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主持人：王明青 香港卫视副台长、两岸四地高端人文访谈栏目《文化风情》栏目总策划、主持人 嘉 宾：龚 一 著名古琴演奏艺术家 他是古琴艺术传承人之一，他的琴声曾经弥漫伦敦、维也纳、新加坡和香港的音乐殿堂。他艺贯古琴派，而又自成一家。13岁结缘古琴，如今70古稀的他，拒绝泰斗、大师的头衔，只希望静心专研和传承博大精深的古琴文化，他就是龚一。一如他的名字，大道至简。 主持人：龚老师，您好。人生有很多不同的机缘，人和音乐、舞蹈、艺术也是一种缘分。古琴的情缘可以说陪伴您几十年了。 龚一：对：我十三岁开始学琴，到现在七十岁，积累、总结把自己的经验写成文字来告诉大家。每一代人有每一代人自己的历史使命，我的使命基本完成了，我可以静下心来总结一下自己的思考。我觉得也是该到我岁数应该做的工作了。还是那句古话“活到老，学到老”，关键是要学到老。因为学无止境，越是学古典的东西，感受古人的智慧，就越觉得自己的不够。 主持人：其实我们说古琴的结构，在乐器当中是非常简洁明了的。就是十三徽，七条弦，奏出那么多美丽的泛音和散音，那么在这个过程当中，很多最后是返璞归真的，简单当中蕴含着最美的内涵元素。 龚一：这跟古琴的结构有关系，古琴有一个笛子、二胡、钢琴、小提琴所没有的特点，就是弦长。古琴有效震动弦长是1米12，1米12的弦必须要细，音要低，弦粗了，就低了，音高了也得断，那么这个音低的频率，正好适合我们人体精神的一种安抚、安详的物理原理，所以我们说古琴如何修身养性，其实是它的结构，它的物理因素而形成的。李白的一句诗：客心洗流水，就是听了古琴曲，心里非常静心。这就是乐器形成的特性。 主持人：那么从这个结构之后，无论它几条弦，多少长，每个人在操缦的过程当中，它是不同的人品，不同的个性，不同的音乐的特性表现。这就看每个人个人的造化。 龚一：不管是职业演奏者，还是业余爱好者，都是二度创造者，原作曲是一度，我们是二度。你弹《广陵散》能够随着你的心来弹，这不允许，你要尽可能的还原原曲的一种精神、风貌、内容。比如说蔡文姬与《胡笳十八拍》，你不能把蔡文姬一个母亲离开儿子、离别骨肉，弹成你个人的兴趣，我喜欢轻慢一点，我喜欢激烈一点，那不行。二度创作者的功能问题在古琴界有很多分歧。有的人就说，我要怎么弹就怎么弹。我的观点，你不能要怎么弹就怎么弹，必须要根据原曲的注释，这注释不古人早就注释了。从唐到清几乎每一首乐曲，他前面都有一些注释。告诉你该怎么理解这些曲子的含义。 主持人：老师说的非常到位，那怎么理解传统？传统是不是我们古琴说的打谱，因循守旧，一字不改，走手音的长短我可以处理，但是曲的风格要忠于原来创作者的本身的创作意图。 龚一：所有的艺术都是在发展中积累，每一首《平沙落雁》、《梅花三弄》在出现那一天的时候，就是一首新创作。所以说，我们要继承古人的传统来继续创作。打谱也是，我的观点打谱就是古琴音乐的考古，考古不可能随心所欲。古人在古琴谱里面，也有错的，它是种手抄本。比如说某些地区的音，必须是升的，或者必须是降的，你一按照我们五声音阶认为古人错了，把它改过来了，你正好是改掉了古人的地方音乐特性。 主持人：刚才老师谈的这番话，也从另外个角度说明了谈古琴的人，不光只是弹奏技巧，更多的是琴家本身，他需要的修养就涉及到文学、艺术、音乐等多方面。 龚一：我们这一方面好像不如我们的前辈。前辈们做了四项工作，一项是以査阜西先生为代表的，对遗产、对典籍、史料的整理，写了大概有600万字的《存见古琴曲谱辑览》。第二方面的工作是传承。他的老师弹成什么样，他再传给我们怎么样。这个以张子谦先生和刘少聪先生为代表。第三打谱以管平湖先生和姚炳仁先生为代表。尤其是管先生，他的《广陵散》在打谱上，注明了每一处他改动的地方。是古人错还是他理解错，《刺韩》，《投剑》，他都标注了速度记号。这是现代化的一种手段。