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《阿凡达》第一部在国内上映时的情景，至今还历历在目。那时北京有IMAX的电影院很少，虽然都叫IMAX，但幕的尺寸也有区别，最大的在中国电影博物馆。电影博物馆坐落在朝阳区，一条名叫“南皋（gao）路”的边上（现在有专有的路名：南影路）。没地铁，那时又穷也只能坐公车。也没有线上购票渠道，只能去博物馆的售票窗口买。真是一票难求。就那么一个IMAX厅，座位就那几百个。为了能抢到票，只能凌晨3-4点钟爬起来，咬着牙打个车去。到了发现前面还排了一串队伍，大家都在北京冬日的寒风中瑟瑟发抖，像极了那年头春运前排队买火车票。不过那时的票价肯定不像今天动辄上百，有的厅甚至超过二百。确实贵！《阿凡达》第一部北美上映是2019年的圣诞前，其实国内引进是晚了几天的，正式上映时间是2010年1月2日。《阿凡达》对中国电影的意义非凡，甚至在整个世界电影史上都是一座里程碑。除了至今无法被超越的全球票房记录，它更是电影技术上的一大突破，是IMAX+3D的首度商业化制作。在此之前，这一技术主要应用于一些科教短片——中国电影博物院就常年在放映。《阿凡达》最终在国内创下了13亿票房的记录，而2010年中国电影总票房也首次突破100亿大关，中国电影业迎来近十年的蓬勃发展。2010年，全中国只有22块IMAX银幕，其中商用的11块。今天，光北京就不止这个数字，全国更有800多块。而且还出现了中国巨幕、CINITY、杜比等新放映技术影厅。另一方面，阿凡达也带来了3D电影的泛滥。从国外到国内，不管啥片子，都要搞个3D才显得高级。可绝大多数片子的CG又远达不到《阿凡达》的技术水准，很多影厅灯泡又不够亮。这些都使得3D电影的观影体验越来越差，头晕眼花看不清，眼镜架着鼻梁疼。因为3D可以卖更高的票价，有些电影还专门转制成3D，彻底沦为圈钱的把戏。如今，时隔13年后，《阿凡达2》才再度归来，而这距离詹姆斯卡梅隆自己原计划的时间又拖后了至少七八年。3D电影已经慢慢又衰落了，这些年更多还是普通2D电影为主。而中国电影在经历巅峰之后，受疫情、政策等多方因素影响，又跌落到了谷底。这一切都像一个轮回，就像《阿凡达2》讲述的故事一样。当然，《阿凡达2》仍然代表着电影视效技术的至高至臻水准。本人已经二刷，一次是在中国巨幕，一次是在IMAX，观感完全不同。如果你有条件，还是全力推荐IMAX，最好是IMAX+激光影厅，去体验IMAX+3D+4K+48帧的极致观感。退而求其次的话，就选CINITY、杜比影厅。什么叫顶级特效？就是你看了《阿凡达2》之后，会觉得以前看的大片都是渣渣，差了一个档次，包括像漫威、DC那些好莱坞的顶级制作。《阿凡达2》视效方面的领先是全方位的。其实，即便13年前的第一部拿到今天看也依然是顶尖的。但第二部比第一部最大的飞跃就是如其副片名所示：水之道。众所周知，CG技术最难做的就是水。第一部中也有水的镜头，但那只占了很少的部分。卡梅隆对深海是有执念的。他曾经拍过一部讲述深海科幻故事的影片《深渊》，今天看来视效显得有点过时，但别忘了影片上映于更古早的1989年。那时卡神就尝试CG水的特效，在当时绝对是领先。两年后《终结者2》中的液体机器人也是这种技术的延续。后来，就是另一部巨制《泰坦尼克号》了，不过那里面的海水很多是实拍。在《阿凡达》上映之后，卡梅隆还亲自驾驶单人深潜器“深海挑战者”号下潜到世界最深处马里亚纳海沟（深度超过1万米），拍到了好多深海生物。要知道，这可是冒着生命危险干的事，把当时福斯公司老板都要吓尿了，因为那会《阿凡达2、3》都立项了还没拍。这一过程被卡神拍成了纪录片《深海挑战》于2014年上映。鲜为人知的是，2011年上映的一部电影《夺命深渊》，讲的是洞穴深水探险的故事，制片人正是卡神。总之，这些经历都是卡神为拍好《阿凡达：水之道》积攒经验值。而成片呈现出来的异星海底世界，其真实度让人叹为观止。且不说IMAX+3D加持下的身临其境，所谓的真实感就是你根本无法分辨出来那些海水、生物都是电脑做出来的！看看下面这些图吧，实拍时只是为了动作捕捉，最后生成都得靠CG（Computer Graphics）。从某种意义上讲，《阿凡达》就是动画片，但你见过如此“以假乱真”的动画片吗？套用豆瓣上一位网友的话“真实到什么程度呢？就是每次纳威人潜水时，都忍不住跟着憋一口气。”除了水，其他的各种道具、机械、载具、生物的细节也让人叹服。我们可以拿另一部水下镜头多的大片做对比，DC电影《海王》，CG水准也不可谓不出色，但与《阿凡达2》比起来，就好像劳斯莱斯与车模的区别。另一部可以比较的大片是《复联4》，投资也在3.5亿美元。最后的大战也是超多CG镜头，不过昏天黑地的场景很难不让人怀疑是为了遮掩部分特效的粗糙而有意为之，而且有些近景镜头也明显能看出是棚拍。这些年能让我想起来，视效呈现差距相对没那么大的电影也就《星际穿越》《地心引力》《少年派的奇幻漂流》了。