 书法是一门具有独特表达方式的艺术，而且也是中国文化重要的组成部分，扎根于中国乃至全世界的大街小巷。对于书法欣赏可以说是一种审美享受。但是如何欣赏它是所有人共同关心的问题。有人形容书法鉴赏神秘莫测，对其书法欣赏的评价也是玄之又玄，似乎书法鉴赏就只有那些书法专家能做得来。事实上这是一种偏见。以前的学者曾多次讨论过如何欣赏书法艺术，但其中有些太古老、太抽象，无法用语言表达，以致人们只能看到“丈二和尚，摸不着头脑”。我想和来到本文的您一起探讨，如何通过简单的叙述来阐明怎样欣赏书法艺术这一课题。 欢迎荧屏前的您在评论区留下您的高论。  要欣赏书法艺术，不仅要阅读它的内容，还要看到它的魅力。文盲，即使是不懂汉字的外国人，也会不自觉地受到作品魅力的影响，从而培养欣赏者对作品本身的神韵气质的感官认知，提高欣赏者的文化素养达到陶冶性情的效果。在不知不觉的徘徊在微妙的影响过程中，自得其乐，获得一种高雅的艺术享受。艺术享受是我们今天讨论的话题。事实上，我们需要提高大众对书法作品的鉴赏能力和学习书法的兴趣。只有提高书法的鉴赏能力，才能提高书法水平。如何学会欣赏书法艺术，的确是对每个书法爱好者在书法艺术成长过程中的重要组成部分，也是一个不可忽视的重要环节。  书法艺术欣赏是一种主观意识活动，“仁者见仁，智者见智。一、它的定义不同于自然科学： 就好比一道简单的加减数学题，一加一等于二。每个人的答案都是一样的。书法不能用公式或定义来规定他，也不能用质量的大小、长度或重量来衡量。几个人也能写一个字。结果是各显其面，不尽相同，美丑的定义也不会相同。 二、书法艺术的审美观念和自然审美观念不同： 有人说动物园里的大蟒蛇是最漂亮的，也有人认为它是最丑的，甚至是最可怕的。有些人喜欢用红色和绿色装饰他们的房子，而另一些人则认为这些颜色很粗俗。这就是美学的差异。从书法的艺术水平高低来看期书法作品的高低，可以争论到面红耳赤，谁也说服不了谁的地步。 这是由于主观因素和客观因素的影响，导致审美的不同，其结论自然也不尽相同。  三、时代风尚和审美观念的不同： 著名画家赖楚生先生饶有兴趣地说：“我年轻的时候，男人头上都留有长长的辫子。偶尔，看到一个没有长辫子的人是不愉快的。到了中华民国以后，男人头上的辫子被剪掉了，人们开始习惯了。有时候，有些人还留着长长的辫子，但他们觉得自己不合适，不受欢迎。”反而觉得不伦不类，不顺眼了。如时代潮流变了，服饰也随之改变。高领、低领、长裙、短裤，因时尚不同而变。书法艺术鉴赏力也随着时代风尚变化而变化。有的崇尚古代传统书风，时下又有流行书风、现代书风等不同的书风，只要你凝神一想，这样因时而变的例子很多，给书法艺术欣赏带来了困难。 四、书法艺术是一门抽象的美学： 书法艺术根据作品内容的不同，呈现的艺术形态也有所不同，对此不同的作品所表现出的布局方式也多是多样，有粗犷的、有沉重的、有笨拙的、有宽博的、有轻松的、有凝重与滞拙，剑拔弩张，雄健流畅，秀美险峻的形式。除非鉴赏家和作者能够掌握理解它们的精神，否则很难与作者心领神会，体会一致，这是非旁人所能理解的。  五、对书法学习研究、水平高低程度不同： 所谓“外行看热闹、内行看门道”，尤其在象棋比赛中，摆一个“绝妙”的招。受程度高的观众一下子就能理解，程度低的要看几步才能领悟，再差的甚至一直不能理解。这就是水平程度不同看到的深度也不同。尤其是在书法艺术鉴赏方面。