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《东窗》系列 导语：黄晓亮的作品里弥漫着不着边际的虚幻，像梦里面的童年，在梦境里构想长大的样子，如文学里某个篇章，着墨于挥之不去的幻象一场。他的作品形式特别，有异于大家刻板印象里的摄影，在绘画与摄影的范畴间游走，黄晓亮找到了一种属于自己的言说方式，他可以表达亦可呓语，一如自由切换于现实与幻境之间的高手，点墨成风景，举手皆万象。 图文：黄晓亮 采访：李楠（中原工学院教师）、刘淼 编辑：刘淼 《东窗》系列作品 ◆·◆ Q：在展览“东窗”里，你运用了多种创作媒介，既有传统的摄影和绘画，也有实验性的视频和装置，你如何定义自己的作品范畴？ 首先，我觉得自己不属于任何一个流派。其实在今天可以说是一个百花齐放的时代，没有所谓的流派。我们在读艺术史的时候会看到各种各样的艺术流派，超现实主义、印象派、现代主义、达达主义等等，创作者会不自觉的给自己找一个位置，向某个流派、某种风格去靠拢。有时候甚至会先定义自己属于哪个流派，再去创作适应这个流派的东西，这就本末倒置了。
◆·◆ 其次，我的作品很难去划分为哪一类。观众在观看的时候，找不到一个准确的参照，如果定义成绘画，那其中也运用了摄影的方式，有影像的特征；如果定义为摄影，又掺杂了一些动态的视频。换句话说，没有流派对我来说是一种最好的选择。我很明确地知道我要做的方向足够独特，这种独特一开始可能会受到意识上的排挤，因为很多人找不到他的认知中所对应的点。这个时候要做出影响力和标志性，只有坚持自己。
◆·◆ Q：你更倾向于别人怎么称呼你？是摄影师？诗人？画家？还是艺术家？ 我觉得这些称呼都没有错，如果说某一个称呼已经涵盖不了这个人所做的作品，我们会笼统地称其为艺术家。但是，对于“家”这个称呼还是要严谨一些的，应该授予那些作品成熟，且在专业领域有一定建树的人。我更倾向于说自己是一位作者，就是艺术作品的创作者。
◆·◆ Q：从大学毕业创作的《丛林日记》到后来的《一个期待或者新的奇迹》，再到最近的《东窗》，你的关注点由童趣般的梦境转由超现实的社会纪实般的画面，这种变化是否与你的经历相关？ 《丛林日记》是在我面临毕业时创作的。对于即将走向社会这件事，我当时非常迷茫。大学毕业后，无论是创业还是打工，在步入社会的这个过程里我都体会到了现实的落差和理想的破灭。那个时候我意识到单纯和浪漫一定不能被现实打垮，所以我才一直坚持创作，这是我平衡生活的一个手段。现在做的这些彩色的作品，可能从画面、内容上看有很大的变化，但还是在延续原来的那条主线。2013年我结束了最后一个个展，然后就开始思考接下来该怎么做，当时已经有点做不下去的感觉了。 绘画系列作品 ◆·◆ Q：面对创作的瓶颈期，你是如何应对的？ 每一位创作者都会遇见瓶颈期，如果有人给我设定一个主题反而轻松。但这不是我想要的，我不会给自己定一个题目去执行，艺术创作最重要的还是发自内心，它不能是一个命题作文，而是因为有强烈的感受要去抒发。 一般这种情况下我会停止创作，停止创作是指我没有继续像以前那样去创作、去工作，但我并没有停止拍照片。我一直用手机在拍，几乎一天到晚手机都拿在手里。 这种状态差不多持续有一年的时间，我拍了大量的图片。当我重新观看这些图片，我发现所有的画面、内容都很相似。我开始去寻找这个规律，其实那时候心里就隐隐有一条主线了，也就是《东窗》所要传递的东西。
◆·◆ Q：你所说的主线是指什么呢？你是如何找寻到的？ 我在拍这些照片的时候几乎是一种无意识的状态，但其实潜意识里是有一种感觉的。在拍的时候我根本没有觉察到这一点，回过头再去看的时候，才发现它们是有一定关联的。然后我就试图从中寻找一个原因，可是一直没有找到一个很好的解释。后来碰到一个写评论的朋友，他告诉我，“其实你心里面很早就有这样一个东西了，当你在现实生活中看到它的时候，不是你去拍它，而是它要你去拍它”。我拍的这些照片都是生活中稀疏平常的东西，但它们都有一个共性，就是预示着似乎有什么事情要发生，或者已经发生了，又或者正在发生。
《丛林日记》系列作品 ◆·◆ Q：你把这种感觉贯穿到整个作品中，《东窗》的时间段看起来是黎明又像是黄昏，这暧昧不明的氛围的确看起来好像有事要发生，你画面的色调和构图是出于怎样的考虑？ 这些画面都是我想要的，符合我内心的需求。开始是使用手机拍摄的，还不能称之为作品。当然，还有一个原因，这些照片是在一种无意识的状态下获得的，从某种程度上来说并没有主题性，我想要把其中的感觉集中强调一下。其次，这些照片是琐碎、零散的，所以后来才会用幻灯投影等方式，挑选一些影像，把它“放大”：内容放大，感觉放大，色彩放大。 谈到色彩，作品整体的蓝色调，我也没有刻意去控制。如果说一定要给它找一个理由，就是当时所在的那个环境、气氛符合我看到那一幕的感受。
