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文/（蒋显福） 我对画家谢逢春可以说慕名已久，但过去与他只有过短暂的饭局，真正深入接触是最近的事。 在荆楚艺术圈里，谢逢春是少有几个有学术气质的艺术家。这不仅因为他是科班出身，系统地接受过中国画的教育，又深造过油画专业，并在国画、油画、版刻、雕塑等美术领域取得过斐然成绩，而主要是他在美术领域创作实践的超前性与探索性。 我们衡量一个艺术家是否达到优秀的高度，主要看他能否将功夫转化为境界，能否由技入道，使作品具有人文深度特征。同时看他能否在超越传统之后，树立自己艺术个性的辨识度。还要看他对同时代美术潮流，有没有融入和淡出的能力，真正化茧成蝶。观察谢逢春先生，他在稳健扎实、不事张扬中，正在接近或已经实现这些水准和目标。 以他的水墨画为例，他通过长期研习探索，将各门类艺术手法融会贯通，创造了他近距离与远距离的水墨元素，超前的实验性，使他的系列作品有了学术与鉴赏的品味。前者，一种符号化的水墨元素、彼此平置，呈跳跃式状态。不均衡或旋转的形态，使之产生了视觉空间的冲击性。 后者则在承袭传统水墨画架构与结合现代山水的格局上，让山势树林、云雾泉流彼此独立，共同集合成一种形态视觉化的水墨特征，呈现出一种灵动意象，诗意地穿过欣赏者的精神世界。 在这种探索的背后，有他对传统水墨内涵的深刻领悟，也有他对传统习惯势力保持一定距离的艺术警惕。从中，我们可以看到画家的深刻，那就是对阻碍、束缚中国山水画发展的固有程式，画家始终有一种想突破的焦虑，转而演变成一种探索创新的勇气。这种有时代精神的意气，完全有别于对通俗笔墨情趣的留念与保守。 欣赏谢逢春的山水，似动而静，似静而动，质朴浑厚中有一种原始状态的极度张力。一种视觉魅力将你的注意力融入其中使之魂牵梦萦。这是一种美妙的触感，心中的窗户已经被打开，但语言又难以表达，画意的深层解读性，留下了再度创作的深邃空间。 谢逢春先生通过形态单位移位，形成的那一系列视觉水墨山水，有一种别致的美学感觉。他将虚幻的影像用水墨符号凝固下来，使之在停滞中灵动，让时间转化并储藏在作品结构中，并使之可以重现，可以触摸。现实世界里被纯化磨砺的生活色彩渐渐渺茫，但艺术世界里的理想光彩却逐渐丰盈浓厚。但一种成熟的从容，却使激情与梦想，被稀释得弥漫出禅意的味道。 一个艺术家如何认清自己在时空坐标上的独特精神价值，形成自觉的追求与探索，使自己的智慧、才情、功夫能聚焦发酵成为有时代意味又有个性特色的艺术创造，这是一个成熟艺术家的精神动力与理想使命。谢逢春先生的一系列刻苦探索与实践，正是从认识自己开始，用艺术的触角去不断地接近艺术真谛与美学的时代本质，以自己才华的光照，去不断发现隐匿在生命深处的能量，并把它们转化成一种美学的形态存在。 接触不多，逢春喊我为大哥。 其实，谢先生应该是我老师。
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