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雪景山水常呈现出两种基调，要么雄浑，要么苍茫。偶尔有画家，独辟蹊径画出润的感觉。 客观讲，雪景山水的创作空间有限，表达情感单一，技法缺少变化，不是画家展现个人风采的最佳选择。 既然如此，为什么还有众多名家喜欢画雪景呢？明代画家宋旭画过一幅《峨眉万玉》，可以尝试探讨一下个中缘由。 宋旭生活在明代万历年间，从画风上看，接近吴门画派诸位名家。他喜欢画雪景，为了增长见识，足迹遍布天南海北。 他前往蜀中，看到峨眉山的雪景十分兴奋，画了这幅《峨眉万玉》。 万玉，形容雪山的晶莹光彩，像玉石一样通透。峨眉山在白雪的覆盖下，色泽如玉。
宋旭 峨眉万玉 既然提到光泽，那么从色彩入手欣赏这幅画吧。古代画家经过观察发现，画雪景也要重视山石结构，离不开各种皴法的运用。 画雪景常用古树点缀景色，雪山寒林增添萧瑟之意。如果再画出风云搅动，更能增添作品的韵味。 看到了吧，雪景山水包含这么多细节，必须要考虑色彩。宋旭用对比衬托的手法，强调雪山的气势。 皴染的时候，宋旭特别重视毛笔的水分，水多了没有失去质感，水少了丢掉韵味。 赭石、蛤粉、刷矾，画出来雪后的峨眉山色。搭配山中的那条栈道，迂回盘旋而上，增添动静结合之美。
宋旭 峨眉万玉 局部 明代画家喜欢在画中添加红衣隐士，一方面是为了确立画面重点，另一方面是为了强调色彩对比。 重视色彩，才能在白茫茫的天地中画出一座苍劲雄浑的雪山。勾画山石结构的时候，宋旭运笔充满劲道。 刚劲峭拔的笔势，入木三分的线条，斧劈皴营造的肌理，让人看到风雪之后，峨眉山的坚毅挺拔。 用色用笔，出神入化。为了避免整幅画显得过于刚硬，宋旭没有画瘦硬枯黄的枝干，而是画了迎风傲雪的松树。 刚柔并济，耐人寻味。经历风雪还能风采依旧，人生何尝不是如此。困难跨过去了，就会变成美丽的风景线。
宋旭 峨眉万玉 局部 《峨眉万玉》画出峨眉山宁静素雅的一面，整幅画看下来精致浪漫，气脉贯通。 宋旭没有强调新格局、新变化，他只是综合运用传统技法，呈现雪景山水古朴浑厚的一面。 重视色彩，重视笔墨，重视烘托、对比、反衬，看着远山处的斑斑点点，让人联想到新的生命破土而出。大美无言，歌颂生命，一下子升华了作品的主题。
宋旭 峨眉万玉 局部 寒光摇曳，树影摇摆，山林清旷，仿佛可以乘风而去。《峨眉万玉》好就好在，寒林远岫，没有阻隔人与山水的交流，反而让人发现雪景山水的动人之处。 拓展阅读 |
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