为什么有些人看着毫无美感的书法作品却被书法界认为有很高的成就？

确实如此，有很多传统书法作品（不包括当今的丑书），看起来似乎毫无美感，但却被后世推重。搞的当今很多人认为，只有看不懂的东西才叫艺术。对书法的这种认识我非常的理解，因为之前我就是这样。但根本的原因，在于我们对书法的认识和理解不够深入有关系。

下面我从两个方面来谈谈自己的看法，一是传统书法作品中的一些看起来毫无美感的“丑书”，二是理解认识书法艺术当中的“丑”，也就是书法的稚拙之美。

传统书法当中看起来很“丑”的作品

传统书法中，也有一些作品，看起来似乎毫无美感，但却被后世推重。魏晋南北朝期间的摩崖石刻等书法，我们先放到一边不说，我们先了解一些我们耳闻能详的人物和作品吧。

首先说说颜真卿，颜真卿的楷书被后世称之为“颜楷”，与柳公权一起号称“颜筋柳骨”，一般大众对颜真卿的书法更多地认识是他的楷书，所以大多数人都会认同颜真卿的楷书写的好。但如果看到颜真卿的行书，很多人一定会大吃一惊，一眼望去可能会感觉，怎么写得这么难看啊！不瞒大家，我当初就是这样的。

颜真卿的“丑书”代表作：《祭侄文稿》，写的潦草不说，看起来似乎毫无美感，而且涂抹严重，真不明白这样的作品竟能被誉为“天下第二行书”。再看看他的其他行书作品《争座位贴》等，也是一个样子。

而身为宋四家之一的米芾，却认为颜真卿的行书最好，颜真卿的楷书反而是“丑书”“恶札”，看来艺术家的事情，一般人还真搞不懂。

那米芾的书法又如何呢？米芾的书法如果拿出来给大众来看的话，估计也是大多数人说不好。很多人可能会说，这写的什么啊？歪七八扭、东倒西歪的。但恰恰是这样的书法，却被后世非常推重，甚至有人认为，单论书法来说，米芾的书法当为宋四家第一。

还有明末清初的傅山，更是书法“丑书”理论与实际相结合的宗师级人物，傅山的书法理论是：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”。而这个理论，被当今“丑书”创造者奉为金科玉律，估计傅山地下有知，一定会跳出来对这些人破口大骂的。

但如果你要看看傅山的书法作品，确实有一些作品看起来似乎也是毫无美感，但傅山的书法对清代以后的书法影响是非常大的。

正确认识书法艺术中稚拙之美

如何认识和理解书法当中的稚拙之美，也就是那些看似毫无美感的作品呢？我们还是要从傅山“四宁四毋”的书法理论说起。

“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”

明末清初之际，清代帝王推崇赵孟頫、董其昌的书风，结果世人学二者的书法，但学不到位，结果反而形成了一种柔美、软俗的病态风格，这种风气当时笼罩着书坛。傅山正是看到了这种现象，所以提出了“四宁四毋”的一种书法理论。傅山主张作字要重视骨气，雄肆奇逸，率直倔强，我行我素，反对那种熟媚绰约、搔首弄姿的书法。

因此这里的拙、丑、支离和真率，主要想说的是，作书要率直，不要人为的那种矫饰，要质朴天真，没有刻意的痕迹，看起来似乎杂乱无章，毫无美感，但是却是书法家学识修养的体现，真情实感的流露。

这里的“丑”不是真的“丑”，虽然外表看起来不美，但却有不事妆点的淳朴之美，内在美，阳刚之气。外表丑而神质美，也是传统书法中某些书家的一种风格。

苏轼曾经说过“书初无意于佳乃佳尔”，其实也是提倡率真、自然，不刻意加以人工布置，寓情于书，顺势而为，有意无意间忘我而为，一气呵成的一种体现。

认识到了这些之后，我们再回过头去看前面我们说过的那些作品，例如颜真卿的《祭侄文稿》，通过了解其创作背景，了解颜真卿的为人及书法主张。这个时候再看这幅作品的时候，仿佛带我们穿越了千年的时空，看到了颜真卿面对侄儿的人头，万分悲痛，在哽咽中写下了这篇文稿。这时我们就能理解，为何这幅作品潦草异常，涂抹严重还具有那么高的艺术价值了。

所以，随着我们对书法学习的越深入了解，越能真正地去欣赏一些书法作品。但这“丑”是丑中有美，与现代的这种丑书是不同的。