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才华是一种天赋，但创作永远是一种努。世界的意义是被创造的，而不是被发现的创作同样是一项平凡的工作，并不是世界上不存在的完美，在创意性活动中，不确定性、失败与焦虑是一种常态，而非凡的创意也肇始于此。 毕加索《格尔尼卡》 艺术品是由普通人创作的。难以想象具有独一无二高尚品德的人会从事艺术创作，圣母马利亚不会去绘制风景画，蝙蝠侠也不会去做陶艺，因为这些完美的造物不需要从事创作。具有讽刺意味的是，理想的艺术家仅存在于理论中。如果认为艺术品是由普通人创作的，那么你就必须相信，理想的艺术家也是普通人，与其他人一样拥有各种各样的品质。这一点对于艺术创作具有极大的启示意义，因为它说明，阻碍我们从事创作的缺欠和弱点亦可成为力量的源泉。从事创作就要克服困难，从而使我们有机会尝试那些虽然了解但从未采用过的方法。 怀斯代表作 艺术创作早在艺术被认可之前就已经开始了。在大部分历史时期，创作者从未意识到自己是在进行艺术创作。事实上，很可能早在人们有自我意识、开始使用“我”这个代名词之前，创作就已经开始了。那些在洞穴石壁上作画的人，不要说不会将自己视为创作者，甚至可能连“自我”的概念都没有。 石壁画 创作和欣赏艺术品有本质的不同。一个理智的人，只要在特定时间竭尽全力完成了能够做的事，就会感到满足。如果这一看法得到普遍的认可，那么本书或许就没有必要出版，或者说本书的观点是错误的，抑或两者都有可能。然而不幸的是，如此理智的人十分罕见。从事艺术创作会让你遗憾地认识到，在你想做和能够做到的事之间不可避免地会存在差距。 事实上，在创作过程中如果你并不完全了解自己，就不可能完成自己满意的作品。观赏作品的人只对作品本身感兴趣，唯有你才会关心创作的过程，也就是创作的体验。你的关切与观赏者不同，尽管你很容易从他们的角度考虑问题。观赏者要做的是被作品感动、享受作品或者消磨时光等，而你要做的是学习如何创作。 维米尔代表作 正如大家所熟知的《黑客与画家》是硅谷创业之父Paul Graham 的文集，书中的内容不但有助于了解计算机编程的本质、互联网行业的规则，还会帮助读者了解我们这个时代，迫使读者独立思考。本书迫使你重新思考计算机编程的本质。 而你现在拿在手里的，是一本非常重要、也非常独特的书 英文原版的“它”被称为是艺术家版的《黑客与画家》，对欧美艺术界、互联网等需要创造性思维的行业影响巨大 从1994年出版至今，再版22次，畅销25年，售出30万册，拥有数万读者口碑推荐 稳居美国亚马逊艺术教育类图书销量前十，排名、销量、口碑远超《五天学会绘画》 在美国的豆瓣网Goodread 超过60,000条读者评论 成为每一位创作者书架上的常读之物 被ArtInfo推荐为艺术家必读40册图书之一 “它”就是Art & Fear——Observations On the Perils of Artmaking的中文版《艺术与恐惧》 本书由湖岸·文艺&中信美术馆共同策划，中信出版社发行 本书讨论的是有关艺术创作的问题，即大众艺术创作的问题。所谓大众艺术，指的是除莫扎特那样的天才以外的人创作出的作品。出自莫扎特那样的天才之手的作品毕竟罕见—实际上可以说根本就没有这样的天才（根据统计）。天才可能百年才得一遇，然而杰出的作品则在任何时代都可能出现。艺术创作是普遍而又个人化的人类活动，风险和回报会伴随着各种尝试而来。艺术创作者面临的困难并非难以想象或无法克服，而是一些普遍存在的为大家熟知的问题。 答疑解惑的过程 艺术作品是如何创作出来的？ 为什么有些创作和作品会半途而废？ 对创作失败的恐惧必然导致创作的失败吗？ 导致创作者放弃创作的那些困难的本质是什么？ 从麦尔维尔到纳博科夫，从维米尔到怀斯，从巴赫到斯特拉文斯基……这些问题困扰着历代需要跳出盒子思考的创作者。 作者介绍 大卫·贝尔斯： （David Bayles），美国摄影师、环保人士。曾在摄影家安塞尔·亚当斯（Ansel Adams，1902—1984）的工作室学习和工作，从事过商业摄影，开设有自己的工作室。
特德·奥兰德： （Ted Orland），美国摄影师。曾在设计大师查尔斯·埃姆斯的工作室做平面设计，后为摄影家安塞尔·亚当斯担任助理，并协助后者完成了在优胜美地拍摄的知名系列风景照片。 本书作者——两名摄影家——从创造性工作内部讲起，详述如何一步步突破前人成就，如何规避一个个思维和心理陷阱，如何独辟蹊径，开创属于自己的风格，以完成世上最艰难的创意性活动——艺术创作。
作者摄影作品 黑白封面的设计，简约高级
口袋书设计，小巧便于携带，适合任何场景的阅读
本书100多页，阅读起来毫无压力
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