  马继忠简介：字山人，笔名鲁丘。1941年出生于山东省肥城红山村。1969年毕业于西安美院本科，之后便一头扎进秦岭太白山十三载，与山民一起摸爬滚打，铸就了山民一样的纯朴情怀。爬高山，走激流，熟谙大自然之生机；师造化，读典籍，深悟中国文化之精髓。上下求索数十载，终于找到了自己的艺术语言，开创了中国当代密体山水画格。如今，这一密体山水画格影响了一批山水画家，接踵前行，并活跃在当代山水画坛。 现为中国美术家协会会员，陕西省美协骊山创作中心特聘教授，陕西省美协、西安中国画院、西安文理学院长安精神艺术创作中心马继忠密体山水画高研班导师，陕西省美协艺委会委员，西安文史馆馆员，西安文理学院艺术系教授，现中国画院画师，中国山水画研究院密体山水画工作室导师，陕西美术院副院长，河南省对外友好协会特邀顾问，中国书画篆刻家协会副主席等。
名家评论： 马继忠是中国当代密体山水画代表性人物——美术史论家.邵养德
马继忠的密体山水画使消颓的北派山水画焕发了时代光彩 ——美术史论家.杜哲森
马继忠的密体山水画，致力与于开发传统绘画点线的丰富而微妙的表现力，不以狂涂乱抹为高，亦不以制做效果为能，这种现象也反映了近年中国山水画的深入发展。 ——美术史论家.薛永年
继忠君山水长卷，积多年深入太白山区之体验，笔致绵密而疏朗，长安画家中，余常扶膺赵望云，今观继忠此画与精神深处一脉相承矣。 ——沈鹏 马继忠是一位有思考、有精神追求的“手艺人”。马继忠的这本白描山水集收录的是他近几年的新作，和十多年前我们看到的他相比，他有不变的一面，也有悄悄变化的一面。他仍在树茂草盛的秦岭中搜寻美，这一点没有变；但他更成熟、更老练、更自信了，他的艺术风格也更个性化，作品也更真实、生动了。 ——邵大箴
画家马继忠先生作品欣赏 情有独钟艺始精——杜哲森（中央美术学院）
马继忠的国画创作属密体山水。密体山水画的风格特色是用笔繁复，结体严谨，构图宏阔幽深，赋色清新典雅。在用笔上尤其讲究，不但要做到笔笔松灵剔透，疏落有致，而且要能够将千笔万笔组织成有机的艺术整体，收到笔笔入纸，笔笔出纸，以笔塑形，拢形成象，势发象内而意寄象外的艺术效果。作品完成后，能给人以细笔贯壮气，密体结清象，雕琢而后朴，绚丽而后雅，并能掩匠心于无迹，出意境于天成的审美感受。或许正是因为密体山水画所具有的这一独特的表现力，当元代画坛上众多的文人画家们一味推崇水墨逸笔，以简率为尚之时，王蒙的密体山水画一出现，立时令人刮目相看，即使像倪瓒这样的“简体”画家，也由衷地赞道：“王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君。” 但密体山水画的创作是一个颇繁难的过程，它不但要精心营构复杂的丘壑景观，而且要以书法入画，在用笔上要见出深厚的功力，所以王蒙之后，在明清两季致力于这一画路的画家并不多见，在现代画坛上承继这一画绪的画家当首推黄秋园。马继忠则是继黄秋园之后又一传薪者。 而马继忠所以潜心于密体山水画的创作，与其说是源于对这一绘画风范的偏爱，不如说是基于他对生活的深切感受，即对太白山的一往情深。 马继忠，1941年生人，原籍山东肥城。先是毕业于西安美院附中，继之考入西安美术学院，1969年毕业。但迈出美术学府之后，时代的狂飙就将他吹进了大山深处。他拉着架子车，拖着行李和画具，翻过一道道山梁，趟过一条条河流，来到了太白山区的马耳山上，与那里的民众一道拉车、砍柴、背粪、刨土、修堤、造田——一下子就摸爬滚打了十多年。 十多年的风风雨雨，十多年的酸甜苦辣，使画家的生命与太白山结下了不解之缘，或者说，他的艺术之树的根柢深深地植入了那里的山石岩缝之间，正像他自己说的：“我二十多岁来到大山，四十多岁告别大山，大山养育了我，我也把青春奉献给了大山——我的创作表现的就是自己对秦岭太白山的依恋之情。我画柴门半开的山洞房舍，因为那里有我熟悉的篱笆、柴垛和水井；我画炊烟袅袅的石屋，因为那里有我熟悉的山娃和村姑；我画崎岖蜿蜒的山道，因为那里有我踩惯的碎石和小草，有行走其间的牛羊和樵夫；我画高耸入云的峰峦，因为那里飞翔着我白云一般的梦幻；我画千尺飞瀑，因为是它为我的艺术输送着浆液。大山和我的生命已经紧紧地结成一体，我如醉如痴地爱它，我的创作就是这种感情的抒发。” 情有所钟，用心则诚，其心至诚，其艺始精。故庄子云：“不精不诚，不能动人，强哭者虽悲不哀，强怒者虽严不威，强亲者虽笑不和。真怨无声而哀，真怒未发而威，真亲未笑而知。真在内者，神动于外，是所以贵真也。”