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/// Hankzacle /// 写于2019 2018年对于我来说是很重要的一年， 在英国留学的这一两年，任务就是发现以及创作，我的重心放在了寻找个人语言和自我身份上。在这期间，我学习到最重要的两点是，大量的自动练习和思维的转变（描述性表达转向抽象化表达）；在伦敦的生活期间，由于个人遭受到了些负面情绪的左右，以前创作有趣插画的风格受到了些限制，我深感瓶颈。在那个阶段，我一直在想问题的所在，期间止步了很久，画只停留在了草图上。 就比如，（作品：汽笛声），刚来时画的一幅小画，我记得语言班时候有个同学了问了一个问题，他说为什么你要用这么可爱的风格去表达悲伤的故事？当时我觉得的是，画面吸引了观众之后，才能让他们继续来观看我的画，那些过于隐晦，隐藏的东西，能看懂的人是知己，看不懂的也不是多大的所谓了。 （作品：汽笛声）它是表达噪音，救护车充斥回旋在脑海里的那份恐惧。但我反反复复来看这幅画，它的线条给予画面的氛围似乎是不是过于弱了，冰冷，没有温度，也没有很好的传达自己内心的那份空洞，焦躁和不安。我想呈现的是什么？我的感觉是什么？是描述这个现象还是要营造那种氛围，如果是要气氛做得不够，我又要如何用线条或色彩去让人感受得到，并且可以是对立的，吸引人的？
今天放在这里的是一些在伦敦学习期间的作品，我拿出来分享，后续总结反思，反思再总结；我希望的是，回顾和整理，我能看到自己的不足和进步，做得更好并且坚持，自信。写这些文字可能会显得矫情，但真实的文字却是最为可贵的，不为他人，只为自己。 Term 01 描述性语言的练习以及视觉媒体运用 Illustrative Practice and Visual Media 2017 12月 The Memory of the Suitcase （叙事性） 学期第一个项目，在伦敦博物馆Museum of London 里挑一件Object 进行创作。这个课程很有趣的是每位同学在数万件展品中挑选一件宝贝进行考究，然后分享它背后的故事。最先开始你可以Sketch 你所看到的每一件宝贝，初步Research并且以不同形式不同媒介做初步实验性创作。一周之后，挑选出你最为喜欢的Object 进行第二次大量Research并且深入的发展，然后为期两周的20s的动画制作。 点击大图 (The Memory of Suitcase） “我挑选的是一个在二战时期的行李箱（Suitcase），从战争的丑恶，人们的逃亡，以及背后的思念 三个方面展开的30s小动画。”战争给予的毁灭性破坏，尽管消停了，但留在心里的伤痕却是一辈子的。这是一个简单的描述历史，想给予人深思的小动画，对于从未接触过动画的我，尽管就只有30秒也是很满足了； Term 2 与商业客户合作的项目 Collaborative Unit 2月（2018） Artefact magazine 杂志封面 （叙事性） Artefect Magaine, London past , present and future 2018 在伦敦艺术大学学习期间，不仅向导师学习，学校还会安排与客户合作的项目；这次受Lcc&Csm的Artefact杂志的委托做封面设计，封面内容是想要体现伦敦的过去现在和未来，负责人给的简单的示意图如下： 经过一周后 如果会英文的可以简单看下我的叙述 I choose a continuous UK street scene and split it in half to show the difference between the past and the present(and some future). The present and the past of the United Kingdom are totally different. In the past, there were horse-drawn carts and old-fashioned shops which supplied only some daily foods on sides of a London street. However, London city is totally changed now. The problems of Women’s social status, Racial discrimination, LGBTQ and Black lives matters are much better now comparing to the past. Artefact 杂志的背面和正面
点击大图
继而在Simon 的帮助下，在LCC印刷工作室进行三色丝网印刷，从制版曝光刷版，一泡就是一周。
London past, present, and future, 丝网印刷, 三色,420mm×594mm, A2, 20版，2018 动物农场（ Animal Farm） 这也是班级组织的一次与英国企鹅出版社合作的封面设计比赛。《动物农场》是George Orwell最优秀的作品之一，是一则反乌托的政治讽喻寓言。故事讲的是农场的一群动物成功地进行了一场“革命”，将压榨他们的人类东家赶出农场，建立起一个平等的动物社会。然而，动物领袖，那些聪明的猪们最终却篡夺了革命的果实，成为比人类东家更加独裁和极权的统治者。
我的封面设计 Pigs in Hiding ？隐藏在人群中的猪
我的快速自动绘画，也是从这个时候开始的。那时候课上William 给大家20分钟时间凭记忆画一些小稿。我记得自己出去抽了根烟回来，就用5五分钟的时间画了20几个小稿子，不停笔。也是从这个时候我开始意识到了，可以从多个稿子里融合出1个最好的，而不是只想努力画好1个稿。