不过前两部很多是实景拍摄，后一部拿了奥斯卡之后特效公司都破产了。我甚至感觉，《阿凡达2》第二幕那么多的水下镜头完全是卡神在炫技！其实做些删减对剧情推进完全没有影响，但实在拍得太美了，删了就太可惜了。如果在视效方面非要鸡蛋里挑骨头，我能想到的一点就是潘多拉星球上的所有动物都没有毛发。第一部里以丛林中的陆生生物为主，无论像马还是鸟，都不长毛。这一部里的水生生物更不用有毛了。这是为什么呢？很重要的一个原因是CG做毛发也很难。不是不能做，但那样估计预算又不知要增加多少，经费实在烧不起了。不管怎样，《阿凡达》都是对“电影是造梦的艺术”这句话最好的诠释。它能让很多人明白，为什么电影必须要去影院看。它带来的沉浸感和视听享受的确是无与伦比的。卡梅隆创造了潘多拉星球这样一个异世界，并让故事完全发生在这里。这就是一个如梦如幻的世界，它甚至超越了很多人的想象与梦境，带给人的是一种非凡的体验。光是这种体验，就已足够值回票价。卡梅隆还有着在这个架空世界里讲述更宏大故事的野心，这一点要在《阿凡达2》里布下的草蛇灰线去体会了。平心而论，《阿凡达2》的剧情并不出色，而且槽点很多。从第二幕杰克一家人来到海洋部落，开始学习“水之道”各种生活战斗驭宠技能，剧情走向就跟第一部几乎如出一辙，连反派都没有变。甚至故事格局上还没有第一部大，之前毕竟还是种族之间的矛盾带有史诗气质，而今成了家庭友爱和血亲复仇的戏码。最后的战斗为了凸显家庭主题，连之前参战的海洋部落除了一个准儿媳还在其他人全遁了，着实让人摸不着头脑，成为本片人见人提的最大槽点。另外，因为这一部人物众多，在刻画上显得不足。前作中的主人公杰克和奈蒂莉在本片中被削弱，他们的子女在塑造时则缺少厚度。家庭群像让每个人所能分配的戏份有限，但如果交待得更多，恐怕影片190分钟的时长仍然不够。尽管如此，卡梅隆讲故事的水准依然很强。你可以说他的电影情节总是落入俗套没啥悬念，但在充斥了超长炫技时间和动作场面的同时，情节推进毫不拖泥带水，整体也保持着不错的可看性和完整度，人物塑造也必然做了应有的取舍。至少于我，仍然会沉浸在故事当中，长子牺牲时还会动容。有时候，你不得不佩服这种古典的、老套的戏剧结构，它被无数经典反复验证之后仍被证明行之有效。如果跳开电影本身，当你了解了更多关于卡梅隆与这部电影幕后的很多故事，你可能会对本片有着完全不一样的感受和认识。这方面，豆瓣有一篇十几万字的长文。毫不夸张地说，我看这篇文章花的时间比看这部电影还多。感兴趣的朋友可以自己去看。《阿凡达2》只是卡梅隆和他的编剧们构建的宏大故事的过渡。尽管剧本已经反反复复修改了不知多少次，我甚至觉得初始的剧本如果拍出来会更加精彩。原来，卡梅隆最初有意拍成像《教父》那样的三部曲，如今的成片则更多地借鉴致敬了科幻巨作《沙丘》系列。你以为《阿凡达2》是个“速激”式的家庭剧，其实它将会讲述的是带有宿命感的家族剧。本片中，洛阿克与图鲲，琪莉与伊娃女神之间的联系就是最明显的铺垫与伏笔，蜘蛛与上校的牵绊或许也会有更多意想不到的展开。每一个角色及其命运，都能在《教父》和《沙丘》中找到对应的影子。也就是说，真正的史诗和大战要等到《阿凡达3》甚至《阿凡达4、5》去展现了，后面的主人公也会是杰克的孩子们。说回《阿凡达2》，本片的主题似乎也可以归结为“转世与轮回”，这就有点东方与佛教的味道了。天空人即地球人重回潘多拉，杰克一家重新融入新的部落。琪莉可以看作是第一部里格蕾丝博士的转世，反派迈尔斯上校更是阿凡达的躯体真正转世。杰克在前作走过的路，他的孩子们差不多又走了一遍。对卡梅隆自己而言，本片也有很多值得玩味的“轮回”之处。最后的沉船戏，谁都能想到《泰坦尼克号》，连男主的名字都一样叫杰克。其实，还有几处有着他自己作品的影子，像炸桥（《真实的谎言》）、骷髅头骨（《终结者》）。《阿凡达》还印刻着卡梅隆的价值观，第一部就是反殖民主义，第二部则是无处不在的环保主义。尤其那段捕鲸戏，再明显不过了。卡梅隆说，《阿凡达3》已经拍完，《阿凡达4》和《阿凡达5》也拍了一部分，最后能否上映还要看《阿凡达2》的票房情况，如果票房不理想，可能到第三部这个系列就完结了。在本文写作之时，《阿凡达2》的全球票房刚刚过了10亿美元，卡梅隆的票房号召力依然强劲，尽管跟前作相比还是差了很多。国内突破了4亿，能不能达到前作13亿的水平还未可知，别忘了这可是票价比13年前涨了很多的前提下。真希望他能一直拍到第五部。每一部的片名都已经定了，从中也能多少猜到一些故事走向。《阿凡达3：育种者》2024年12月20日上映，育种者应该就是琪莉吧。《阿凡达4：图鲲骑士》2026年12月18日上映，不用说图鲲骑士肯定就是洛阿克了。《阿凡达5：追寻伊娃》2028年12月22日上映，你们猜纳威人会不会反攻地球？
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