他能够要求你，这段地方要弹到一百十四，一百十六这个速度必须是快的，有战斗气息。第四，就演奏方面的发展，以吴景略先生，徐里荪先生为代表。这个前辈把整个历史的总结又带到了我们这批人的培养，人才的后继。所以前辈的功劳真伟大。还有一点，让我感动的是我们前辈相互之间的友谊。 主持人：不光学他们在古琴方面的造诣，更要学他们的为人处事，为人的修养。而且我印象最深的是他们不光将自己所学全部传授给学生，而且把自己最心爱的古琴都送给自己喜爱的学生。像当年，张正吟老师送您的正吟琴，据说还是李清照当年的遗物。 龚一：我的第一个老师张正吟，他教了我大半年告诉我，我教不了你了，我带你去拜望别的老师，夏一峰先生、主持人生香先生，就是他那时候领我去的。张正吟老师有四张琴，送了三个学生。一个是福建的李禹贤，一个是南京的马杰，一个是我，还有一张琴送给他的小儿子。古人的时候，师傅和徒弟的师生关系，更值得让人崇敬。以前甚至要在老师家里住上几年。不是有句话吗，学三年琴，要听三年，你耳熟能详了，那你自己上手就很快了。我常常说如果没有张正吟老师，也就没有我。 主持人：所以您对老师这份情谊很感动我们，我记得当时张正吟老师将这张琴送给您的时候，没有叫正吟琴，是您为了纪念老师，也征得老师同意，才刻上“正吟琴”对吗？ 龚一：“正”就是正在，正在弹，正在发出声音，也就是说我自己要不断地努力，你不要荒废，还有这又是我老师的名字。这张琴还有其他意思，一个是张老师的赠送，上面有一首诗是张老师的作品，谁把它写在琴上了呢？那个字迹是高二适的。他是郭沫若时代，与他社会地位相同的一位名家。后来正吟两个字是我的一个书法家朋友丁曦康先生把它写在上面的。所以一张琴聚了这么多的涵义。我觉得本身也是一种佳话。 主持人：《酒狂》是您的拿手曲目？ 龚一：是，而且我和别人不同，其他人都数是三拍子的，一二三。我感觉古人喝酒，尤其是魏晋时期的文人是非常放荡不羁的，应该要前后跌宕，所以我就用了我散板的拍子。 主持人：那么老师您做了这么多年，一直在传承一些古曲，古曲打谱之后也不停地有整理有修改。那么在创作新的古琴曲的时候，您觉得这种难度在哪里？ 龚一：这个的确很难。一首新曲子的创作，尤其是我们艺术作品，它是一种代表、典型、浓缩、集中。在这样的六个字的要求下，我们说音乐，那么就音乐形象就要讲准确度。像这些在创作上面，首先是对生活的理解，还有创作技巧。这是我们很痛苦的。因为我们终究不是作曲专业的人。 主持人：作曲专业的人也不会研究古琴的曲子。 龚一：所以我经常说的是希望两者结合，我其中有很多作品就是要结合。像金湘先生、金复载先生、周成龙先生，他们创作的时候的确要找我们专职古琴者。我们古琴更希望依赖于他们，多少次的来回磨合，才能够有这些比较精良的作品流传。每一首流传的曲子，它都有严格的结构章法要求，还有某些段落必须要有高难度的技巧。如果非常容易的曲子，流传有时候反而有点为难。那么像这样的高难度技巧往往又受到阻碍，有很多人弹不了就否定了。但是你没有难度的话，也不显得精彩。《梅花三弄》第七第八段，《渔樵问答》第七第八段，《平沙落雁》第三第四段，《流水》中间的72滚拂段，都是一种高难度的结构组成的。 主持人：除了那些古曲之外，现代人弹什么？古琴曲和其他曲不一样，它要有古韵。比方像您创作的《春风》，既要被现代人接受，又要保持古琴原有的一些风味。 龚一：这个要有现代的风味，这是前提。像《春风》吧，我们具体的说就是春风得意，一种愉悦欢快，如果我弹出来有点像古曲《阳春》了，我说这是创作的失败。一是新曲子的精神风貌。第二是古琴的器乐话。这要看得出来是古琴弹的。这里面就要用古琴的一种固有的、特有的演奏技术。 主持人：老师对古琴这么多年的钟爱和不离不弃，没有把古琴束之高阁，而是尽量想让更多人了解它，在普及当中再慢慢提升。这是你一贯的方法、思路和目标。希望老师永远都是这么平和、淡定和豁达地生活，培育更多的学生。 |
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