西班牙著名诗人,1881年11月23日生于乌埃瓦省的莫格尔。1939年西班牙内战后，他流亡拉丁美洲，最终定居于波多黎各。希梅内斯的诗歌、散文、杂文文字朴实，内容深刻。1956年，他被授予诺贝尔文学奖是因为“他的西班牙语抒情诗成为高度精神和纯粹艺术的最佳典范”。1958年5月29日，他在波多黎各首都圣胡安逝世。希梅内斯属现代主义流派诗人，是不少先锋派诗人的老师。他追求诗歌的美，认为诗是知识的源泉，是认识事物的方法。他希望通过诗歌创作，了解真理，达到永恒的境界。
文学神童的坎坷路
希梅内斯少年时期学习成绩优异。中学毕业后，遵照父亲的意愿，他进入塞维利亚大学学习法律，但由于对法律不感兴趣而于1899年辍学。1900年，希梅内斯到达马德里。同年，发表了最初的两本诗集，即《白睡莲》和《紫罗兰色的灵魂》。这一年，由于父亲去世，家道中落，他情绪受到很大打击，抑郁成疾，住进了疗养院。1902年发表了《悲情咏叹调》。1904年发表了《遥远的花园》。
1905年，希梅内斯返回故乡居住。1905年至1913年是他的创作高峰期。他发表了多部诗集，主要有《牧歌》、《遗忘》、《挽歌》、《神奇和悲哀的诗》、《乡村诗歌》、《迷宫》、《爱情之书》、《思考的额头》、《金子的沉默》、《田园诗》。
1912年，希梅内斯回到马德里，在那里结识了印度诗人泰戈尔的西班牙语译者塞阿伊马尔，并对她一见钟情。1916年，两人在美国结婚。1917年，他发表了《一个新婚诗人的日记》。这部诗集标志着他的创作从“情感诗歌”过渡到“赤裸裸的诗歌”。从此，他开始创作纯粹的诗歌。1918年，希梅内斯率先发起诗歌创新运动，对西班牙现代的“27年代”文学起到了很大的影响。1921至1927年，他在杂志上还发表了许多篇散文。
1936年，西班牙内战爆发，和众多西班牙知识界人士一样，希梅内斯站在共和派一边。内战结束后，希梅内斯被迫流亡国外。他首先来到华盛顿，后辗转迁居到波多黎各，在那里定居，并在大学任教。在流亡期间，他的创作从“赤裸裸的诗歌”向“纯粹诗歌”转变。
1956年，希梅内斯被授予诺贝尔文学奖。不久，其妻子病逝。希梅内斯受到很大打击，未参加颁奖仪式。两年后，希梅内斯在波多黎各逝世。
先锋派诗人的老师
希梅内斯的诗歌创作历程一般认为可以分为三个阶段：情感诗歌阶段、赤裸裸诗歌阶段和真正诗歌阶段。
情感诗歌阶段始于1898年，止于1915年。它又分为两个阶段。第一个阶段从1898年到1908年。这一阶段的诗歌受到象征主义和现代主义文学的影响，多描写风景，并通过景色反衬作者的内心世界。实际上，风景不是自然现象的描述，而是作者内在“花园”的外化。作品题材多为个人情感，结构整齐划一。第二阶段的作品多为11个音节的诗句，以辅音为韵，现代主义和象征主义风格更为明显。但是，到这一阶段末期，希梅内斯开始对现代主义注重诗歌外在美的特征感到厌烦。
在这一阶段，作者于1914年创作了著名散文《小银驴和我》。这篇作品是希梅内斯最脍炙人口的作品之一。通过对雪白色的驴子、妞妞、白蝴蝶、月亮、金丝雀等一系列纯洁可爱的形象的描写，作者将一幅秀美、优雅的田园生活展现在读者面前。小银驴、妞妞的死让读者感受到凄然的美，体现了这一时期希梅内斯作品中饱含的忧伤情绪。
1916年至1936年在希梅内斯的创作生涯中属于“赤裸裸的诗歌”阶段。这与他第一次美国之行并因此接触到英语诗歌有密切的关系。在这一时期的作品中，大海具有重要的象征意义。它代表了生命、孤独和现存的一切具有永恒的价值。诗人希望通过诗歌的美得到永恒，超越死亡。为此，他不再注意诗歌的节奏、内容和形式上的美，而是把重点放在寻求“纯粹的，深层次的”的诗歌，探索诗歌的“本质”。这个时期的代表作是《一个新婚诗人的日记》。在这部作品中，作者从题材和形式上做了多方面的新尝试，开创了一个新的诗歌流派，对在西班牙现代文学中占有重要地位的“27代作家”产生了重要影响。
1936年8月22日，希梅内斯踏上了自我流亡之路。从1937年至1958年，他的创作进入了第三阶段，即“真正诗歌”阶段。这一时期，他继续追求“唯美的”、“纯粹的”诗歌。在语言上使用许多自己创造的新词，在修辞方面大量应用抽象的象征，使作品难度逐渐加大，甚至趋于晦涩。
纵观希梅内斯的创作，评论家们一致认为，在欣赏他的作品时，必须注意其文学创作的三个基本立足点：
1. 诗歌是为极少数人创作的。希梅内斯曾经在一次题词时写到：“谨把此诗献给少数人。”这实际上是指导他创作的基本原则之一。为此，他的诗的难度不断增加，甚至到了艰深、晦涩的程度。
2. 创作是不断完善的过程。希梅内斯认为，诗歌创作不是静态的，而是动态的过程。每一首成功的诗作都应当是不断修改的结果。因此，诗人对自己的已经完成的作品多次进行修正甚至删改，力求达到完美的程度。因此，希梅内斯诗集中收录的作品或结集出版的散文、杂文常常与最初发表时的版本有所不同。
3. 诗歌应当满足三个要求，即给人美的享受、传授知识和追求永恒。诗代表完美无缺，也代表上帝。它们外在的表现形式就是大自然，甚至可以是诗人本人。希梅内斯锲而不舍地寻找诗歌的内在美，寻找一种能够“给他心灵慰藉”的纯诗歌。
引领西班牙诗歌发展潮流
希梅内斯在西班牙现当代文学史上占有重要地位，是西班牙现代主义诗歌的代表人物。其创作得到了鲁文·达里奥的赞赏。达里奥在一篇文学评论中写到：“我刚刚读了一位新近出现的安达卢西亚诗人的作品。他刚刚走上文坛，但却已经是西班牙最细腻的行吟诗人。”
希梅内斯将达里奥看作自己的老师，对他崇拜之至。两人建立了诚挚的友谊，保持了多年的书信往来。希梅内斯认为“鲁文·达里奥是西班牙语世界最杰出、但最不为人理解的诗人”。希梅内斯的创作深受达里奥的影响，成为西班牙现代主义文学的代表人物。他还收集了许多资料，准备撰写《我的鲁文·达里奥》一书。后由于种种原因，该书未能问世。
马查多与希梅内斯1902年相识，一见如故。马查多对希梅内斯的《白睡莲》赞赏有加。希梅内斯对马查多也很欣赏。
安东尼奥·马查多与希梅内斯共同引领了西班牙20世纪初的诗歌发展潮流。两人同为现代主义诗人，堪称西班牙现当代诗歌的两大代表人物。马查多的作品热情、富有感染力。希梅内斯的诗歌则简洁，朴素。二者彼此衬托，相得益彰，一起成为西班牙诗哥文学的巨擘。
