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盛原随笔 | 闲谈我的“柴可夫斯基《四季》”唱片

 lylla 2019-06-07

柴可夫斯基F大调夜曲Op.10No.1 来自美杰音乐 04:37


钢琴家盛原
柴可夫斯基《四季》专辑

       2018年11月,钢琴家盛原荷兰由Piano Classics唱片公司出版发布了新专辑:柴可夫斯基·四季(及五首其他钢琴作品)。

曲目单彼得·柴可夫斯基(1840-1893) —— 《四季》 Op.37a

1. 一月:壁炉边

2. 二月:狂欢节

3. 三月:云雀之歌

4. 四月:松雪草

5. 五月:清净之夜

6. 六月:船歌

7. 七月:刈者之歌

8. 八月:收获

9. 九月:狩猎之歌

10. 十月:秋之歌

11. 十一月:在马车上

12. 十二月:圣诞节

13. F大调夜曲,Op.10, No.1
14. 诙谐曲,Op.10, No.2

15. 浪漫曲,Op.5
16.  热情的誓言
17. 杜姆卡,Op.59




闲谈我的“柴可夫斯基《四季》”唱片

盛原

    我的柴可夫斯基《四季》荷兰Piano Classics唱片公司出版了。除了《四季》,还有《杜姆卡》和几首特别好听但又相对不为人知的小曲子。我2005年回国后一直跟中唱(中国唱片公司)的老人儿沈援之老师合作录了很多东西,当时初次见面就有一种忘年交的感觉。十几年过去,似乎我日日见老,沈老师长的速度相对慢一些,结果如今忘年交的感觉也没有了,倒越来越像哥们儿了。中唱录音棚里有一台上世纪八十年代的施坦威九尺,里面什么东西都没有换过,虽然老了点儿,但是还保持了那时施坦威高贵的声音。跟有些人一样,见老,但是染个发梳个头穿个西服什么的,一张嘴还透着一股来自于上世纪的贵族气质,虽然嗓门儿大了偶尔会流露出烟的伤痕,所以也不大嗓门儿说话了呀……我们哥俩这几年总是念叨,怕这老琴什么时候就被“收了”,总觉着得趁着都还存在,录点什么,等以后东倒西歪了,倒着歪着还能听听。所以就有个这个温柔的选曲,和这个温暖的录音。


    曲子基本上在上中学的时候就都弹过,没弹过的也听烂了。我从十几岁开始就热爱柴可夫斯基,后来去美国上大学,总听音乐史老师或者乐理老师贬低老柴。其实也不是什么贬低,就是上课的时候基本不讲。有一次我忍不住了,问音乐史老师,为什么不讲柴可夫斯基?回答是老柴的作品没有什么新意,没什么可讲的。我心想现在的作品百分之九十都有新意,能听吗?搞音乐学的人写历史,总是以是否有创新为准。我管不了那么多,好听的就弹,如果柴可夫斯基有天被人遗忘,结果有个柴可夫飞行员就因为有个什么创新而留名青史,我也庆幸没有和飞行员活在一个时代。我们的时代还残余些许柴可夫斯基的遗风。我可以尽管让这位司机把我开到无人知晓的他世,与那里所有爱他的人一起享受各自并不能言传的孤独。


    今年年初在成都过的年。聚会里与著名画家何多苓老师再一次相聚,相聊甚欢,他说他对俄罗斯音乐情有独钟,临走还送了我一套他的画册。回家迫不及待翻开,里面的俄罗斯森林系列一把将我拽入画中——这痛人的敏感和孤独,不正是柴可夫斯基的音乐吗?于是就有了这CD的封面。我就喜欢这样的封面,碟还没有拆封,里面的音乐已经响起。能遇到何多苓老师和他的画作,是我的荣幸和幸运。


    愿我们的生命都如四季,年复一年,冬天过后,还有春天。也愿这温柔而敏感的《四季》能入驻我们的生命,陪伴我们各自并不能言传的孤独。


钢琴家 I 盛原

    盛原作为音乐会钢琴家赢得了国际性的瞩目,他的演出遍及世界20多个国家和地区。《纽约时报》称“盛原先生的听觉有着无可挑剔的平衡感……(他的演奏) 给人的是完全动人心魄的吸引力。”《纽约音乐会评论》称“盛原……是一位最高品质的艺术家。”著名音乐作家大卫·杜保尔这样说道盛原:“请去听听他,你将会被吸引,被感动!”

    他曾在纽约卡内基音乐厅、伦敦卡多根音乐厅、多伦多福特演艺中心、首尔国家演艺中心、国家大剧院、北京中山音乐堂、北京音乐厅、上海音乐厅、上海东方艺术中心等音乐厅演奏,纽约古典音乐台、波士顿古典音乐台、美国国家公共广播电台、西班牙国家电视台、法国国家广播电台、波兰国家电视台及中国中央电视台、北京音乐台等均播出过盛原的演奏。

    他作为独奏家曾经与国内外诸多交响乐团合作,包括西班牙泰奈利费交响乐团和大加纳利爱乐乐团、罗马尼亚国立奥拉迪亚爱乐乐团、哈萨克斯坦国家交响乐团、古巴国立交响乐团、菲律宾爱乐乐团以及包括中国爱乐乐团在内的各大中国主要乐团。同时,作为室内乐演奏家,盛原曾与上海弦乐四重奏,及小提琴家Aaron Rosand、Arnold Steinhardt、Vadim Repin、Dong-Suk Kong、Rachel Barton Pine,大提琴家Young-Chang Cho, Andres Diaz等人合作。

    盛原对早期键盘乐器的理解与掌控也得到了最高的评价。他近年来频繁用作曲家创作时代的乐器,包括羽管键琴、击弦古钢琴和早期钢琴演奏作曲家的作品。在一场用1805年制造的维也纳式Kathonig钢琴上演奏的贝多芬奏鸣曲专场音乐会后,波士顿信息报这样评价盛原:“盛原对这种音乐有着融会贯通的理解,听众可以很容易地想象这就是作曲家本人在键盘上演奏。”

    作为荷兰Piano Classics唱片公司旗下艺术家,盛原已经出版发行了巴赫、肖邦及柴可夫斯基作品的10张CD。并将陆续录制发行巴赫和贝多芬的主要作品,以及肖邦的全部作品CD。盛原用羽管键琴录制的巴赫哥德堡变奏曲2018年6月由国家大剧院唱片公司NCPA Classics出版发行。

    他对巴赫作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目。美国《纽约时报》称“盛原先生的(巴赫)演奏......好似来自另外一个世界的欢乐之音。”德国《钢琴新闻杂志》这样评论盛原的《巴赫哥德堡变奏曲》CD:“他的演奏呈现出风格准确,忠实于原作的特点。这位中国人没有在任何一个地方表现得夸张做作,而更多的是表现出一种不容置疑的对精确平衡感的直觉。这使他的演奏非常迷人。” 英国的《国际钢琴杂志》称盛原为“中国诠释巴赫的领军人物。”

    盛原出生于北京的一个音乐家庭,五岁开始随母亲学习钢琴,后在中央音乐学院师从于李其芳、李惠莉以及周广仁诸教授。1991年作为所罗门·米考夫斯基教授的奖学金学生赴美,在纽约曼哈顿音乐学院深造,并获得音乐学士和硕士学位。盛原先生在海外留学期间曾与世界公认的巴赫专家罗萨琳·图雷克潜心学习与研究巴赫的键盘作品。

    盛原现任中央音乐学院钢琴系教授。


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