黑白摄影，魅力何在？

有人说“没有色彩的干扰，是一种过滤，照片所要表达的就更为纯粹，让人一眼进入你的氛围、你的主题。”

黑白摄影

但并非将色彩丢失，而是以不同的灰度层次再现景物的色彩和深浅，其中不同浓度的灰阶变化，能让画面呈现更多的细节”。有人形象的比喻：“黑白是黑白摄影的音乐基调，而变化无穷的灰调则是乐曲”。

灰阶变化，让画面呈现更多细节。

也有人说“黑白灰的色调更能为画面带出分明的对比度，因为整个画面都被浓缩在黑、白、灰之间，这令我们抽离于日常置身的彩色世界，使画面上每一个细节的重要性都彷彿被“放大”了。”

黑白，更突出树叶纹理细节

说的都对，但它绝不仅仅只是去色那么简单，它讲究影调、对比、明暗、黑白灰的关系，讲究层次过渡的均匀、画面的通透、成像的稳重，尽管是一个随机的倒影、一个简单的轮廓、一组几何的纹理，透过黑白摄影的呈现手法，都能轻易营造出一份新鲜的戏剧性效果。

长曝光使得水面呈现雾化，增添梦幻之感的同时，简洁画面。

但并非所有的内容都适合转为黑白，如果在拍摄之前不做好规划，不对场景进行观察和分析，那么即使转换过后的黑白照片也不会太过出彩。那么，黑白摄影如何拍才能更显其味道呢？

1、善用光影

众所周知，摄影是“光影的艺术”，而对于黑白摄影，更是“不以色彩取胜，惟以光影见长”。光影的变化会极大程度影响灰度的变化，也因此，光影的运用是创作个性作品的关键因素。

光线照射的地方，就会成为整个画面的亮点所在，同时，点光源还可以让画面表现得更具艺术氛围。

对角线的影子分割了背景，利用明暗对比进行构图，突出人物主体。

关于光影的运用，可参见前文“光与影”的艺术，7个拍摄思路及创意，拍出不一样的光影大片

2、善用对比

摄影创作中，为画面制造出对比与冲突是摄影者常用的表现手法之一。而对于优秀的黑白照片，我们更应该了解如何运用对比，形式上的对比，如虚实对比、明暗对比、远近对比、大小对比、动静对比等。

采用桥与人作为画面主体，形成大小的对比差异。

雾景虚化背景，以达到虚实对比，突出人物主体。

光轨与树的阴影，一动一静形成了趣味性的对比，为画面增添了活力与趣味。

除了形式上的对比，还有内涵上的对比，也就是内容上的对比，比如战争与和平，人类与自然，悲伤和喜悦等等，则让照片充满了戏剧张力，引起观者的思考。

人与自然在内容上形成的对比，充满了喜剧般的张力的同时，又引发观者深思。

3、留白与开放式构图

在黑白摄影中，可以大量运用到留白，营造“疏而不空，满而不溢的意境”，这里的“白”有所拓展，它不仅指空白的纸，也包括画面中除实体对象以外的一些空白部分，如单一色调的背景，它们可以是干净的天空、路面、水面、雾气、草原、虚化了的景物等。

以云雾和天空来展现留白的画面效果，表现山间的云遮雾罩的环境气氛。

而“开放式”构图，不是把观众的视觉感受局限的可视的“具像画面”之内，而是引导观众突破画框限制，产生画面外空间联想，达到扩展固定画框的空间，突破画框局限的目的，从而增加了画面的“容量”。

开放式构图画面不完整，强调画外空间的存在和延伸，和画外空间有联系。

当然，黑白摄影要拍出彩的技巧还有很多，如寻找重复、线条，长曝光与黑白的结合等。

楼梯大小、远近渐变，黑白、明暗的对比，形成了画面的重复，非常有吸引力。

明与暗，黑与白

长曝光使得水面呈现雾化，增添梦幻之感的同时，简洁画面。

最后，在这里不得不提的是，彩色转黑白，除了利用相机内的单色照片风格直接拍出黑白照片外，还可以通过利用Photoshop进行后期，方法有很多，例如：饱和度法、Lab法、黑白法、混合模式法、通道混合器法、去色法等等。建议采用彩色拍摄，后期转黑白，后期个人使用较多的是，在前面的文章中提到的NIK Collection插件中的Silver Efex Pro （黑白胶片滤镜）。

Silver Efex Pro