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《复联4》已经上映一个月了。 不仅在国内拿下了42亿票房，顺利挺进国产票房前三。 全球票房更是累计26亿美金，撞沉了《泰坦尼克号》成为影史票房第二。 导演詹姆斯·卡梅隆第一时间发推送上祝贺。 按照势头来看，《复联4》已经无限接近《阿凡达》的27亿票房记录。 不过卡神也没有慌，在《复联4》登上亚军的前一天。 数亿人期待的《阿凡达》续集再次跳票。 四部续集上映分别延迟到：2021年、2023年、2025年、2027年。 果真是有生之年系列。 如今，距离第一部上映已经十年了。 这部影片依然被人供在神坛上膜拜。 如果你已经记不起或者不知道十年前、它究竟是如何封神的，那么今天我就带你好好回忆一下 —— 阿凡达 Avatar无可否认《阿凡达》是新世纪最伟大的科幻片。 导演卡梅隆用超前的意识，提前十年拍了一部未来的科幻电影，由此开始全面革新电影技术。 在这部电影之后，3DIMAX，全CG动态捕捉等电影技术，开始频繁地出现在电影中。 人们的观影习惯也随之改变。 对于很多国人来说，《阿凡达》是许多观众第一次体验IMAX。 影片上映以后，更是出现了“一票难求”的盛况，有些票价高达290元。 对于当时来说，火爆程度比如今的《复联4》有过之而无不及。 ▲当年北京，人们在五坏外的电影博物馆门口排队等待IMAX《阿凡达》 《阿凡达》在中国上映俩月，最终票房有13.78亿元，虽然这一数据，在如今的票房市场属于一般大片操作。 可是在《阿凡达》上映的前一年，中国的银幕数量只有 5000 块，是2018年的12\1，年终票房只有62亿。 当时，全中国只有 5 家电影院能播放胶片版 IMAX 的《阿凡达》，IMAX 屏幕总共只有 22 块，其中只有 11 块商用。 许多人为了看IMAX版的《阿凡达》，不得去开车跨城去看电影。 从这部片以后，全国影城无论从数量还是设备都开始全面升级。 如今IMAX影院在中国有639间，年收入1.08亿美元。 在第82届奥斯卡上，《阿凡达》获得了九项提名，不过最后只拿到了三个技术奖。 从卡神手中抢过小金人的，正是他前妻凯瑟琳·毕格罗的《拆弹部队》。 虽然这个梗被后人拿来戏谑卡梅隆，但是多年以后长存观众心中的依然还是《阿凡达》。 有人说，高票房的商业大片就是用特效去讨好、刺激观众。 这个观点在如今看来确实指出了一种现象，可在当年《阿凡达》身上，跨时代的电影特效正是它的魅力所在。 事实上，作为全球最高票房电影，比普通电影更难把握口碑。 只要存在一点不尽人意的缺点，就会被无限放大。 如今10年过去了，《阿凡达》豆瓣70万人评分8.7，IMBD100万人评分7.8。 足以证明它商业与艺术的平衡。
在1997年的《泰坦尼克号》后，卡梅隆10年来一直在筹备《阿凡达》。 电影的剧本早在1995年就已经在开始写，特效师直接告诉卡梅隆，以当时的技术根本拍不了。 所以直到2005年，《阿凡达》才正式开始动工拍摄。
电影的总投资高达2.3亿美金，光拍摄就花了25个月。 如果不是《泰坦尼克号》创下的票房神迹，估计没人有勇气拿钱给卡梅隆这样造。
影片的故事，其实很简单就能概括。 未来世界，贪得无厌的人类，为了金钱与能源，开始侵略抢占潘多拉星球。
退伍的残疾军人杰克（男主还是杰克），在高科技手段的帮助下拥有了人造纳威人躯体，被称之为阿凡达。
