|
中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中华文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。 园林在中国产生甚早，早在商周时期我们的先人就已经开始造园活动了。园林最初的形式为囿，只供帝王和贵族们狩猎和享乐之用。随着历史的发展，园林也不断改善和进步。春秋战国时期的园林中已经有了成组的风景，既有土山，又有池沼或台。园林的组成要素到这个时期已经基本具备，已经和最初的园囿有所区别。 魏晋南北朝时期是中国园林发展的转折点。佛教的传入及老庄哲学的流行，使园林转向了崇尚自然。中国的古典园林源于自然，高于自然，以表现大自然的天然山水景色为主旨，布局自由；所造假山池沼，浑然一体，宛如天成，充分反映了“天人合一”的民族文化特色，表现一种人与自然的和谐统一的宇宙观。 园林在唐宋时期达到了成熟阶段，官僚及文人墨客自建园林或参与造园工作，将诗与画融入到了园林的布局和造景中，使园林建筑不再仅仅是工匠的杰作，更是文人的杰作，让园林的人文风景突现了出来。 以上所说的中国古典园林艺术也被称为 “荣山水”， 主要是模仿自然，即用人工来塑造自然。所以，园内除建筑本身外，还要挖池造山，绿化种植，用来仿照自然山水风光。也有利用山水画、诗词的情调，去塑造诗情画意的景观。 中国自古地大物博，自然是好。但有一个国家，后来学习吸收了中国古典园林艺术的精髓，回国后形成了自己独有的一派景象，与“荣山水”截然不同的“枯山水”衍生了，这个国家便是日本。 大约在7世纪，隋朝开国皇帝杨坚就曾经赠予日本天皇一副盆景，在盆内置放几块散石。这副盆景对日本的园林艺术未必有着真正的历史意义，但却成就了日本的写意庭院。受地理限制，日本学者用自然石头象征山峦，用砂象征云海，在其上耕绘出波纹，像一副留白的山水画。在其独有的环境中，因无水而喻水、无山无水而得名。它就是著名的日式造园精髓——“枯山水”。 最严格意义上的“枯山水”就是京都府龙安寺方丈楠庭（传1450年）和大仙院方丈北庭和东庭（约1509年），此外还有退藏庭、灵运院书院等的庭院。 虽都是些闲庭小院，却要在“方寸之地幻出千岩万壑'，方法就是写意、就是象征。象征就是调动观赏者的想象力，也就是观赏者的哲学、文学、艺术修养，因此“枯山水”常和禅学联系在一起，运用隐喻和顿悟，对空与有、虚与实作出心灵的观照。 京都府龙安寺方丈楠庭创建于1450年，以其枯山水方丈庭院而闻名，曾被联合国教科文组织指定为世界文化遗产。寺内方形地面铺着一层细白砂石，表面梳着极整齐的波纹，除了场地内的石头，此外别无一物。 有趣的15块石头位置非常巧妙，无论从的哪个视角观察，都会有一颗石头被前石遮挡住。英国《自然》杂志曾报道，园内5组石块之间的轴对称线组合起来刚好形成一棵分出枝桠的树形图案，而人在观察庭院时，会无意识地通过对称线“看”到这棵隐藏的树。这棵“树”，也是成就龙安寺庭园神秘美感的原因之一。 它把场地内白沙比喻为大海，石块是山，每日僧人坐禅，面对这样的“世界”，也会进入一种无我的境界，会去思考生命本源，宇宙万物。正因如此，每年也吸引了大量的游客前来体验，放下忙碌的身影，暂时放空自我，思考人生，也是一件很美妙的事情。 “枯山水”景观能够闻名于世，与其独树一帜的造景精髓息息相关。其不单只是一种表现艺术，也是一种代表艺术与联想的美学。经过巧妙的构思，通过块石、砂的造景，抽象化为云海、山和岛，升华出另一种高层次境界，促使人以小见大，由有限进入无限，自然也就达到了一种“空寂”的禅学意境。 那么，这种“枯山水”意境在中国园林庭院中要如何掌握应用呢？在现今文化和场景的不断结合演变下，中国园林庭院中的设计手段也因意识形态的不同出现改变，进而演化成为既有现代美，又不失禅意的“新枯山水”景观。 目前国内的大部分有布置“枯山水”的园林庭院中，其所展现出来的形态都会与传统“枯山水”截然不同，不在有过多的讲究和执念，使其相结合形成了一种独有的形态景观。区别于传统“枯山水”庭院，既符合现代国人审美，又不失禅意。 如一个屋顶花园设计中：整个场景图形化，成为有规律可寻的设计。图形化的方法其实很简单，就是半径画弧，大圆切小圆，得出白砂场地，范围外均为绿地。然后在场地中放置小品和汀步，布置绿化和灯光，以此逐渐完善设计。 值得要注意的是，石头的摆法要与传统“枯山水”的一样，可以独自一颗，或者3颗一组，一大两小。但要保证园内有一颗最高的石头，在佛学中意为世界最高的山“须弥山”。而以3颗一组的石头，表示三尊石，主石代表长生不老仙人所居住的篷莱山，两侧配以小立石，有镇宅一方、驱灾避邪保佑平安的寓意。我们借助这样的文化去布景，设计出来的东西也就会有思想。 结合白砂场地的应用，相结合去耕绘出美妙的漩涡和涟漪出来，其所表达的意境，也正是枯山水的精髓所在。 再如：石笼灯的场景应用。在古代寺庙中，石笼灯一般放置在门口墙角。在禅宗文化中是一种圣物，它的火苗可以去除黑暗，带来光明。 石笼灯的起初是没有上面的罩顶，后来人们担心火光被风雨熄灭，于是想到了在上面罩顶。经过历史的不断变迁，时至今日，它更像是一种精神寄托，放置何处都无关紧要，只要园林庭院内有它，寓意还在，那么庭院的禅意感也会倍增。 正所谓“修松为林，树石为山，平砂成海，犁砂成波”，其不单只是一种表现艺术，也是一种代表艺术与联想的美学。经过巧妙的构思，通过块石、砂的造景，抽象化为云海、山和岛，升华出另一种高层次境界，促使人以小见大，由有限进入无限，自然也就达到了一种“空寂”的禅学意境。 再如：惊鹿的场景应用。惊鹿也是“枯山水”中重要的小品元素。
早期是一种竹制品，通过杠杆原理，利用储存一定量的流水使得两端的平衡转移，然后竹筒的一端敲击在石头上发出声音，用来惊赶飞入庭院的鸟雀。后来逐渐变成了一种观赏小品，国人称之为“禅意水钵”，其原理是运用水泵抽水通过竹筒回流入石盆之中，是一种亲水小品，许多人也甚是喜欢。 再如：松的场景应用。“修松为林”也是表达一种以小见大的意境。
在园林庭院设计中，种植造型罗汉松或者黑松是为大家所喜爱的。罗汉松是一种吉祥树，在中国有升官、镇宅、守财的美誉，因此也广受国人喜欢，特别是在福建广东地区。 最后在整体打造的园林庭院中，布置一条汀步路，既能满足功能又美观，在造景的时候，也是必备元素。汀步路在日本称之为“飞石”，石板形态可以是5~6边形，也可以是圆形，步入这个场景的人们唯有惊叹来形容其所传达的思想意境。
中国造园发展至今，是完全自觉创造所出现的审美境界最高的一类园林，其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。 在造园的过程中，其实原理万变不离其宗，只要明白了设计美学，剩下的就交给时间。慢慢沉淀的历程中，你的领悟和手法也会越来越高明。 |
|
|