猪的共和国
Utopia 乌托邦－田园生活－猪 Term 3 话题展开练习以及寻找个人语言 （Expanded Practice & Personal Voice） 5月 来自黑暗的声音 Voices from darkness （叙事性） 作品描述普通日常的神秘性，探索意外事件不经意发生背后的恐惧。故事由六幅碎片式的题材组成。
The Voice from Darkness, RISO Print, A4, 2018
一幅小图的loop ／／问题／／ 当到第二期学习结束后，我似乎意识到了一个问题。我所有创作的作品都是基于去描述事实，或描述一个事件本身以及讲述一个故事。确实，插画（illustrate）本身目的就是去以视觉语言的形式呈现取代文字的叙述。但是，有些时候，我感觉只叙述而忽略了我的真实感受，我对于物件的感受以及事件给予我的感受，而感觉这种东西？又是很难去描述的，并且很难表达得让人感受到它的真实，就像你想表现今天很冷，你画了一团风，或写出了字’很冷‘，但是别人感受不到那个风的真实，那种给他们感觉很冷的真实。 当意识到这个问题后，我创作的思维逐渐的从单纯描述转向探索个人的感受，重心慢慢的放在了事物给予我的感受。要如何去表达那份真实？ 对我来说，真实是很主观的，是抽象的，是艺术的，无法用言语来形容。徐冰也曾说过，视觉艺术本来最有价值的部分是不能用语言代替的，就是因为有些事情是语言永远不能解说的，才会有艺术这回事。而对于我来说事物给任何人的感觉都是不同的，它是很难描述，多样的，可以是很抽象又可以是很真实。 6月 抽象色彩语言练习 Off Beauty／Personal Voice （实验性创作） 用丰富的色彩，去表现隐藏中对立的关系（抽象的情绪）
渴望与任何人说话 \ Wood sculpture, 2018 7月 NES Artist Residency 冰岛艺术家驻地／Hidden Narrative Nes 艺术家们， 以主观的意识形态，重新塑造一个我认为的，抽象的，真实的他们。
另一个冰岛项目 Barber show 大自然的理发师 来自 @Naomi Term 4 Final Major Project 12月 伦敦艺术大学 MA插画与视觉媒体 （Illustration &Visual Media） 我的毕业作品
Resilience & Uncertain 反弹 & 不确定 Resilience和Uncertain是关于城市中潜在危险的两个系列作品，同时也是我的毕业创作。作品基于在2018年2月份的一天，我在伦敦遭受到7个人抢劫和殴打事件；我无法用言语去描述当时的那种感受和真实，它很抽象，我从事件的内与外进行创作，希望作品本身能替我传达。
Resilience 反弹 系列／hankzacle
反弹 Resilience \ Wood sculpture, 2018’ Resilience反弹系列，四组雕塑，以抽象的表现形式去描述事件发生的本身。作品建立在两个抽象的人物－围绕着事件的开端、发展、高潮、结局（四个不同的动态）展开的一场厮杀场面，一种不安，一种真实，一种讽刺和一种矛盾。
Sketch 后期手稿 我们常常说 '美丽的外表，往往隐藏着不可确定的危险' 。外观的美丽，线条的尖锐，色彩的粗旷，混乱，随机不规则，它充斥着力量——它是我特别真实的感受，在那种场合，激烈，缠绕，能量爆发，无序，融在一起，敌我不分。
Resilience \ Wood sculpture, 2018
Uncertain 不确定／hankzacle 而作品‘Uncertain’是表现人创伤过后，产生影响的一系列创作。以自身的经历出发来呈现那份对于我的感觉，比如不可预测，重复，闪现，噪响，后背藏着人，噩梦，分裂，麻木等，而这些词都是很抽象也很主观。它给予我们每个人的感受不同；对于我来说，它看不见摸不着却很真实；它如影子一样，显现，隐藏，深浅，反复，躲在每一个人内心的最深处。
On time，60cmX60cm Print, 2018
Flashback，60cmX60cm Print, 2018
Death，60cmX60cm Print, 2018
Real and Unreal，60cmX60cm Print, 2018
Ambiguity，60cmX60cm Print, 2018
In control，60cmX60cm Print, 2018
展览 London College of Communication 2018
不可确定，布面绘画，2018，闹米摄 2017-2018 期间 部分速写本习作
#这篇作品回顾文章是写在2018年刚从伦敦艺术大毕业的时候，都一直未发出来。这一两年画了好多好多的画看了无数的展，但是都没有很好的整理、分类、存档、发布以至于不知该如何开始了。我记得有这么一个故事这样说，一个人很好奇土壤里藏着什么，他每天提着铲子挖，一个坑接着一个坑，他从来没有想过把坑填好后在继续挖，日复一日，坑越来越多，越来越大，最后他无路可走了。可能这是个笑话，但是确实。我希望的是，以后我能填好一个坑再继续挖，并坚持去发现新东西。也希望在日后创作上能够在抽象和具象中寻找到平衡，去融合我的感觉和叙述。 ///Hankzacle （Yuxing Ke）
Hank，泰晤士河，英国伦敦，2018，闹米摄 完 以上所有作品，均可在我个人网站查看 我的个人网站：www.hankzacle.com 微博：@hankzacle ins@ hankzacle ////// 这是Hank 的个人公众号，定期会分享作品，如您喜欢请持续关注！！
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汽笛声，2017