杰克作为人类的代表，被安排去往纳威人的部落。 他的目的是了解学习部落人群，以便人类更好征到用地。
渐渐地，杰克融入了纳威人的部落中。 同时还和部落公主涅提妮相爱。
对于人类的行为，潘多拉星土著的纳威人拒不合作，为了保护家园部落奋起反抗。 于是，人类军方用火炮强拆了纳威的家。
关键时刻，作为人类的杰克倒戈。 他带领各个部落向人类开战，最终赶走了人类，守住了潘多拉家园。
为了这个未来世界神秘星球上的“强拆故事”，卡梅隆和制作团队，直接创造了一个极近真实的潘多拉世界。 首先，潘多拉星球的环境设计，参考了中国的黄山、桂林、张家界。
在这个星球上，设计师们又创造了几十种特有生物，还为之匹配了生理和语言系统。
为未来人类军队设计了各种新式武器。
从一万平方英尺的热带雨林；
到上千件纳威人的部落服饰；
甚至邀请了语言博士，创造了潘多拉星上独有的纳威语言。
因为阿凡达是动态CG捕捉，需要演员的肢体表演更加准确。 演员佐伊·索尔达娜（你的卡魔拉在这儿）每天进行肢体和形体训练，甚至学会了射箭和骑马。
这些都是前期工作，而真正实拍时涉及的技术则更加庞杂。 《阿凡达》的拍摄实现了电影技术上的多个突破。 虽然早在《指环王》中的咕噜就已经使用了CG捕捉。 但《阿凡达》在此基础上，首次实现了脸部CG精确捕捉，甚至肌肉的微表情也能捕捉到。
这项技术在今年卡梅隆监制的电影《阿丽塔：战斗天使》中，又提升了一个档次。
《阿凡达》团队还开发了一种新技术，虚拟摄像机。 导演拿着虚拟摄像机在舞台上直接拍摄演员，监视器会直接显示CG模拟的电影环境和人物。 这就类似如今VR眼镜，十年前的《阿凡达》就已经引领了这一趋势。
此外，《阿凡达》团队还开创性地将3D摄像机和2D摄像机结合。
这就意味着，摄影师能够扛着摄像机，在狭窄的空间里进行3D拍摄。 从而让3D电影的拍摄，运镜更加自由，电影画面更加具有真实感。
当然，这还没有完，卡梅隆称要彻底改变3D电影的技术。 于是他将虚拟摄像机与3D摄像机结合，名叫协同工作摄像机。 卡梅隆能够一边拍摄人物3D画面，一边拍摄出计算机建模好的CG背景。 他们能边拍摄、边和CG人物进行交互。
如今的特效大片，很多时候能够让你看见更为绚丽的画面。 但好的电影，始终是用特效去服务故事。 潘多拉星球的故事就是造梦。 《阿凡达》用顶尖的技术，为观众第一次带来了电影式的沉浸感。
这种代入感有多强烈呢？ 在影片最后，纳威人团结一致与人类搏斗。 当弓箭射向人类时，我相信观众都会感到鼓舞振奋，与主角一同参与倒戈人类。 因为电影中每个场景细节，都真实地展现着潘多拉星球的美。 纳威人的每一个动作语言，都让人相信确实有这样的人种和部落。
电影发展了百年，无疑已分支为两种道路： 一种是探索艺术和人类社会的内涵本质； 另一种是创新技术，让电影能够带来更加震撼的视听体验。 两种道路相互辅佐，也相互制约。 这也是为什么在《阿凡达》上映后，难免为被称为“形式华丽，内涵空洞”。 不过，对于导演来说，一生既能够拍摄出《泰坦尼克号》这样的爱情史诗，又能拍出《阿凡达》这样的科幻巨作，足矣。
此去十年，卡神仍是那个出了名的“拖稿王”。 不过我们依然相信这憋了12年的大招，肯定能够再次定义电影。 不说了，我准备去用52寸的电视再刷一遍，过过干瘾吧！
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