《夏－委婉》系列作品 ◆·◆ Q：你的作品有很强的叙事性，在创作之前你会预先设计草图吗？能否描述一下你的创作流程？ 我很反感画草图，草图其实就是个“框”，会限制创作，做艺术更多靠的是感觉。 画草图是一个非常理性的行为，人在画草图的时候都会按照自己理想化的方式去画，后期操作过程中才会发现和草图并不匹配。这时，设计草图的环节不仅会增加工作量，还会限制创作思维，直到没有感觉。
《抒情》系列作品 ◆·◆ Q：你的摄影作品卖的很好，这在摄影圈是很少见的，你认为要具备哪些因素？ 其实我创作的大部分时间，并不是去研究创作内容，而是在研究媒介本身。我们经常会遇到这样的情况，去看一个展览，前言或导览写的特别复杂，牵扯了哲学、社会学、心理学等等，但是当看完作品之后会发现并没有体现。优秀的艺术家应该对媒介有一定的了解，那些表达不到位的艺术家，很可能对媒介本身没有一个很好的认知，所以无法通过作品表达出深奥的思想和概念。从某种层面上来说，艺术作品本身能承载的思想就是有限的，越深奥复杂的思想企图通过一种简单的媒介来呈现的难度也越大。
相对来说，摄影是一种比较简单的媒介，当我要研究这个媒介时，首先要做的是把现有的知识结构归零，抛掉过去的判断标准，重新回到媒介本身去思考，我们所说的摄影到底是什么？纪实摄影、新闻摄影、时尚摄影、商业摄影，超现实主义、新客观主义、现代主义？这些都是摄影但又都是人为定义的摄影。那是不是只有在这个范畴内的才叫摄影？如果我拿着相机去拍摄了一面白墙或者伸手不见五指的黑夜，甚至在没有镜头的情况下按下快门，这算不算摄影？可以肯定地说，这些都是摄影，那这也说明了摄影这个媒介本身是没有限制的，我们不要去人为给它添加一些条条框框。
《抒情》系列作品 ◆·◆ Q：你在观看一件作品的时候，判断标准是什么？ “共鸣”，好的作品都能够让观者产生共鸣，或者说能产生共鸣的就是好作品。“艺术无国界”这句话就很好的说明了这一点，哪怕是在不同的文化背景下也不会影响共鸣的产生。 当然也有一种情况，就是在我们看作品阐释时有共鸣，但是看作品时没有共鸣，那我只能说这个作者对媒介的理解和运用还不够。因为运用媒介的娴熟程度直接影响到信息传递的准确性和清晰度。在这里我想推荐大家一本书，对了解媒介有很大的帮助——马歇尔·麦克卢汉的《理解媒介》。在这本书中可以了解到平时我们很难在意的事物和事物之间的联系，以及事物与人的之间信息联络和传递的过程。你会发现世间万物都是媒介，没有什么是不能相通的，就看怎么运用了。
《夏－委婉》系列作品 ◆·◆ Q：有没有对你影响比较大的摄影师或艺术家？ 印象深刻的有很多，我没有特别的倾向性。到目前为止，对我产生影响的不能说具体到某一个人。准确的说，我更关注的是艺术家的成长，他们是怎么一步步走到今天的，他们在艺术上的发展历程，甚至是个人的背景和经历。了解艺术史的最佳途径就是先了解艺术家，因为艺术史是由艺术家铸造的，有了艺术家才有艺术史。 对于艺术史，每个流派、风格都是一步步地传承和革新的。一种新风格的出现并不是把上一个风格推翻，而是在原来的基础上革新出新的东西。我在做作品时也会遵循这样的规律，首先要满足自己的内心需求，我想要表达的是什么东西？用什么媒介来呈现？在视觉语言上是否能够有革新？我会这样一步一步的向自己发问。
《夏－委婉》系列作品
黄晓亮 艺术家、自由摄影师，2010年荣获美国特尼基金会奖、三影堂摄影艺术新人奖、北京今日美术馆的方骏艺术奖；2011年获得荷兰FOAM摄影博物馆提名奖；2012年获得第四届大理国际影会“亚洲先锋摄影师成长计划”大奖。 ◆·◆·◆·◆ 黄晓亮的影像给人一种新的视觉风格，它们融合了“表现”、“重现”以及“消失”三种氛围。他的作品似乎在告诉我们，任何一张照片都能给观众带来一些特别的启示，这是那些手工制作的照片所永远无法企及的。一张照片就是一种媒介，或许通过主题对一个人记忆的激活，就能更好地传达所要描述的意象，而所有的描述都来源于完整的表现过程。” ——弗朗西斯卡·塔罗科（Francesca Tarocco） 纽约大学历史系教授 X PHOTO GALLERY将于2019年4月21日至6月21日举办“85后”艺术家黄晓亮的个展“一个期待或者新的奇迹”。本次展览，是艺术家从事艺术创作十余年来，回到家乡湖南举办的首次个展，将呈现艺术家从早期作品到近两年的创作。 ◆·◆·◆·◆
“一个期待或者新的奇迹” An EXPECTATION OR NEW MIRACLE 艺术家 ▏ARTIST 黄晓亮 开幕酒会 ▏OPENING RECEPTION 2019年4月21日下午7点 展期 ▏DURATION 2019.4.21-2019.6.21 地点 ▏LOCATION X PHOTO GALLERY 謝画廊 长沙市岳麓区潇湘南路387号谢子龙影像艺术馆四楼 END |
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来自： zzm1008图书馆 > 《待分类》
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