一份看得懂的西方音乐简史

作曲家艾伦·科普兰，曾将音乐欣赏分为三个层次：美感层次、表达层次和纯音乐层次。而若想从纯粹的感官体验，进入第二个层次，甚至第三个层次，就需要经过学习。

今天，就给大家简单归纳了一份西方音乐简史。希望大家看过之后，平时在欣赏音乐的同时，可以收获一些新的体验。

   

1. 中世纪及文艺复兴时期
西方音乐史最早起源于希腊，但由于史料记载欠缺，因此研究西方音乐的人们，通常把中世纪的音乐作为研究的起点。

中世纪音乐的代表，是格里高利圣咏（Gregorian Chant）。它是基督教礼拜仪式上所用的音乐，歌词来自圣经，旋律起伏较小。是一种没有固定节拍、无伴奏的单声部歌曲。

到了文艺复兴时期（1450 - 1600），旋律进一步丰富，更接近歌词的语调和表达的情感。

马肖是中世纪的法国作曲家和诗人，他的这首《圣母弥撒曲》最为著名。在这首弥撒曲中，一个音乐“动机”在每个部分出现，使整个弥撒曲的音乐构思，成为一个整体。这也是马肖对弥撒曲最重要的贡献之一。

      

2. 巴洛克时期
歌剧的诞生和器乐曲的发展，标志着巴洛克时期（1600 歌剧诞生 - 1750 巴赫去世）新风格的确立。此时，声乐和器乐作为音乐的两大分支，互相补充和影响。这一时期，风格以复调音乐为主，大小调式运用逐渐增多。

来听听维瓦尔第的这首协奏曲《四季》，它代表了巴洛克时期，最重要的管弦乐体裁——协奏曲。该作品以小提琴为独奏乐器，同乐队进行对比或竞争。而拉丁文的“协奏曲”一词，原意也是指"竞争"。

  

3. 古典主义时期
古典主义时期（18 - 19 世纪）的音乐逐渐不在局限于贵族的沙龙，而更加的大众化，这为音乐家提供了，成为独立艺术家的条件。此时，旋律清晰明了，乐句规整方正，情调十分优雅。

来听听贝多芬的《第五钢琴协奏曲“皇帝”》，就像它的名字一样，不愧为钢琴协奏曲啊中的“帝王”，其宏伟气势不亚于交响曲。
  

4. 浪漫主义时期
浪漫主义时期（19 - 20 世纪），既有革新又有承袭。这一期是旋律的抒情性大大加强，和声是重要的表现手段，加强了色彩的变化。乐器组合、强弱对比、速度缓急变化等，更加多样且丰富自由。

来听听门德尔松的这首《仲夏夜之梦》序曲。他的浪漫主义风格，得到淋漓尽致的展现。作品中有充沛的情感，和强烈的戏剧性。门德尔松喜爱从文学作品中寻找灵感，并用标题音乐描写人事物。

       

5. 20 世纪及以后
20 世纪音乐出现流派纷呈、风格各异的现象。出现了印象主义音乐、新古典主义、民族主义等多重风格并存的场面。

这样的局面就挖掘出了音乐中的许多可能性，扩大调性概念，重视调式的表现力，减弱和声的功能性，打破规整的原则等。

听听看斯特拉文斯基的这首芭蕾舞剧《春之祭》。它是 20 世纪音乐的经典，以古朴率真的野性而著名，是对 19 世纪欧洲传统的大胆挑战。

这部惊世骇俗的作品充满了不协和音、眼花缭乱的节奏变化，据说在首演时甚至引起骚乱。

  
             《听音乐：音乐欣赏教程》内页

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书中梳理了自中世纪到 21 世纪，各个时期斑斓的音乐风格。同时，对精选曲目，还会进行简单有力的分析。而您只需要扫描书中二维码，就可以进入在线课堂，聆听全书讲到的音乐片段。