马继忠的密体山水画所以感人，就因为这里熔铸着他的真情。也唯其如此，所以太白山的一山一水，一草一木，在画家眼里都有着非同一般的意义，因此在创作时也就都舍不得将它随便遗弃，这情景很像画家贾又福同太行山的关系。贾又福曾讲道：太行山中的“那些很不起眼的东西，诸如篱笆、菜地、石头砌成的小道、几株树苗、一片庄稼，我都舍不得丢掉，甚至对那些被人们踩在脚下踢来踢去的卵石，也偏要扒拉扒拉，我非常自信这其中定有‘金子’和‘宝玉’”。马继忠对相依了十多年的太白山，也同样有着这样一种纯真的爱恋之情。正是这种感情促使他选择了密体山水这一画路。关于这一点他自己讲得很明白，也很直率，他说：“有人说我的画用笔太碎，但我认为非用碎笔不足以表现出太白山所特有的风韵情致；有人说我的画画得太密，但不密就表现不出太白山的丰茂幽邃；还有人说我的画画得太满，但我在大山圈子里生活了十多年，出门见山，抬脚爬山，终日置身于大山的怀抱中，本来就见不到多大的天，为什么非要违背自己的观察和感受，将莽林大岭改变成‘马一角’、‘夏半式’的残山剩水呢？我忠实自己的感受，是大山的生活造就了我的绘画风格。”正是这种坚定的艺术信念和执拗精神，使马继忠不追求那种艺术创作中的“短期效应”，而选取了这种一般人不愿从事的艰苦繁难的密体山水画的创作。 画密体山水，首先要求画家调整好自己的创作心绪，即“未动笔前须兴高意远，已动笔后要气静神凝”，急功近利，心浮气躁，不但画不出这样的山水画，即使进入那种特有的创作心态都很难。密体山水画不同于工笔界画，后者虽然也要用心专注，一丝不苟，但它重的是精描细刻，以精于描画见长，而密体山水画则是以书法入画，讲究笔触的丰富变化，以松灵洒脱取胜。这点又与水墨写意画相通，但又有不同。水墨写意画更重水墨的洇化，多采用浓笔重墨挥写而成，给人以水墨淋漓、气势酣畅之感，而密体山水，则要求调控有度、厚积薄发，力去浮烟胀墨，处处以点线为骨，墨色为辅。比较起来，工笔山水严谨精细，但易失于板滞细弱；写意山水沉酣洒脱，但往往流于松散漫漶。密体山水则要求能集二体之长而去其弊，即做到细密中显雄放，严谨处寓空灵，密而不塞，细而不弱，工而不匠，韵而不俗，笔行纸上，如风拂水面自然成纹，由一划生万笔，收万笔复归一划，通灵气于一脉，撑阵势于两间，作品完成后，给人以不拘法度而法度自在，鬼斧神工难以迹求的艺术感受。这一特色在马继忠的创作中有着生动的体现。 马继忠的密体山水多作崇山大岭，茂林飞瀑，景观恢宏，气势豪迈，颇具北宋山水的阳刚之美。但由于行笔洒脱且富于变化，尤其是“点”的运用，又去除了宋人的刻划之习，而赋予作品以南派山水特有的清新俊爽淹润隽永之美。这一艺术特色使马继忠的创作不但突破了古人的局囿，而且使他在“长安画派”之外又别开生面，再揭新帜。 在马继忠的山水作品中看不到怀古幽情，更没有离愁哀怨（而这些却是历史上文人画家们创作的一贯情调），充溢于作品中的全是大自然的郁勃生机与活力，以及山里人的恬静欢快的生活景象。这是马继忠密体山水画的又一突出特色。如果说古代文人们基于自己的社会存在所形成的人生观念，在山水画创作上是在精心结构一个远离现实，“不食人间烟火”的“世外桃源”的话，马继忠则是出于对社会人生的热爱，将那个虚渺的精神上的“乌托邦”复归于可亲可近的社会人生。这一创作观念的转变，使山水画的意境和情蕴也随之发生了根本性的变化，即将山水画创作由个人心境的映象（在古代文人画家那里这种映象多是消极的、退避的人生态度的折射）转变为对时代精神、对现实生活的把握与讴歌，从而使马继忠的创作显示出鲜明的时代感。 石涛曾大声疾呼“笔墨当随时代”，但画为心迹，格因品殊，只有对时代人生有了新的体悟，才能对表现对象有新的审视角度，从而创造出新的艺术语言。在这方面，马继忠的创作道路和艺术成就给了我们宝贵的启示。
“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”。当前受到各种因素的影响，不少画家感到迷茫困惑，更有少数人被某些“热浪”所吞噬，泯灭了艺术良知，使创作出现了大滑坡。倒是像马继忠这样的画家，他们长期生活在社会基层，饱受生活的磨难，但始终不改初衷，将自己的艺术根柢深深地植于生活的厚土之中，不急不躁，一寸寸生长，终于蔚然成观，卓有建树，这样的艺术之树，我们相信将会是常青的；而我们美术事业的希望，或许正寄托在这些人的身上。
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