唐代大书法家怀素与颜真卿一起讨论书法，怀素说：“每观夏云多奇峰，辄常师之”，真卿说：“何如屋漏痕？”怀素说：“得之矣”。宋朝大书家苏东坡，黄庭坚二人在一起笔会，把写好的字挂起来欣赏，东坡说黄庭坚的字“好是好，就是有些字的笔划如死蛇挂树”，黄庭坚谑东坡说：“你的字也不怎样呀！就象石压蛤蟆”。二人相视抚掌大笑，他们的书法水平已达到师法造化的地步，欣赏过程中故能互通神韵。 由此可见，书法艺术的鉴赏是不容易把握的，但在长期的实践中，通过不断的总结，欣赏者和作者逐渐形成共识，或有一定的规律可循，因为对书法艺术的鉴赏是通过审美手段来获得一种审美的感受。这就是美感。美感是如何产生的？审美意识是在社会实践基础上对审美对象感官功能的动态反映。广义上讲，它包括审美意识活动的各个方面和各种表现形式，如审美趣味、审美观念、审美情怀等，狭义上则专指审美的感受。  书法艺术欣赏就是通过“內眼”来感受书法艺术的美一般来说，人类的感官有五种：视觉、听觉、味觉、触觉和嗅觉。它们是高等动物的共同本能。作为审美感官，它们主要是听觉和视觉。所谓目迂之而成色，耳闻之则成声”，书法欣赏只是一种视觉体验。这种感觉是通过视觉感官获得的“梦幻般的想象体验”。人类作为“万物之灵”的奥秘在于我们所称的“第六感觉器官”，即通常说的“内眼”。历史学家有历史眼光，书法家有书画视野，三百六十行都有自己的内在视野。书法艺术欣赏就是通过这一内在的眼光来感受书法艺术的美。这种审美情结体现在书法艺术欣赏过程中。在艺术欣赏过程中，有五种审美观念及角度： 一、书法艺术的立体感，又称雕塑感或质感。 汉字独有的结构特点： 中国汉子的结构在世界上是独一无二的。方方正正是汉字的最大特点。在每个字中，总有一个主要的横笔或竖笔作为主笔，其余的笔画则作为陪衬。这是书法的“架子结构”。框架结构是整个词的支柱，即所谓的“轴线”原理。林语堂先生说，“中国书法作为中国美学的基础，其完整内涵进一步的体现在对中国建筑的研究中。一所房子有轴线，一个大建筑群有轴线，正如中国书法中的永字八法“八方点划环拱中心”《又如临写汉字要在“九宫格”中安排笔划，都在遵循这一原则一样，历代书家都重视研究这一原则。又如临写汉字要在“九宫格”中安排笔划，都在遵循这一原则一样，历代书家都重视研究这一原则，不论什么书体，上下纵横，都通过这一原则，写出旷代罕见的神品、妙品。大凡学书者，都是先求平正，后追险绝，又复归平正，前一个平正，中轴线显而易见，后一个平正则是前一个平正的飞跃。不管你的笔迹多草，多险绝，它都可以保持在中轴线上。重心仍然非常稳定，不会感觉到震动。可以看出，汉字的结构和古代建筑是共同的。同样，在重心的影响下，立体感则跃然纸上。 其次，书法书写工具的特殊性，这是一支神奇的七寸毛笔，可以用铺毫抽锋，可以挥洒自如。宗白华先生说：“中国书法用中锋写的字，背阳光一照，正中有一道黑线，周边稍淡，叫‘绵裹铁’，圆滚滚的产生了立体的感觉。”元朝赵孟頫《兰亭十三跋》中说：“结字因时相传，用笔千古不易。”要求笔笔中锋，让每一点划都能呈现立体感，当然我们不排斥侧锋，这里只是强调中锋写出来的线条更能呈现线条的立体感。  书法艺术创作要体现出节奏感： 书法的节奏被称为“笔意”。郭沫若先生说，“构成节奏”不能从两个重要的关系中分离出来：一个是时间的关系，另一个是力量的关系。这一解读对我们理解书法的节奏非常有帮助。书法的真正确立也是一个运动和节奏变化的过程。