及水波纹一周。通体以白釉为地，上以红、黄、绿、蓝、紫、金等色彩绘鹭鸶莲塘纹。塘中水草、浮萍随波荡漾，嫩绿的新枝托起硕大的莲叶，随风摇曳，红色、紫色、金色的莲花，或含苞或怒放，莲间点缀着彩蝶、鹭鸶。整个画面以写实手法细致入微地刻画出一幅自然恬静的夏日荷塘美景。 釉上五彩是康熙瓷器的重要代表作，五彩中的颜色除矾红以外，绿、黄、紫、蓝诸色剔透明澈，釉微微凸出，有宝石之感，色彩光艳夺目，烧成温度在780度至800度左右。 莲花因其“亭亭玉立”、“出淤泥而不染”之特性为人们所喜爱，明、清瓷器多以莲花为装饰。此尊器型秀美，色彩丰富，尤其是金彩的应用，使之愈显富丽堂皇。 釉上蓝彩是康熙五彩的一个重大突破，这项发明也非常了得，提高了五彩瓷器生产效率。康熙蓝彩常泛紫灰色，彩层特厚，彩的边沿有一层蛤蜊光晕，但由于蓝彩仍处于草创阶段，常有脱釉或失透的情形出现。明代五彩上的蓝彩皆由青花（釉下）代替，故有青花五彩之称。 康熙五彩中的红彩，是用皂矾（三氧化二铁）制成。制作时要经牛皮胶浸泡，以浸胶3至10年的矾红为好用。在上彩时需加入一定量的铅粉和牛皮胶，用水轻轻沾染，以中锋用笔，悬腕以拉线法描绘。烧成后色彩鲜艳沉着，红得像宝石，而且有层次。 康熙绿彩，一般都厚似琉璃，光泽灿然，而由于色质透亮，常用来衬托黑彩。
康熙时期的黄彩是以三氧化二铁为基础原料，其特征是色层透亮鲜明，清新抢眼，与后期时多用锑黄（氧化锑）而形成带粉质层的不透明黄彩迥然不同。
看康熙五彩的每种色彩，既是那么纯正艳丽，又是那么古朴沉稳；看康熙五彩的纹饰，既是那么的和谐雅美，又是那么的富有生气，怎不让人陶醉！
康熙五彩掷果盈车纹超大盘
这件超大盘来自于声名赫赫的美国石油大王约翰·洛克菲勒。1960年作为遗产捐赠给大都会博物馆。 此件超大盘，直径达到了令人咋舌的61.3公分。大家都知道，明清时期的景德镇瓷器无一例外是柴窑烧造，大盘类器物烧造时很容易出现变形、损毁，技术难度很大。 所谓“一寸大一寸险”，一般40公分以内的较为常见，达到50公分则相当罕见，此件大盘达到了61.3公分！极其惊人。天知道当时的窑工是怎么制作出来的。必定是天价定制的，专门制作的匣钵。
绘画整体布局精妙，有主有次，出场人物多而不乱，动作形象而不浮夸，衣服发饰各尽其妙，楼阁、栏杆绘画细致，层次多样而分明，设色丰富而对比鲜明，真乃康熙五彩艺术登峰造极的杰作！ 康熙五彩郭子仪拜寿纹棒槌瓶
康熙五彩郭子仪拜寿纹棒槌瓶中的郭子仪，华州郑县人，唐代名将、政治家、军事家。安史之乱爆发后，郭子仪任朔方节度使，率军勤王，收复河北、河东，接着收复西京长安、东都洛阳，两京光复，郭子仪以功加司徒，封代国公。 安禄山、史思明的叛乱以安禄山死于其子安庆绪之手、史思明死于其子史朝义之手终结。安史之乱历时七年多，造成了大规模的社会动荡，人口剧减，经济凋敝，大唐的根基受到了动摇。 “挽狂澜于既倒，扶大厦之将倾”，郭子仪成为了唐朝转危为安的中流砥柱，使得大唐又延续国祚一百多年，其功劳，真的是盖世无双。
郭子仪情商很高，身系天下安危二十六年，历四朝，两度担任宰相，功高却不震主，善始善终，名满天下，完美演绎了儒家的“修身齐家治国平天下”的理想。他一生出将入相，的确是实至名归的实力派。
郭子仪有七子八婿，均在庙堂享有高位。郭子仪与夫人同享七旬寿诞，家族人丁兴旺。整个绘画场面喜气洋洋，突出“福寿双全”的主题，在这里祝福大家啦。 |
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