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舞台摄影是摄影艺术的一个分支。由于舞台变幻莫测的灯光，演员千变万化的神态和动作，充满“一次性”、“一瞬间”的挑战，使许多摄影初学者望而却步。但是，舞台摄影又有着独特的魅力：经过精心设计的灯光和布景，表演者充满激情的表演和美轮美奂的艺术造型，又使摄影人如痴如醉。笔者根据这些年的拍摄实践，总结以下几点策略与影友分享。 充分做好前期准备 俗话说：“不打无准备之仗”，拍好舞台摄影要事先做好三方面工作： 尽量参加演出的彩排。熟悉剧目或节目，把演出的高潮部分，精彩的动作和造型记录下来。在拍摄以前理清拍摄思路，心中有一个大致的预案，哪些地方拍大场景，哪些地方拍局部场景，哪些地方拍特写，做到心中有数。这样就不至于在实拍时手忙脚乱，错过许多精彩瞬间。如果不能观看彩排，也要尽早到达演出现场，想办法弄到一张演出节目单，熟悉演出流程。 准备好器材。剧场光线较暗，为了获得理想的快门速度，可能会提高感光度，所以一台具有优秀高感降噪功能的相机是必然的选择。剧场环境杂乱，不适合频繁地更换镜头，一支24- 105mm 或24-70mm的变焦镜头最为实用。如果想拍演员特写，最好带上一支70-200mm 或70-300mm 变焦镜头。最好带上两台机身，这样就可以分别把这两支镜头装上，不会因转换镜头错过精彩的瞬间。准备好一个稳定的三脚架和快门线；三脚架主要用于稳定相机，如果使用慢速快门，多重曝光等，三脚架是必不可少的，而且对提高画质也有好处。快门线不但可以减少机震，而且有利于你更好地拍下精彩瞬间。 选好主要拍摄点。与观看演出不同，拍摄点应选在略微偏离中央的位置。因为舞台灯光一般正面光较强，如果从正面拍，画面的空间感和层次感会被淡化，人物的光影效果不佳。选择偏一点的角度拍摄，人物可能会有正面光、侧面光和逆光，再加上各种不同色彩的光源，舞台的光影效果能更好地体现出来。另外，拍摄点应选择在5-10 排之间，机位与演员的眼睛平行，既不仰拍也不俯拍，以保持演员身段比例正常，拍到舞台地面为佳。当然如果你想拍一些特殊的艺术效果另当别论。 相机的设置 演出场地光源复杂，相机的白平衡最好设为“自动”。进入场地后试拍几张，如果与现场色调差别不大，尽可以放心使用。舞台灯光都是经过精心设计的，拍摄时保留一些现场光反而对表现主体有好处。照片格式最好选用RAW 格式，给后期调整留下更大的空间。根据现场光线特点选择“ 中央重点或者“ 点测光”测光模式。“中央重点”测光的特点是以被摄对象所在的中心部位为主，边缘部位适当兼顾。实际拍摄时，如果舞台亮度相对均匀，一般都能适应。“中央重点”测光测出光值后，要以主要拍摄对象为感光标准，拍摄时随时回放，及时进行调整。如果舞台使用光比较大的追光灯，或者拍环境大主体小的场面时，可使用“点测光”，对演员的脸部测光，以免过曝。对焦模式选择“人工智能伺服对焦”，这种模式的对焦点可以追随表演者，保持较为精准的对焦，使画面获得较好的清晰度。 现场拍摄需要把握好以下几点 利用好舞台灯光。现代舞台的灯光和布景都是为表现主题精心设计的，具有缤纷的色彩和光影，利用好了可以使我们的画面更有艺术魅力。
由黄向蓝过渡的灯光打在演员身上，使她仿佛穿上彩色的衣裙，身后的影子丰富了构图元素，画面非常漂亮。 处理好光圈、快门、感光度三者的关系。现场拍摄根据需要选择“光圈优先”或者“速度优先”拍摄模式。 “光圈优先”根据拍摄画面景深的要求选择光圈大小。如果拍大场景，前后都拍清楚，最大光圈可以用到F6.3，现场光线较好时可以用到F8 甚至更小。如果拍特写就用最大光圈来虚化背景。测光时要关注相机自动给出的快门速度，一般不能低于1/60 秒。如果演员动作较快，快门速度就要在1/125 秒以上，要随时调整感光度来满足快门速度的要求。 “速度优先”用于两种拍摄要求；一种是用高速快门凝固精彩瞬间。舞台表演有一些快速的动作，如旋转、奔跑、跳跃、抛起等，要拍下这些画面就需要1/500 秒甚至更高的快门速度。剧场光线较暗，只有提高感光度来满足速度的要求，现在一些全画幅相机都有优秀的高感降噪功能，感光度提到ISO 4000 也没有明显的噪点，可以放心使用。
为了拍下小演员被抛起的瞬间，笔者用了1/500 秒的速度，感光度提到ISO3200，图像很干净，没有明显的噪点。需要注意的是，拍这种极快的动作时要掌握“提前量”，提前按动快门，高速连拍才能抓拍到理想的画面。 另一种是用慢速快门表现动静、虚实结合的画面。当演员身子动作幅度不大，手臂做快速摆动时（例如，摆手绢、舞彩带、甩水袖等），可用较慢的快门速度表现动静结合之美。快门速度根据现场演员的动作快慢调整，一般在1/20-1/60 秒之间。
使用1/20 秒的快门速度，演员的身子清晰，水袖虚化有动感。有时候，舞台上会出现有的演员相对静止不动，有的演员做快速舞蹈动作的场景，这时候我们用1/6-1/15 的快门速度，可以获得虚实动静相映成趣的艺术效果。
捕捉动人画面，使作品更具艺术魅力。舞台摄影既要拍摄气势恢宏的大场景，也要拍摄精彩的小场景，还要抓拍演员的局部特写。拍摄大场景最好选择较高的拍摄点，用广角镜头俯拍，注意要有主次安排，利用好灯光、清晰范围等突出表现对象。舞蹈特别是群舞中有许多有节奏的大场面，演员统一的服装、整齐的动作等，那也是摄影作品要表现的节奏。 拍摄小场景注意拍摄最感人或最优美的瞬间。舞台表演有情感的高潮、美丽的造型、动静的结合、缤纷的光影，当这些场面出现时一定要果断按下快门。
用特写拍下演员真情流露的面部表情或优美的肢体动作，可以是正面形象，也可以侧面，甚至背影，总之是深深打动你的那一刻。注意这时光圈一定要开大，虚化背景突出主体。
在实际拍摄中一定要根据自己的感觉和反应放开了拍，大胆做各种尝试，快拍慢拍、虚虚实实，改变拍摄点进行俯拍仰拍，多重曝光等等。总之，拍出舞台的美与活力是我们的终极目标。 |
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