楷书“永”字八法中的八种书法有不同的节奏。在用笔上、藏、露、顺、逆、讲节奏；在用墨上、枯、湿、浓、淡是节奏；在字体上，真真如立、行如走、草如奔是节奏；在字体上，真如立、行如走、草如奔是节奏；在书写能力上，八面出锋，纵横驰骋，四平八稳也是一种节奏。纵观大自然万事万物，节奏无所不在，斗星转移，日落月出，潮涨潮落，都是一种节奏。  唐代大文学家张怀瓘在其书法理论中称书法为“无声的声音和无形的形象”。他谈到对称、穿插、呼应和断连的规则，就像优美的旋律和动人的音乐。王羲之有一个非常精彩的篇章，充分展示了书法的韵律。他说：“每书欲十迟五急、十曲五直、十藏五出，十起五伏，方可谓书。”他还说：““每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发；每作一点如高峰坠石；每作一折，如屈折钢铁；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趣骤”唐代书法家张旭在观看公孙大娘舞剑的同时，也在草书方面取得了很大的进步。笔触就像舞蹈，轻重呼应，显得格外的匀称、篇幅表现的沉闷、伟大、最小、最慢、安静的收尾呼应，字与字之间连贯性极强，有极富节奏感。巧合的是，醉酒的怀素和尚，挥毫泼墨，有的字笔下生风，活泼飞动，又好似一个轻歌漫舞的霓裳羽衣舞蹈，节奏在他的书法中得到淋漓尽致的展现，平静如一首激动人心的交响曲，也像一支霓虹灯般舞动，生动地表现了他书法的韵律。宋代米芾诙谐地说：沈辽排版，蔡祥乐，苏轼画，黄庭坚画，他自己刷字。这个“排、勒、画、描、刷”是一个以不同节奏写出来的字，可以看作是一个拥有理解节奏感的心灵。  以朦胧感显示期形象，具体而微，抽象而玄。 朦胧感是艺术创作中作者惯用的画面凸显效果的方式，在很多优秀书法作品中也不乏用朦胧、含蓄等手法凸显作品整体的感官美。就好比文学当中就有朦胧诗，如“唐韦庄诗：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼，无情最是台城柳，依旧烟花十里堤”这是一首朦胧的诗，表达了烟雨朦胧的境界，恍惚如梦。徐悲鸿的画《漓江春雨》是一种朦胧和恍惚，像烟和梦，也是一种朦胧的风景。花半开，酒微醉，“待月西厢下，迎风户半开”。“妙就妙在一个“半”字”这个词有魔力。它含蓄、期待、可取、神秘、可搜索。如果门开得大，一览无余，则索然寡味。 朦胧感决定了在艺术表达方式中反映现实事物的形态美，一切都是关于朦胧的美。唐太宗称赞王羲之的书法：烟霏洁露，若断而连”，赞王献之的字：“翩若惊鸿，婉若游龙”，“神光离合，乍阴乍阳”。古往今来，陆机的《平复贴》，王珣的《伯远帖》，王献之的《鸭头丸帖》，张旭的《古诗四首》，颜真卿的《祭侄稿》，怀素的《苦笋帖》，杨凝式的《神仙起居法》，苏轼的《黄州寒食帖》等。当代书家如沙孟海、林散之、李志敏等人的作品，飘然出尘，云海滃郁，都十分朦胧，让人浮想连联翩。非常模糊和富有想象力。 孙过庭曾在《书谱》中指出，“伯英不真，点划狼藉，元常不草，使转纵横，乍显乍晦，若行若藏。”这种无序，纵横，模糊，隐藏是模糊的。在每次欣赏这样的作品如看海上蓬莱，月中桂子，展现的是一种神韵。核心是一种丰富的精神，从中我们可以得到一种朦胧的美的享受。  空间感便是要达到一种淡泊、空灵的境界 中国书法艺术追求的最高审美趣味是达到一种淡漠、空虚的状态，这种状态主要体现在空间感上。