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教学宗旨 随着眼界的开拓、思维的解放、技术的进步、手段的革新，艺术创作已不再是单一面貌和固有样态的简单重复。造型、色彩与材质三位一体、是衡量一幅作品的基本标准。工笔重彩画自魏晋发端、汉唐宏阔、宋元温婉、明清雅丽，至今已有数千年历史。勾描敷染已形成一套非常完善的体系，故技法方面可以比较系统而完整地对前人有所继承，对未来有所开拓。可随着明清文人画水墨一路兴起，工笔重彩画渐显势微，特别是色彩在绘画中的表现作用更显衰落。至今很多画者，对色彩的基本规律及运用方法也是模棱两可，处于模糊不清的状态，极大地限制了艺术创作的深度与广度，使很多作品流于一味制作、思路偏颇、形式单一、面貌乏味的境地。基于此种现状，本研究课题就是通过系统而科学的训练过程，使学员明确色彩的重要意义与积极作用，特别是结合艺术创作这一角度，建构色彩意识、搭建色彩结构、运用色彩方法、创作有“色感”的艺术作品为最终目的。 此课程不仅对工笔重彩画创作有深远意义，同时，对于西方绘画以及写意性绘画同样受益。  贾宝锋 | 羽尘系列之五 课程设置 一、建立色彩结构意识 立足色彩本位，通过研读分析古今中外大师作品，以色彩采集的方式建构色彩结构绘画意识，明确色彩的独立意义及鲜明作用。
二、 色面结构归纳提取 以写生的手法，面对客观物象提取色面结构，回避现象直取本质，通过色彩归纳提炼视觉骨架。  贾宝锋 | 写生静物色彩归纳 纸本水彩 23x30cm三、色彩形式置换练习 通过一图四稿、同形异色的置换训练，打破色彩概念化、程式化认识，建立全新的色彩形式思维与表现意识。  贾宝锋 | 色彩关系形式置换 纸本水彩 23x30cm 四、色彩材质运用 以没骨淡彩及工笔重彩的表现形式，转换色彩设计稿的色彩关系，架设通向中国画创作的桥梁。 贾宝锋 |夏荷纸本没骨60x90cm 莲实纸本重彩24x27cm |
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贾宝锋 | 欧洲大师作品色彩采集 纸本水彩 23x30cm
