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作者郭永波 来自西方音乐史公众号    谈康德的音乐美学思想 导读：康德把美学从客观论转向了主观论，从认识论转向形而上学，从摹仿论转向表现论，从美的哲学转向审美心理学。所以，康德的《判断力批判》的影响力胜于鲍姆嘉通的《美学》，鲍姆嘉通只是美学的“教父”，康德才是美学真正的“父亲”。 康德由审美无功利性的判断出发强调了音乐艺术的独立性，他最大的贡献就是“一切人对于一个判断赞同的必然性”，即“共通感”这一先验假设前提的提出，为他的审美判断提供了理论支持。与康德另两部“批判”一样，假设前提的提出，使得《判断力批判》不仅作为其哲学思想体系中不可或缺的一部分，更是将西方美学理论提升到了哲学思辨的层次上。    一、美的分析 康德在《纯粹理性批判》中对于理解力，规定了质、量、关系和情状四个范畴，其《美的分析论》中也对应提出了鉴赏判断的四个契机： （一）无利害感（质）。判断一个对象美不美时，不是看它能不能给我们知识，而是看它能不能给我们愉快。鉴赏判断不是知识判断，它不是逻辑的，而是审美的。也就是说，“美”只涉及形式而不涉及内容，也不涉及概念。审美判断不是靠理智，而是靠感性判断，它不涉及利害关系，也不涉及欲望、概念。 （二）审美普遍性（量）。康德认为：“美是凭借概念而普遍令人愉快的。”就逻辑的量的范畴方面来看，一切鉴赏判断都是单个的判断。审美在康德那里是主观的，都是单个判断。但你认为某段音乐是美的，也需旁人与你有同样的看法。若旁人与你想法不一致，你会和他争辩……因此，审美判断是有普遍性的。这种具有普遍性的单个判断与利害、欲望无关，是主观、普遍的。 （三）没有目的合目的性（关系）。“花，自由的素描，没有任何意图相互缠绕在一起的纹饰他们并不意味着什么，也不依据一定的概念，但却令人愉快满意。”鉴赏判断虽然无目的，但又无不合目的。如果不合目的，就不知道为什么会感到审美愉快。在无目的的合目的形式论断基础上，康德提出了“自由美”和“依存美”。不涉及概念和利害，又符合目的性而无目的的纯然形式的美，才算是“纯粹美”和“自由美”，如果涉及概念和利害内容，这种美只能叫“依存美”。 （四）没有概念的必然性（情状）。康德认为：“美是不依赖概念而被当作一种必然的愉快的对象”，即凡是不需要概念被认为必然产生的快感对象就是美的。审美活动实际是一种实践活动，它是主观、普遍性的，不涉及概念、逻辑关系，是情感的判断，但又像概念一样普遍有效地规定着什么是愉快或不愉快，这就是“共通感”（共同感觉力），是先验性的审美前提，也是康德对美学研究的最大贡献。   二、康德的音乐美学思想 （一）无标题音乐是美的。康德在鉴赏判断分析中将美分为两种：自由美和依存美，也是在这点上对音乐艺术进行了审美批判。他说：“希腊式的线描，用于镶嵌或糊墙纸的卷叶饰等等，自身并没有什么含义：它们不表现什么，不表示任何在某个确定概念之下的客体，并且是自由的美。我们也可以把人们称之为（无标题）幻想曲的那些东西，甚至把全部无词的音乐都归入这种类型。”在康德那里，无标题音乐属于自由美，标题音乐属于依存美。无标题音乐不依赖歌词、标题等文学性内容，标题音乐要音乐以外的其他内容，所以无标题音乐才是美的，因为它是无目的合目的性。可以说，在音乐美学基本问题中的“自律”、“他律”之争中，康德是站在音乐自律论角度上对进行音乐批判的。 （二）音乐具有表情性。康德的音乐美学思想注重音乐的感官娱乐性和形式自律性。他认为无标题音乐虽然不能像文学词汇那样表达确切的含义，但它的音调能表达情绪，使人感到愉悦。所以，康德认为音乐是感觉游戏的艺术，也是音调的艺术。 （三）音乐艺术地位低于其他艺术。在康德的艺术分类中，音乐属于感觉游戏的艺术，但“音乐之所以在美的艺术中占有最低的位置，是因为它仅仅以感觉来做游戏”。康德从感性判断出发，认同音乐这种感官游戏是从肉体的感觉开始，有了使人愉悦的基础，然后深入人心，但凭理性来评判，音乐比任何其他美的艺术价值更少。 在西方哲学史上，康德是德国古典哲学的创始人，唯心主义、不可知论的奠基人。“三大批判”的面世，标志着其哲学体系的建立。《判断力批判》是康德对艺术审美的思辨，目的是为了调和《纯粹理性批判》和《实践理性批判》，它是德国古典美学的里程碑，也是我们研究其美学思想的主要依据。《判断力批判》将西方美学从客观转向主观、认识论转向形而上学，其音乐思想也上升到哲学思辨的高度，以无目的的合目的性为逻辑起点的审美判断，确立了音乐艺术的独立性和特殊性。可以说，康德才是美学真正的“父亲”。 |
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