宗白华先生从美学的角度强调“一幅好的字表现一个美的空间”。他们巧妙地运用了从白到黑、虚拟和真实的结合，通过黑白对比来展示中国书法空间感的最大特征。邓石如先生说：“计白当黑，无笔墨处也是妙境呀。”清包世臣也说：“字画疏处可以走马，密处不使透风”“常计白当黑，奇趣乃出”。老子说：“大音稀声”，“大象无形”，说的都是一个空间感。宗白华先生更生动地描述了这一点：“如果汉字写得好，它们将在一种具有生命和空间的三维艺术中获得成功。如果汉字写得好，字里行间可以“中国字若写得好，用笔得法就成功一个有生命有空间立体感的艺术品，若字和字之间，行与行之间，能“偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木枝叶扶疏而彼此相让。这个字是舞蹈，一段音乐。于右任先生认为：“宁可牺牲形式上的对称，而要力求章法空白的得当”。因此，他的作品给人一种远离世界的感觉，简单而灵性，这是普通人无法企及的。 空间意识的表达也应把握虚拟与现实的变化。庄子说：“虚室生白”，“唯道聚虚”，万象皆从虚空中来，又向虚空中去。笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境”，如古今中外的建筑群，要留有空旷的场地，房屋要开门设窗一样，好让人有回旋余地。就像中国古代和现代的中外建筑一样，我们应该留下开放的空间，打开门窗，让人们有活动的空间。书法作品应该有一定的空白，字里行间都应该有空白的，天头地脚也是空白，有虚有实，要达到一种比墨水更好的无墨状态，所谓精鹜八极，心游万仞”是书法艺术所产生的巨大空间魅力。  书法创作应当顺应时代风尚，才能具有欣赏的新鲜感： 纵观书法史，它是一部创新的历史。周太史籀作大篆，秦丞相李斯作小篆，汉代隶书的崛起，金代以来书法创新的繁荣，王羲之独特的智慧，凭借其深厚的行楷功力，讲书法发挥的淋漓尽致。颜真卿突破二王规范，形成了一个积极的开端，气势磅礴的颜字都是一种创新。。 从字体的发展和创新来看，从象形文字到甲骨文、钟鼎文，秦篆、汉隶、魏碑、真书、行书、草书逐步演变、发展而趋于定型。从字的风格上看，晋书尚韵，唐书尚法，宋人尚意，明书尚姿，清人尚变，这“韵、法、意、姿、变”充分体现了时代感赋予的生活情怀。 牛顿有句名言说得很好：“如果我能比笛卡尔看得更远，那是因为我站在巨人的肩膀上。”王羲之没有遵循以往的路线，不敢越雷池一步的钟繇、卫夫人的规范前却步。颜真卿在王羲之的“书圣”面前没有怯场，这为中国书法创新树立了榜样。 80年代以来，中国书法出现了一股热潮，甚至出现了“现代书法”和“通俗书法”。我们不能说它不是一种创新，它确实值得称赞，但我们必须保持清醒的头脑，除此之外，必须充分发挥它的民族性，植根于文化传统，“数祖忘典”离开传统，离开中国书法特有的基本功这土壤，去搞“创新”就是无本之木，无源之水，“江山代有人才出，各领风骚数百年”。书法要有生命力，必须有改革创新。雄心勃勃的书法爱好者应该站在王羲之、颜真卿等巨人的肩膀上，然后进行创新。 前面所述的立体感、节奏感、朦胧感、空间感、时代感是相互制约、相互渗透、相互促进的。我们可从这五个方面学会欣赏书法艺术，从而提高鉴赏能力，从而提高书写水平，达到异化的境界。五官有众生之美。 书法敢于追求自然解脱，是返朴归真，性任自然的最好体现“自然美”是佛教禅宗所说的“任性自然”。