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书法算是最亲民的艺术，但又是离人最远的艺术。 因为但凡识字的人都会书写汉字，而在书写的过程中都会形成自身对于字的审美习惯。所以每当看到一些书法作品时，无论自身是否研习过书法，人们凭自己的汉字书写习得，都会对所见作品进行品评藏否优劣。哪怕他所欣赏的水平，远远没有达到可以鉴识书法的水平，其人依然会坚持自己的书法认知。从私人的角度来讲，书法审美是私人性质的，只要自己喜欢就好。 中华第一文人苏轼的黄州寒食帖 但书法又是最精英的艺术，这不仅仅取决于历来书家群体多是当世的政治家、文人、学者等一流人才所组成，而且由于书法理论的发展，书法早已由汉字最初级的文字审美发展为涵盖了文学，哲学，政治等诸领域的综合性文化现象。 这就决定了书法不单单是把汉字写的漂亮就算掌握了书法精髓，就可以成为书法家了。 而众所周知的人书俱老，讲的就是：书法不是一蹴而就的事业。技法方面经过系统的训练，两三年便有可观之处；在书家修养方面则是需要拿出十分气力才略有所成。从古至今的书法批评中，会有“诗书画”三绝之论；又有“诗书画印”四绝之论，又有“诗书画人”四绝之论。仅以书法名世者，寥寥无几。现如今的很多名誉书坛的大家，多是些把字写好的“字匠”。细看他们的学问，做人却是浅薄的，无功力的。 这样的人最多可以称之为书法艺术家，还远远不能成为书法家。 因得罪权臣和珅而被害死的清朝书法家钱沣的作品，颇具庙堂气象。 再者，把字写得漂亮美丽，这在书法伦理上讲只是最基本的要求。在追求更高层面时，把字写得丑，而且丑的有道理，丑的让人喜欢，才是体悟到了书法在技法层面的要求。 自古以来书法就是文人艺术，虽然现在大众普及程度也很高。现今书界的抄书创作现象正在减少，自作诗写己意的作品在增多。这也表明书法正在逐渐回归传统，逐渐回归文人艺术的本质。写字和书法都是以汉字为表现形式，但是二者之间是有着根本性区别的。 书法要有古意新法，即不仅有师承古法而且要出己意。 临古出新的曾锦溪书法 写字，则是完全写的自己个人习惯的字，也就是拿硬笔字的规则去理解书法的内涵。这种开始都没有走对路，越走越远，直到魔道。 很多人也不以为意，反而感觉书法和自己的硬笔式书法一样在伯仲之间，书法不过尔尔的谬评。 这也是现如今很多人为什么看不懂书法家的某些作品的缘故。在他们眼里横平竖直，才是书法正鹄。殊不知，横平竖直其本意是指的中锋用笔，线条饱满的意思。 只是在其含义粗鄙化之后，大众以为横平，横就是平的；竖直，竖就是直的。果真如此的话，那写出的字体则是完全印刷体千人一面了。 天下第一行书兰亭序单字 王逸少也曾说过：状如算子，便不是书。既然要避免千人一面，则直书己意就可以了。东坡先生也曾作过“我书意造本无法”的诗句。书自己的流派，也可以成为东坡先生那样的名家。首先需要讲明的是，东坡先生的“尚意”并不是排斥法度。 他所谓的“無法”是在参透法度之后的随性自然，也就是从心所欲，不逾矩的豁达。 如果真的如他所说的那般无法，那么他的字必然会有一种“野”的习气出现，细观东坡先生字并未有那种“野气”，满幅作品俱是中和气象。另一点，东坡先生师法亦是古的，其先后取法于王逸少，颜鲁公、李北海、杨少师诸家。在浑融诸家之长之后才形成了个人风格的苏体。 晚清书法大家何绍基作品 书法讲求的不断取诸百家的过程，就是不断剔除习气、成自己风格的过程。舍此，必然坠入魔道。 所谓的江湖艺人书家，多半染此恶毒。在刚入门的时候，就忙着出己意。结果是字里行间，野气横行、粗鄙不堪。且常以自己的无知，肆意臧否人物优劣。 |
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