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作者微博：@龙丘野Nero 构图(Composition)是在视觉艺术中常用的技巧和术语。特别是绘画、平面设计与摄影中经常用到构图这个字。一个好的构图，可以将平凡的东西变得无与伦比，突出主题；相反，一个不好的构图，则会将一个有魅力的主角变得俗不可耐，降为闲角。 构图可说是安排与组合的经验手法。将对比的东西分为主体与客体，或是前景与背景。将协调的物体用三角轴或是斜线来排列，将光与影变成有情感的组合，这些都是构图的手法。在超现实主义画派的构图当中，以不同的透视点来安排物体，是典型的构图风格。 摄影构图也是前期拍摄的重要一部分，在笔者看来，构图不是单维度的，而是综合考量后的结果。 全文较长多图，分为三部分，第一部分是关于《摄影构图学》中指出的误区，第二部分为笔者个人的总结与看法，最后一部分提供了一些资料以供大家下载。
一.作者从分析古代著名画家的作品出发，引伸出以金字塔式角锥形、S形曲线、对角线、L形等为基础的一系列大大简化的公式化模式。这些东西不论和当代摄影作品的面貌，还是我们所看到的周围世界，可以说都是毫不相关的。这种指导是学究式的。当摄影者必须从面对着的一片杂乱无章的细节中挑选出主题，但又感到无计可施的时候，这种指导是没有任何帮助的。因为这种模式的局限性太大了，它恐怕更适用于文艺复兴时期和巴罗克艺术风格时期的绘画，却不适用于今天的摄影或绘画。 二.把题材有趣、构图巧妙的照片发表出来，并附上摄影者拍摄过程的详尽说明。这实际上是在鼓励读者跑到同样或相似的拍摄地点去，按照原作的拍摄条件重演一遍，求得和原作相同的拍摄效果，然而，这种盲目的模仿是极其有害的。 三.著作家用图解的方法来分析优秀构图中的点、线、面，而这些东西对照片本身往往没有什么关系;它们只不过对分析者本人有意义罢了。遗憾的是，这种分析方法在读者身上产生出的最明显的效果竟是对分析者超乎寻常的尊敬和羡慕。在初学者的眼里，这些看不懂的图解就像是一套魔术，只有少数有幸具有某种妙诀的特殊人才才能表演。而这些妙诀一条没有传授给读者。 四.由注重心理学的艺术家来介绍和分析图象的视觉结构，然后又应用到形式和空间问题上。这些当然是非常之好的，不过，它们只是为那些高水平的艺术家服务的，他们熟悉完形心理学用语，而且在长期的研究和实践中已经掌握了设计工作的要点。 以上四点不是笔者所言，而是来自于《摄影构图学》原序，很容易看到，就算是如此有年代的书中早已陈列的误区，当代仍有不少犯同样错误者。构图绝不是一个独立的维度，而是与色彩、明暗关系密切相关。 笔者所考虑的构图，其重点在以下几点： 1.构图是创作者表达的手法，为表达重心服务，即“实质重于形式”。 2.构图中所考量的因素不只是主体客体形状与位置，还包括光影与色彩。 3.长时间的构图练习能提升创作者提炼重心的能力，即“熟能生巧”。 这几点比较抽象，下面我们以2018年国际年度风光摄影师大赛中“日出/日落作品奖”的获奖作品为例进行构图分析： Xiao Zhu（中国）作品：(Clouds Gather in South America) 首先是构图元素，我们可以看到从上到下依次有云、远处山峰、中部山峰、近处地面、水、倒影。这是一个常用的构图元素放置手法，很多Instgram的知名摄影师的照片中有所体现。但原图中的云彩形状较为出彩，这也是图中最大的亮点。 色彩倾向方面，我们用拾色器对图片进行分析，高光部分为橙红色，阴影部分为紫色与蓝紫色。紫色与蓝紫色集中在右上与下部，使这部分区域显得非常沉稳，而炽热的橙红色主要在图片的中部，使主体突出。 明暗关系方面，我们将图片饱和度降100，可以看到整张图片的亮部集中在中央区域，阴影部分集中在右上侧和下侧。 所以整张图的光影趋势为从右向左，中间到两边，人的视线会被吸引到整张照片的中间，从而集中到云与山峰交接处，明暗关系与色彩倾向相得益彰，加强态势。我使用高斯模糊处理图像，可以明显地看出整张图片的光影。
作者在后期对云和山峰进行了细致的刻画，这一部分的细节尤其丰富，而暗部则没有太多细节。
综合来看，图片作者在前期后期对整张照片的表达进行了强化，对明暗关系、色彩、主体客体的位置，都进行了良好地考量和处理。这不是过度解读，因为我本人也曾这样考量过，不及各位大师的作品，但思路有一些相仿之处。
拍摄于阿莱奇冰川 在这张照片中，我刻意突出前部分雪地的光影，并使整体高光色彩偏黄，阴影偏深蓝，高光从上部光线到下部雪地，压暗了最下方和最上方，使人的视线集中到画面中间偏下。画面元素方面，我取了后面两座山峰与前方雪地，以作远近对比。 最终效果不错，并被图虫编辑推荐了。 经过分析我们可以明白构图并不是简单地“螺旋线”、“三等分”、“水平线”，而是经过不断思考的元素、光影与色彩的共同表现作用。构图为表现服务，我们首先会在心中有一个大致地表现方向，然后再进行各项工作，多进行相关思考，才能在需要时从容应对。 |
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