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1.近来有好多同学，好多朋友，在中国画的学习上迟迟找不到感觉，不能轻鬆自在的完成一张画；2.有一些在全国展入选获奖，已经是全国会员的画家们，习惯了製作，真要回归到写意上来，还是真不会画了；3.有一些书法家的朋友，也想玩玩票，一来增加一些笔墨情怀，二来也好应酬；4.有一些同学苦于没有学习的范本，做此美篇，便于借鉴学习；5.另外，笔墨是中国画赖以生存的母体语言，而花鸟最重笔墨。所以，无论山水、人物、翎毛、走兽，皆可从写意花鸟裡面借鉴笔墨。功莫大焉。【注】此课稿为刘怀勇书画艺术工作室内部交流使用，虽诚恳但少谦虚，诚望读到的大方之家不吝赐教。【速成画家】如果你正在学习书法，或正在学习山水、或人物，还没有达到“落笔成形，落墨成趣，笔墨成章”的程度，又急于参加展览或笔会应酬。选择以下你自己喜欢的四幅作品，认真的临习10遍，一定要从局部开始，认真的读、认真的看、认真的体会、认真的摹写。10遍之后，你一定是一个很唬人的“大画家”。没有基础的同学，但一定是要有才情的人，认真的学习三个月，每天8个课时，同样也是一个很唬人的“大画家”，参加省一级的展览没有任何问题。前面有成功的先例。如果你想成就一个名副其实的画家，需要给我三年的时间:一二年做基础，第三年搞创作，肯定能达到国家级展览的水平。而且会越走越远，越走越高。【强烈呼吁】请大家务必给中国画正名:“中国画”，是以东方绘画为代表的、独立于世界艺术之林的优秀文化。她的语言塑造、形式塑造、空间塑造、物象塑造、意蕴塑造等等，都区别于西方绘画，是世界美术的瑰宝。现在有普遍的说法，有一些著名的理论家、画家也在说“水墨画”。“水墨画”不能等同于“中国画”。“水墨画”只是一个“概念”，只要是水和墨，大家都是艺术家。而“中国画”是“技进乎道”的艺术。他们有天壤之别，请大家共同呼吁。下面分享今天的课稿，希望对您有用:
任伯年，是一个承前启后的巨匠。没有他，也就没有了后来的“海派”，也就没有了吴昌硕、齐白石，中国写意绘画也可能是另一种面貌。写意花鸟的学习，除了宋画的学习，任伯年应该是第一个。
齐白石，是第二个学习的大家。齐公之写意，融众家之长，而又偏于理性，是我们学习写意的首选。过去大家怕学习齐白石，因为“似我者死”，结果死了那麽多。学习齐翁，不要全盘照抄，只学他的“笔墨”，学他的局部，学他的精气神，怎麽还会“像”？怎麽会“俗？”当代学习齐白石最著名的画家，一个是李可染，另一个是黄胄。李可染的牛，黄胄的驴，都来源于齐白石的笔墨。所以，我指导大家学习齐白石，从局部开始，并无大碍。齐白石是中国写意画最后一位正宗正脉的大师，我们学习中国画，需要正本清源。
吴昌硕，是我们学习的第三位大师。吴老师“老夫画气不画形”，多以气使耳，超然于物外，得真性情而已。看似狂野，实则举重若轻。继徐青藤之后又一写意大师，除八大例外，无有出其右者。1.老缶以草篆之法入画，并以金石文人之气格蒙养之，初学者不会理解；2.老缶以气使耳，及近狂野，初学者宜入狂、野、粗、简、葬乱差的误区。前人有不少的教训；3.市场假画太多，包括已经出版的画集、范稿，十有八九是假的。初学者不能辩伪，恐入魔道。学习缶翁，必须有一个明师做指导。
“八大”，是只可意会，不可言传的高师。你只有在书画的见识、功力、才情、学养诸方面达到一定的高度，才能真正看懂“八大山人”的绘画，包括黄宾虹。一开始你就学著做大师，就好比没上学就读博士。这二人比博士高多了，他们已经进入了玄冥幽深的“道”的境界。八大，只能是放在最后，让我们细细的品读一生。
以下是我平日教学的课徒手稿，非常详尽的解析了“笔墨塑造”与“物象塑造”的关系，同时讲解了画面构成的塑造关系。同学们要认真体会，关键是要“懂了”“明白了”，尔后才可以用。孔夫子讲:学而时习之，不亦说乎。学习没有一蹴而就的功夫，也没有“一悟便入如来地”的好事。渐行渐深，渐行渐远。每年都有进步，每天都有进步，才是正道，善莫大焉。这样细緻的教学，还是不会画？劝您还是改行吧。当个数学家、科学家，当个老板或当个领导都好。艺术需要天分，没有？付出一生的努力也是枉然。
以下是北京工艺美术出版社出版的《中国高等美术院校教学范本精选第一辑-刘怀勇花鸟课稿》
從下面選擇四張小品，在臨摹的時候，不要小于原作(50✘40cm)每一張最少畫10遍。這樣，又學習了，又得到了好多的完整的“作品”。 先上手，爾後再深入的學習古人、學習傳統。先讓學生把自信心樹起來，很重要。
这是240cm✘61cm✘8的大写意创作，没有大的才情、大的气魄，没有深厚的笔墨功力，没有驾轻就熟的经验，没有精气神的好身体，是不可能画好，也驾驭不了这麽大的写意之作。同学们还是应该从繁到简，从小写意到大写意，从传统到现代。不要急于创作，也不要急于大写意，更不要急于“原创”。大笔一挥而就，不是写意。简笔画也不是写意。大写意是集大成而简约的体道过程。
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