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霍华德·霍奇金 Howard Hodgkin 霍华德·霍奇金（1932～2017) ，著名的抽象画家、版画家。他是一位富创意的、多产的版画家，在此领域中发展出了不可小觑的声势。1985年他赢得了为当代艺术所设的英国透纳奖。霍奇金的艺术生涯横跨50余载，是英国最备受推崇的在世画家之一。他以木板创作细腻的油画，而当中的创作过程、视觉结构和情感温度，无不展现手、眼与记忆之间的关系与影响力。2017年3月9日，霍华德·霍奇金在伦敦医院安详离世，享年84岁。英国皇家艺术学院称霍奇金为“我们这个时代最伟大的画家之一，他用颜色来打动我们”。 Music 2014 - 2015画家是一个孤独的职业，我并不认为我是个成功的艺术家。成名或是能举办很多展览，这跟成为一个艺术家毫无关系，那只是一种偶然而已。 霍华德·霍奇金纪录片 当今英国艺术界最重要的人物之一 霍华德·霍奇金被公认为当今英国艺术界最重要的人物之一。他是1985年特纳奖得主，早在1984年他就代表英国参加了威尼斯双年展。1992年，他获得了英女王授予的帝国勋位爵士称号。2012年伦敦奥运会12张官方海报中，有一幅“游泳”主题的就出自霍奇金之手。 Swimming – a deep 他的作品在世界各大美术馆展出，包括大英博物馆、泰特美术馆、纽约现代艺术博物馆等。 5岁决定成为画家，崇拜马蒂斯、毕加索 霍奇金1932年8月6日出生在伦敦。1940年，由于二战的原因，他和母亲、姐姐一同前往美国避难，他们住在纽约长岛。 他5岁时，就决定要成为一个画家。当时他画了一个女人的红色脸庞，当别人问他：“长大后要做什么？”当时他回答，想成为艺术家。“我自然而然就走上了艺术之路，”2012年他在接受外媒采访时说。 In the Studio of Jamini Roy 1976 - 1979Goodbye to the Bay of Naples 1980 - 1982在纽约现代艺术博物馆，少年霍奇金亲眼看到了马蒂斯、毕加索的作品。后来，当他被人问到自己最崇拜的艺术家时，他表示：“马蒂斯和毕加索是我很崇拜的两位艺术家，也希望自己能受到他们的影响。但是我认为，没有人会知道自己的作品深受谁的影响。” Small Simon Digby 1977Bust 1984 - 1985阻碍重重，曾因一句话差点自杀 回到英国后，他辍学了，成为一个艺术家。辍学的原因，非常直接，“我想成为艺术家，但是没有人希望我成为艺术家。”他的父母亲也没有鼓励他去做一个艺术家。 1952年，他在英国巴斯的维多利亚艺术画廊举办了第一个展览。 Sunset 1985After Degas 1990 - 1991直到1967年，他的父母亲才买了一幅他的画。“我的父亲说，他不可能把这幅画挂在家里。他说得对，家里都是棕色家具，根本没有地方挂这幅画”，霍奇金80岁的时候接受采访时说，后来父亲把这幅画退还给了画廊。 Dark Cloud 2012
Electric Light 1960 - 1963后来，他相继在坎贝威尔艺术学院和巴斯艺术学院学习，之后他留校任教。多年后，他接受外媒采访时曾透露，还在当老师的时候，某一天他在伦敦帕丁顿地铁站站台上试图自杀，因为艺术家理查德·史密斯曾对他说：“‘你是不是一个艺术家一点都不重要’。这句恶毒的话一直在脑中盘旋，折磨着你”。 但是，他最后并没有跳下站台，而是选择辞去老师的工作，教书被他成为生活“替代品”，全身心投入到绘画创作。
Gardening 1963
Artificial Flowers 1975 印度之行带来的转变 Bombay为孟买的旧名，1995年后更改为Mumbai。从1964年霍奇金首次造访印度，他便爱上这片神秘的东方大陆。他之后屡次重返印度的旅程给予了他无尽的灵感，也忠实地记录了霍奇金个人风格的成长。最近一次前往印度的霍奇金已是82岁高龄，依然用画笔记录了对孟买和印度洋的热爱。
Ventilator 1978
Rest House 1978“我小时候受到了诗人布伦特的影响，爱上了印度艺术。很向往去印度，直到20岁时才去成。那次旅行对我启发很大，改变了我的思考模式，很可能也改变了我画画的方法。” 这幅画中，生动的绿松石色曲线在木板上蜿蜒、雀跃、舞蹈，在黑色的木质框架上继续蔓延，几乎马上要溢出二维平面，淡淡的肉色色调填充着负空间。
Mango 1978
