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怎样的国画最高大上？了解中国画的文人血统 上 我们通常在看画的时候，听那些方家常说什么“文气”啊“散淡”啊这些术语，觉得中国绘画非常高大上。在“万般皆下品，唯有读书高”的传统观念下，中国传统艺术形式都得和“有文化”这个事靠近，才能显得有档次。尤其是中国画，它作为中国文化艺术的独特名片，一直以来都是在文化精英阶层传递，可以说说最有文化的艺术。
中国画从萌芽伊始，就与文人有着割扯不断的关联；在它一千余年的发展过程中，从绘画形式到精神内涵都受到文人审美观念的深刻影响。中国画所承载的古代文人画家的精神和气质，实际上是本民族文化的一种特定遗传基因，它一直就潜存在中国画的创作和绘画理论之中。这种特点在山水画中尤其鲜明。 早在东汉时期，就有张衡、蔡邕等大文人参与绘画的记载，中国画的发展具有更加明确的文人特征，它的发展过程始终没有脱离文人的参与。 东晋的顾恺之不仅是个有名的画家，他的论画文章也对后世的绘画创作产生了巨大影响。可以说，顾恺之是我国美术史上第一个认真研究绘画方法和进行绘画评论的美术理论家，也是世界上留有可靠、可信资料的最早的画家和理论家之一，他“迁想妙得” 、“传神写照”的绘画创作理论，后世的绘画创作影响很大。 魏晋南北朝作为山水画的滥觞时期，也是士人极度活跃的时期。山水画在山水文化发展勃兴的时代潮流中应运而生，在襁褓之中便受到了文人的影响。这与主流社会的文化思潮有关——好山水的社会风气，山水文学的繁荣，使山水画的独立出现成了不可阻挡的必然，可以说它就是在文风盛行的文化环境当中孕育而出。
在山水画萌芽的魏晋南北朝时代，晋明帝、戴逵、戴勃、顾恺之、宗炳、王微、陆探微、张僧繇等皆善画，当然不知名的画家更多。晋代著名画家戴逵是当时的文化名流，他的山水画作品如《剡山图》、《吴中溪山邑居图》、《南都赋图》，他的弟弟戴勃，据说也是一个善画之士，他的作品《九洲君山图》记载在《历代名画记》中，可惜原作已轶，其迹不存。 这时候，论画文章、画论的存在，大大地提升了中国画的文化品位，为中国绘画的理论体系的构建了雏形。 南齐谢赫撰写的骈体画论《画品》是中国古代最早的有关绘画艺术的品评，这一成就表现出此人其作为画家与史论家所具有的高深文学修养，而书中所确立的绘画“六法”是对我国六世纪以前绘画实践的总结，是伴随此一时期文艺品评风气的发展而提出的绘画评论原则；它在很大程度上揭示了绘画艺术的普遍规律性，因而成为后世画人遵循不悖的艺术法典，这也透露了中国绘画的文人特性。
在文学家和诗人们用诗言道、体道、悟道的时候，是宗炳《画山水序》一文把“道”的思想带入山水画领域，主张以画的形式表达哲理（即“道”）的内容，而作山水画、观山水画也是为了观道、体道。这在绘画领域是一种全新的观念。从开始，中国绘画就开始了重精神、重理性的观念。稍后的王微《叙画》中提出应该把山水画与地图和图经区分开，将山水画从实用的功效中摆脱出来，使其具有独立的艺术性，真正成为独立的艺术学科。 魏晋南北朝的山水画家确立了中国山水画的绘画理念和基本程式，在其后近两千年的发展过程中，表现手法和形式结构不断更新，但此时期确立的最基本的精神内涵却从未稍离。（未完，待续） |
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