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”锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。“唐朝李商隐《无题锦瑟》 初衣解诗：李商隐的锦瑟，每一回读都有不同的感想，像一幅意象派的油画。能确定的就是晚年的作品。其实初衣非常的感慨。因为这种比例里，还有年轻时候的绮丽和密集，却多了中年的沉稳和悲怀。令人目眩神迷又回肠荡气。有时候初衣简直认为这是一种回光返照的作品。 因为李商隐46岁辞世，多年的颠沛流离，妻子离世，造成他身体有很大的毛病。妻子离开的那一年秋天，他就因为妻子的离世和难忍的腹痛，谢绝了亲眷好意的聚会，而不久，他即刻启程去四川。在四川山高路远，风雪阻塞，幸好他的上司节度使，非常的爱惜体恤他，让他任一些轻松的职务。但是多病的身体，远方有儿女尚未成人的忧患，是这个从小志气冲天的男人，最终妥协消沉。 在四川幕府，他花大量的时间游历山水，和僧人在一起，年轻时他嘲笑这世上并没有长生不老术，但是晚年的他开始笃信佛教。 在诗文的上面，也表现得淡远，和年轻时候的绮丽沉郁紧致，有了非常大的变化。 但是我觉得其中有一脉相承的就是，他的苦苦追求，包括对佛教，都是带着一种刻意的，执着的苦苦。或者只是为了忘记这一生尘世沉痛的遭际。 比如在送臻师二首里，他写“昔去灵山非拂席，今来沧海欲求珠，楞严顶上清凉地，善眼仙人忆我无。”他说的是什么意思呢？我过去听佛音时，因为根器尚浅，并非有意怠慢，今天特地来拜望你，如同在沧海里，去采明珠。在这庄严的佛教的圣殿上，你还记得我吗？” 而杜甫有诗“僧宝人人沧海珠”，说的是一心求道的僧人，每个人都是沧海的明珠。 结合李商隐晚年的精神改变，我们再来看这样一首无题锦瑟，其中沧海月明珠有泪，就有另外的一层意思了。这是指，经历了千辛万苦的求道之人，看见月亮光华的悲欣感动。 因为《锦瑟》被许多学者专家，包括初衣都认定为是李商隐晚年的作品。这个作品回顾了自己的一生，是从心灵和追求的角度，来诠释了一生的感情变化。其中字句绮丽，意象繁复，人们能够触摸里面的混合的与众不同的声音，却不能够明确的解析。 有人说是悼亡的作品，有人说是讲的爱情。林林总总的说法中间，其实都有一条主线，这条主线是对整个人生的观照，忽远忽近，清晰而又迷离。 而我佩服李商隐在晚年的时候有此力作，因为这是需要积蓄一生的力量的。所以初衣认为这是一首禅诗。作者将整个生命的历程和感悟，都融汇在这首禅诗里，所以让它有着非常璀璨的光华，真的是如同沧海的明珠，和蓝田美玉一样，泛着永恒的光华。 那么从禅诗的层面就很好解释了，这种混响着时空的美丽的诗句，是解释了人从执着，到解开执着的过程。但这就是人的一生呀。 投入有投入的美丽，那是一种主观的意向，抽离有抽离的旷达，那是一种俯瞰的高岸。而最后一句，点出了时间和空间的局限和无限。局限在，只是当时已惘然，无限在，此情可待成追忆。 上苍的锦瑟有50根弦，每一个细微的弦柱，都刻画着无穷无尽的华年。 庄周在梦里忘了自己变作了蝴蝶，谁的年轻不是如此？ 不灭的忧思之心，如同望帝不死的春心。谁的生命不是如此？ 看到了沧海的月明，悲欣交集，那海底的珍珠如同泪水。 俯瞰着蓝田，那极致的太阳，让美玉升华成青烟。 所有人生的历程都只能回味，只是在每个过程中的人，都是惘惘前行！ 初衣胜雪为你解读李商隐诗中的爱和美。图片来自网络侵权必删。欢迎留言置评。 内容来自腾讯新闻
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