宋旭是明代画家，他是吴门画派沈周的学生，在绘画风格上继承了沈周的严谨与沉着。宋旭擅画崇山峻岭、峰峦叠嶂，笔力稳练。大幅全景式山水既需要有气势，又需要不露败笔。宋旭在创作中很聪明，他会通过详略对比的艺术手法，掩藏住笔力不逮。比如这幅《峨眉万玉》描绘的是峨眉山冬季雪景，画中有大面积的雪山以点苔代替皴染，这样就避免了在皴染中有可能出现的不足，让人觉得宋旭在特意突出大雪覆盖青山之后的样子。山中的密林在积雪中冒出树尖，远远望去就像画中的苔点。
明代 宋旭 峨眉万玉
宋旭是浙江湖州人，峨眉山在川蜀西南，两地相距千里。从宋旭画中来看，他应该实地走访过峨眉山，画中的山势险峻，山坡陡峭，山体边缘多成断崖之势。尤其画中蜿蜒曲折的栈道，更加突出了山体奇崛巍峨的美感。峨眉山在地质学的角度上讲，属于断块山，就是指由于地壳运动，在平地上突然抬升起来的山脉。看看宋旭笔下的峨眉山，很符合自然界中真实的样貌。在明代有一位大才子王阳明提出了知行合一的观点，这种哲学观点也对艺术创作起到了指引作用，在创作中不仅要有足够的技法，还要去实地走访，让技法与真山真水结合起来。这就像行万里路，游历天下美景，才能胸中有丘壑，落笔有神采。闭门创作只能画出程式化的风景，走入大自然才能找到更多的创作灵感。《峨眉万玉》是雪景图，又不像常见的雪景图，这就是创作中的新意。
明代 宋旭 峨眉万玉 局部
玉石的特点是润而有光泽，宋旭笔下的峨眉山在茫茫大雪中就像一块硕大的玉石透出光华。画中松树就像玉石上出现的翠青，生机勃勃，好不诱人。宋旭通过构图中的详略对比，设色中的颜色对比，笔法中的干湿对比，画出了雪后峨眉的诗意美。栈道上三两成群的行人，山中溪流的潺潺水声，更加突出了山中幽静。心之所思，目之所及，都让宋旭融合在了山水画中。画景是为了抒情，抒情是为了找到志同道合的好友一起欣赏天地之美。《峨眉万玉》中流露的生活气息，让作品与观者拉近了距离，增添了情感上的互动。
明代 宋旭 峨眉万玉 局部
根据画中年款，宋旭画这幅作品的时候已经79岁了。在书法创作中有个词叫做“人书俱老”，指的是在创作中达到变化自如随心所欲的境界。自古又有书画同源的说法，用“人书俱老”来形容宋旭的这幅《峨眉万玉》也是恰当的。画中高山仰止，用多种对比的艺术手法描绘出雪后峨眉的别样美感。
明代 宋旭 峨眉万玉 局部