从佛教的“心即佛”理论到后期，它成为“任性的自然”，从“自由解放”到“纯粹的自然”，天真自在的佛教禅宗思想也传到了书法领域。它形成了一种不愿坚持书法的局限性、崇尚自然的风格。这在宋明书法中最为突出。在此期间，许多书法家非常喜欢冥想和启蒙，抄写经文，从而认识到禅宗的“任性天然”状态。例如黄庭坚的《松风阁》，行文舒展豪放，笔法变幻莫测，大开大合，飞动错落，简直是一种不食人间烟火，超凡出尘的天然个性。米芾的《蜀秦帖》则灵活多变，虚实相生，飘逸洒脱，寓老练娴熟于自然之中。明朝宋克的《杜甫壮游》诗，通篇流畅飞动，深得法度而又使法于自然，极尽个性，将自然之美的神韵尽显其中。获得了深刻的规则理论，使之具有自然的理性，发挥了其个性，展现了自然美的魅力。与此相反，唐代的书法是非常严肃的，所以大部分都是遵循规则的。我们应该小心。书法的自然美发展受到严重阻碍，对自然美的追求被扼杀，书法家对自然美的冲动被压制。宋人的书法敢于追求自然解放，不受自然解放的束缚。它是回归简单自然的最佳体现。在书法创作中，我们应该追求一种自然美。刻意求工、巧于安排、矫柔造作、急功近利的作品无疑是不可取的。 “综合美”也就是“神韵美”，笔划的线条美，单字的结构美，仅只是衡量一幅作品基本功好坏的先决条件，只有在此基础上，精心研究其通篇章法布局，才能领略到书法作品的神韵。清人刘熙载说：“书之章法有大小，小如一字至数字，大如一行至数行。一幅至数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙。凡书笔画要坚而浑，体势要奇而险，章法要变而贯。”强调字与字，行与行的连贯性，要求做到“气脉连贯，虚实相生，错落有致”。 气脉连贯就是指书法在气势上的相互关联和相互作用。空虚与现实的结合，意味着点画之间，字与字之间应该有间隙。它不应该太满，也不应该太拥挤，也不应该太凌乱，也不应该太稀疏。太稀疏会是单调而冷酷的寒乞。扭曲就是寻求法则和规律的改革，这是一个复杂而有趣的过程。充分利用位错、失稳、不对称等方法，取得了生动、流畅效果。这需要我们对整个布局有一个全面的了解。像一个优秀的音乐家一样，只有对自己所演奏的作品有深刻的理解，掌握好每一个乐章和每一组旋律，才能指挥和演奏出富有情感色彩和感染力的旋律。只有通过全面的欣赏，才能领悟到他的作品中的魅力之美，即优雅之美、魅力之美和意境之美。 书法艺术欣赏的过程与书法创作的过程相反。书法创作是点与画的结合，形成字、组字而成行，组行而成篇。书法欣赏是我们对作品构成中所体现的优雅、魅力和意境的第一印象。通过这些无形的美，只有心领神会才能领悟到神韵的美，即综合美和自然美。然后去分析它们的结构、点划，用笔这些有形质的形式上的美。可以说，书法艺术的欣赏过程是一个欣赏美的过程，是一个重新创造美的过程。 我国书法艺术源远流长，至今已形成百花齐花的大好局面，只要我们悉心领会，是能够提高欣赏能力的，同时也能对自身书艺有一个质的飞跃。以上所谈及的书法欣赏论述，仅是个人的浅见，供同好作为引玉之砖吧！ 我国书法艺术源远流长，已形成百花齐放的良好局面。只要我们认真理解，就可以提高鉴赏能力，同时也可以使自己的书法有质的飞跃。以上讨论只是个人遇见，以作为引玉之砖！ 本文完，欢迎在评论区留言，高谈阔论 |
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