粉彩瓷器真品难寻！2019价值将创新高！盛世皇廷栏目

情系故乡 2019-06-06

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04/02 11:21 盛世皇廷拍卖

明清时期是彩瓷技术发展的高峰期。斗彩、粉彩和珐琅彩是选美比赛。在众多的彩瓷中，浅色瓷以优雅优雅的风格脱颖而出。康熙的蓝白、多色、三色、琅瑶红、豇豆红、珐琅等装饰品种有着独特的风格；雍正的粉红、斗彩、蓝白及高温低温彩釉等，都有柔和的粉红，朴素典雅。乾隆的制瓷工艺精湛，史无前例。青花玲珑瓷、相声瓷雕刻、古铜、竹木、漆器等特种工艺瓷，栩栩如生，技艺精湛。陶瓷工业蓬勃发展，各行各业蓬勃发展。

彩瓷装饰绘画法的洗染吸收了每一位修女艺术的营养，采用点染和配色技术，使被描绘的对象无论是人物、风景、花卉、鸟类、昆虫，都显得质地强烈，光影清晰，层次分明。所采用的绘画方法包括细致细致的笔法、透彻简洁的写意笔法、夸张变形的装饰风格。即使是版画、水彩画、油画、水彩画和其他姊妹艺术都融入了微妙的运用中，丝毫不伤感；大胆、活泼。粉笔画，一般是通过绘画、升序、绘画、照相、画线、色彩、填充、洗涤、染色等工序进行的。从绘画到摄影，是一个用墨线绘画、构思创作的阶段，如绘画瓷器决定装饰内容和形象构成。最终稿在正式绘制时称为“升序图”，从瓷器上取印时称为“图”。接下来，用墨线画的画被转移到陶瓷体上进行正式的绘制，即“拍照”，这样陶瓷就可以被画出来了。

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彩瓷的“江湖地位”主要是由于其独特的“玻璃白”。所谓的“玻璃白”是一种不透明的白色遮光剂。其制作工艺是在烧制的白瓷上画出装饰图案的轮廓。轮廓线采用含氧化硅、氧化砷、氧化铅的“玻璃白”划出轮廓线，然后按要求的颜色进行喷涂和渲染，然后在窑内烘烤。画中人物、花鸟、山水等画面，以其浑浊的效果，可以使画面柔和、生动、逼真，具有一点中国画的风格和强烈的立体感。这是景德镇陶艺家的一项开拓性工作。

清朝雍正年间，雍正粉红在康熙粉红的基础上有了很大的发展，在造型、绘画技巧和装饰上达到了前所未有的高度，堪称粉红瓷的代表作。官窑和民窑同时大量生产。精细的官窑产品可以与瓷釉相比。这一成就的第一个原因是其釉底质量好，自透明性和透明度都超过了明朝永乐白釉。经测定，永正粉盘白度达77.5%。陶瓷史学家陈万里先生说：“雍正白釉的进一步改进，满足了在釉面上涂上柔和色彩的要求，从而得到了相互利用和互补的效果。”雍正粉红也是一种高科技的色彩材料制备，雍正民窑粉花、花鸟、粗饰。人物画擅长在情节上刻画刀马人物或戏剧故事，色彩厚重，身躯沉重，凿的外底大多是沙子。

清代乾隆官窑传下来的彩瓷很多。它综合了康熙、雍正两代的制瓷艺术，进一步发展了当时的瓷器，创造了许多新颖的粉红色瓷器。《清内务厅乾隆志》记载了乾隆年间景德镇皇朝制陶的许多历史事实，也反映了皇帝对制陶的直接关注。乾隆皇帝对彩瓷的使用、形状和图案常有皇帝的命令。在制作前，应先制作油画或木样，经检验合格后，方可正式烧制。无论是已知的物品，写什么样的物品和与之相匹配的诗歌，都必须经过乾隆皇帝的批准。

乾隆蜡笔的一个共同特点是在物品的口部和底部涂上绿松石绿釉。绿松石绿釉料非常光亮。釉面像粥皮。山是一种低温彩釉。釉面往往有细颗粒。它一直持续到清末。乾隆官窑的粉彩装饰，通常是“大内”派来的图案，主题装饰按不同时期严格规定。主要图案是扭曲的花。形象是使传统牡丹、宝香花或莲花的花叶变形。西方花卉图案中似乎也有西方人物。同时，扭曲的花常被用作主体，加上龙、凤、蝙蝠或苗圃、八朵吉祥花等，形成各种吉祥、吉祥、美丽、有意义的延续岁月的图案。