Little Lotus 1978然而，霍华德霍奇金的伟大之处不仅仅在此。他作品中的美是直接而朴素的，只需要单纯地欣赏就感受的到。就算对他的背景又或艺术知识一片茫然，欣赏他的画也绝不乏味。他的画有吸引人长久驻足的魅力，其中的趣味和强烈观感使人一再探索。 如果凑近画面，就可以看到色彩和笔触之间那么多的互动，使得平面的色彩有了深度：有梦幻的渐变，有半透明的层层交叠，有清晰的边缘，有原木的纹路和笔触间的呼应......这背后，是惊人的天赋、五十载画技磨练和思想的沉淀。
Marine Drive, Dusk 1990 - 1991
Red Arches 1990 - 1991他用木块作底来画画，而且把油彩涂到框上，让框也成为画的一部分，意图将瞬间的记忆和情感转化为视觉体验。他曾说画必须与各部分都关联起来，而他展现给人们的大体是他所捕捉到的、准确反映某种强度的、个人的片刻回忆。当他在印度时，他迷恋于印度的传统艺术；从他使用色彩的鲜丽灿烂和对小画幅作品的偏好，即可看出他所受到的影响。然而他的画风却全属独特而个人化。
Waves 1990 - 1991
Border 1990 - 1991霍华德霍奇金并不是传统意义上的抽象主义画家。虽然他的画作看上去具有抽象艺术的特征，但更准确地说，他画作的主体是对于特定的人、场所、事件、情感的强烈记忆。这并不代表，红色就简单粗暴地象征焦虑、力量，绿色就一定表现平静；每种颜色和笔触的含义并非都有一一对应地“标准答案”般地解读。实际上，画作是一个整体，以一种纯粹而直接的方式创造出了一种感性的情绪氛围，也许无法具体描述，但是每一位观看者都或多或少地会被这种情感氛围所感染。 这也导致了霍华德霍奇金成为采访界一个有名的“难题”——当记者问他的某幅画作代表了什么意义时，他回答道：“ Look! Just look! ” 七十而从心所欲 2006年，泰特英国美术馆(Tate Britain)特别为其举办了大规模回顾展。同旧作相比，今次展览的作品在色彩对比上更加大胆夸张却不失和谐，新作大多依旧沿袭他标签式的帷幔式构图，并保留将画框侧面作为绘画局部的习惯，但在笔触的运用上更加豪纵奔放，用笔起收到位、藏露抑扬顿挫，呈现出一派大家气象。
Over to You 2015 - 2017
Water 2016霍华德·霍奇金犹如军中统帅，调色板和画笔在他手中运筹帷幄、掌控自如，不时还出些奇招。很多年迈的艺术家在后期创作中呈现出固步自封的状态，但是霍华德·霍奇金却仍然为人们带来艺术上的新意。“七十而从心所欲”，大概是对霍普金创作精神的最佳诠释。
Tide 2015 - 2016
Now 2015 - 2016他透过深度与力度多变的笔触，表达转瞬即逝的私密时刻与难忘回忆。《当下》体现明与暗、时间与情感之间的交替，而《下午时光》则将暂存的记忆转化为纯粹且斑斓的色彩体验。在《秘密》中，绿色与黄色颜料构成丰富层次，以洋溢感情的颤动笔触卸下时间的重担。詹姆士.罗伦斯（James Lawrence）形容霍奇金的手法为“解读或误解的独特组合”，在抽象与具象、叙述记事与纯粹观感、过去与现在之间建立起紧密的联系。而《粉红世界》便体现了此手法。这批作品于2014年至2016年间创作完成，各自塑造了时间与沉默的空间，以全新角度展现艺术家于颠峰时期的表现力、直率与精湛技艺。
Don’t Tell a Soul 2016
Britannia, Bombay 2014 - 2015英国泰特美术馆馆长尼古拉斯·塞罗塔（Nicholas Serota）称：“霍奇金的绘画主题充满个性，会将某次与朋友会面或谈话的记忆画出来。他的画作折射出：爱、生气、空虚、美以及友情。”
Tears for Nan 2014
Evening 1994 - 1995霍奇金的好友美国作家、艺术评论家苏珊·桑塔格曾在书中写道：“霍奇金强调‘情绪状态’而不是‘情绪本身’。他不允许别人试图从画作中读出特定的某种感情，就如同不会告诉你这幅画是关于什么的。”
Green Sea 2012 - 2013
Multiplication 2012而霍奇金自己的体悟则是：“ 新抽象艺术是一种新的、独立的非写实性艺术，也带有一些复古的和模仿的特质，并意味着时髦、感伤、机会的循环意识，不容易用文字來叙述，需要用心去体会。”
Keith and Kathy Sachs 1988 - 1991
In Tangier 1987 - 1990 |
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