康熙青花早、中、晚三个时期

04/11 15:27 宁波古玩城

 

康熙青花瓷器烧制分为早、中、晚三个时期：

早期是康熙元年至康熙十九年;

中期是康熙二十年至康熙四十年;

晚期是康熙四十年至康熙朝终。

 

康熙青花瓷的造型在清代瓷器中最为丰富，器物形式变化多样，层出不穷。

既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，更有中西文化融合的外销瓷。

康熙一朝，官窑瓷器精益求精，民用瓷器坚实耐用，外销瓷器多姿多彩，百花齐放，争奇斗艳

 

清康熙青花逐珠龙纹盖罐

 

1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，

有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，

个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，

有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。

 

 

 

 

2 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光 滑现象，

器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，

有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，

许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称''二层台''或''台阶底''。

双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。

 

 

''二层台''或''台阶底''

 

3 、康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如''糯米糕''.很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。

釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。

 

中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。

当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称''浆胎'',产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。

 

 

4 、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，

胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。

 

 

清康熙青花缠枝莲纹荸荠瓶

 

5 、早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，

个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。

 

清康熙元年青花云龙纹香炉

 

6 、中期青花使用云南省的''珠明料'',这种青花色料提练精纯，

由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。

有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。

 

清康熙青花山水人物纹盖罐-北京故宫

 

人们往往称康熙青花为''翠毛蓝''、''康熙五彩''、''墨分五色''。

色彩变化有五个层次的色阶，

所用青料有''头浓、正浓、二浓、正淡、影淡''之分。

古人对康熙青花评价甚高，谓''其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。

 

清康熙青花稚鸡牡丹纹凤尾尊

 

器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，

不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，

有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，

如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，

结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，

犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。

 

康熙青花山水人物纹

 

7 、晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，

所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。