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冯耀京艺术简介:冯耀京,职业画家，现居西安。陕西省美术家协会会员，清风画社社员。西安中国画院画家。毕业于西安美院，师从于徐义生。冯耀京秉承了老师的谦卑、低调、诚恳、勤勉等诸多性格，跟随老师埋头创作，走遍山南海北，采风写生。 前言： 冯耀京，南阳人也，他十几岁开始习画，至今亦有三十余年。耀京兄谦逊平和，在常人映像中，为人寡言少语。 与兄之相遇、相识、相知还是在去年六月份初张让林兄从宝鸡打电话来说他有一个同门师弟叫冯耀京，西安亮宝楼美术馆邀请他做一个展览。他想联合几位同道一起来做这个展览，于是我又邀请了兰宇，何炜。我们五人在去年6月份至9月份做了五个展览，取名《清风徐来中国山水画展览季》，并在社会上得到了一些好评，就此五人自由结社才有了清风画社，在这追名逐利的社会风气下，因为耀京兄的一个谦让（由个展变成联展）成就了一个画社，这是古风也。这是当下这个社会稀缺的精神品质。 十年前，余客居四川绵阳，每有闲暇，喜游富乐山，山上有一亭曰子云亭，是为纪念西汉大儒杨雄而建的，唐刘禹锡陋室铭句 南阳诸葛庐，西蜀子云亭，子曰，何其陋哉。站在子云亭上眺望，追思怀古，心向往之......。 南阳究竟是个什么样子的地方，南阳的人又是什么样子的人呐？。遇到耀京兄就不自觉得想在他身上找到诸葛先生的影子，耀京兄画画这件事情一做就是三十余年，这让我想到了郑板桥先生的题画诗“咬定青山不放松，立根只在破岩中”，怕是和诸葛先生的六出祁山一心想光复汉室天下的毅力暗合了。 画中国画想画出点名堂并不容易，想在山水画里画出些名堂就更难上加难，一部中国美术史可以说就是一部中国画发展史，因为中国山水画的技法是最全面的。中国山水画笔墨发展的完备阶段是五代十国时的荆浩，但是早在唐代山水画的主要面貌就已经齐全了，有吴道子为代表的白描一路，有大小李将军为代表的青绿山水一路，有王维为代表的水墨山水一路。其中由大小李将军的青绿山水一路光华四射，风采照人。宋代王希孟传世珍品“千里江山图”照耀古今，成为上接唐代下启后世的青绿山水绝品。吴门四家之一的唐伯虎又是青绿高手，到了清代又有袁江袁耀接其衣钵。民国大风堂张大千先生被徐悲鸿誉为五百年来第一人，在继承传统青绿山水的基础上又创泼彩一格，丰富了青绿山水的表现方法。其高徒何海霞先生将青绿构线添色的表现技法进行了延伸。在用笔上加强了书写性。使青绿山水由装饰性向写意性转化加强了画面的耐看度和文化含量。又有徐义生先生由长安出发在北京中央美院求学于李可染先生。又回到长安求学于长安画派诸家。得法海霞先生且熔铸古今中外又成一格。 青绿山水之难，难在要解决的矛盾太多。中国画讲究笔笔是笔，笔笔是墨，实则就是线条和墨块之间的关系。史传唐玄宗命吴道子与李思训画嘉陵江山水，吴一日而就，李三月而成。因为白描的方法不需要解决太多的矛盾，只要点线质量好，位置经营得当，很快就能够完成。有五代荆浩留言为证。吴道子有笔无墨，项荣有墨无笔，我二法具备，山水始成。就是说到荆浩才解决了线与墨块的这一矛盾。 当然唐人画青绿山水是勾线填色法，线起了底稿作用，再用石色一遍遍积染，以石青、石绿、赭石、朱磦为主，三烘九染之后底下的线条被覆盖住了。这就需要在结构转折处还要再勒一遍。这是线和色彩的矛盾。 到了大千先生又把墨块和皴擦加了进来。这里就出现了色彩与线条、色彩与墨块、色彩与皴擦这样多的矛盾。虽然对比画面丰富，但是处理不好就会显得很乱碎。所以说青绿山水更加的不好把控，这需要有废纸三千的积淀，有面壁十年，破壁的毅力。 耀京兄一画就是三十余年，其中的甘苦怕只有他自己知道。青绿山水本身就具有庙堂之气，这也映在他的名字上，耀京兄已过天命之年，作品无论在解构画面的能力上还是传达精神表诉和意境层面上，无不精熟练达，愿兄在传承青绿山水的道路上将中国文脉发扬光大，光耀京华。 作 品 欣 赏： |
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