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1961年生，杭州人。1988年毕业于浙江美术学院中国画系山水专业。获文学学士学位。1998年毕业于中国美术学院中国画系山水专业，获文学硕士学位。2004年毕业于中国美术学院中国画系美术学博士研究生专业，获博士学位。现为中国国家画院创研部主任，曾任中国美术学院中国画系副主任、教授、博士 硕士研究生导师。系中国美术家协会理事，中国画学会理事，中央美术学院客座教授，中国艺术研究院特聘研究员、客座教授，杭州市美术家协会副主席，杭州画院副院长。获第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号。 山水画写生中的 若即若离 何加林 写生——“道”法自然 1.自然的本质： 自然界生生不息的情态。 物色之动，心亦摇焉。 2.自然的精神： 顺应自然界规律而动的思想行为，即“道”。 望秋云，神飞扬， 临春风，思浩荡。 肇自然之性，成造化之功。 写生的意义 画山水者，须要遍历广观， 然后方知著笔去处。----宋·李澄叟 凡学画山水者，看真山水极长学问， 便脱时人笔下套子，便无作家俗气。 ----明·唐志契 写生的目的 1.收集素材 2.表现生活 3.印证古人 4.表现笔墨 5.创造图式 写生的观念----（笔墨·文心） 1.以心观物 中国画的学习，因为是临摹在先，写生在后，便会有一个经典与自然的对应过程，我们称之为“观”。此“观”乃心目合一，是由内向外的“观”。由于临摹在先，课徒范本的程式和规定性，使人初学容易千篇一律，不易展现个人天性。因此，只有在临摹品质上下功夫，形成自己特有的笔墨观，在这种前提下去写生，就不单是对自然的模仿与刻画，而是以目传心，以心达意的去重识自然，所作写生便不是简单的风景画。 2.观物取心 看山水有体，以林泉之心临之则价高；以骄侈之目临之则价低 。 ---- 宋·郭熙 所以要“丘园养素”，这是因为山水画是表达个人情操和境界的艺术观”。形式，是与画者的修养和品格分不开的。所以山水画在写生的时候， 心中如有一个“文心”，便能充分体现出画者的境界来。并以这个 “文心”去观物，对应的则是自己内心所企盼的那个“境界”，因此， 这个“观” 是向内的体验过程。 写生中的“度” 写生中的“度” 凡物得天地之气以成者，莫不各有其神，欲以笔墨肖之，当不惟其形，惟其神也。--清·沈宗骞 · 将以疏鲁取之，则僅得其荒略之意，而无以究其实，其病在于无法律。将以精整取之，虽易得林石之概，又虑其无生意，其病在于太刻画。--清·沈宗骞 自然界之山水，千变万化，各具形态，各备神采。如果我们用笔墨去写生时，不仅表现其形态，更重要的是表现其精神。如果我们在写生中用荒率粗鄙的笔墨草草画去，而没有对其本质的描绘，显然是一种缺乏法度和规矩的病态。而如果过于精微和面面俱到的去写生，虽然能够状物，却由于过于刻画而毫无生机。这就要求山水写生要适当把握一个“度”，这就是若即若离。 若即若离的二个层面 一、写生状态的若即若离 我们在写生时，首先应游观所画山水景物的四周，既要对其地理概况有所了解，还要对其山川气象进行捕捉。更要从中观想自己如何把个性气质转换到写生中去。因此，写生的状态时而要清醒，如在现实中，这样能更真实地观察和表达所观对象，使写生作品具有现场感和生活气息。时而又要冥想，如在云梦中，这样能更自由地捕捉和表达自己内心的情感，使写生作品增加许多主观意象和浪漫气息。 如果在写生中始终进入不了若即若离的状态，所作写生要么过于呆板，要么过于松散。 二、写生作品的若即若离 由于山水画有笔墨的标准，加上写生始终是临摹的后一个程序，如何化解笔墨、化解山水程式对写生的制约，又能更 好地在写生中发挥笔墨的作用，使写生作品生动 而鲜活，成为写生中至为关键的问题。在山水画写生中，我 们要面临两个门槛。（本文整理于何加林教授2016年11月2日中国艺术研究院讲课笔记） 何家林写生作品欣赏
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