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纸质阅读和电子阅读 我叫包伸明，一个印务，主要工作就是与印刷厂和纸商打交道，然后把书印出来。 这次我带来一个问题：“纸质阅读和电子阅读的区别是什么？” 之所以想问这个，是因为我们在做书时，经常仰天长啸、扪心自问，我们凭什么把这些东西印成书？换句话说，我们把这些图像和文字印成书以后，会和在屏幕上看有什么不一样？虽然不会把这个问题放在台面上，每天问自己一遍，但这是我们做书时一个非常底层的逻辑。 纸质阅读和电子阅读有什么区别，或者说纸质阅读可以带来什么？之前蓓蓓说，漫画和绘本是“文字×图像”，这个绝大多数人都可以辨识，电子阅读也能基本满足。可纸质书包含了很多图像和文字以外的信息，这部分信息也许不需要被辨识，但能打动我们。 就像你在显色最精准的显示器上看梵高和莫奈的画，表现与还原都非常准确，可依旧不如你看到原作时的冲击。纸质绘本其实也包含这种信息，它不仅承载着被拿起、摆放的功能，还需要带来物件的实体感和内容的临场感。 我们需要把书做到让人更好地靠近内容，这是我们做纸质书的动机。 而纸质书非常重要的原材料就是纸张。这是我在一本书里看到的，关于纸非常好的阐述。  这句话在网上查不到，因为人们太不关注纸了。看到这个定义，无须我多说，你就能立刻想象到纸是怎么来的，好像你和那些造纸的树已经发生了关系。 纸张的一种分类方法 纸有多种分法，今天主要针对绘本做一个划分：涂布纸和未涂布纸。 未涂布纸就是刚刚的定义里，第一步被造出来的，也叫原纸。有了原纸后，人们又想到一个方法，就是在原纸上涂一层涂料，这就变成了涂布纸。 为什么要涂一层涂料？ 因为未涂布纸有些问题，比如在印刷时，油墨可能会大量渗入纸张，不好人为控制，印刷着色可能不够均匀，能达到的印刷精度也有限。所以，涂布纸的诞生是为了解决在印刷过程中纸张和油墨的接合问题。 那怎么区分涂布纸和未涂布纸呢？有两个很简单的方法。 第一个方法，你来回摇晃书，如果它“反光”、有种光泽感，那大概率就是涂布纸，未涂布纸没有化学涂料，所以不会有这种光泽感。 还有就是涂布纸摸起来有油滑的感觉。 这本书是我们出版的《野生动物在长春》，是一部漫画，它第一次印刷时，用的是涂布纸，可以看到色彩还原、画面呈现都没有问题，但二刷时，我们改成未涂布纸，区别非常明显。我觉得二刷的版本更接近理想的样子，因为更好的还原了作品，虽然是印上去的，但很接近在画纸上的感觉。  《野生动物在长春》第二版（左）与第一版（右）对比。（吕欣 绘；史航 文） 我再提一个印刷小技术，HUV印刷，就是用专用油墨印刷后紫外烘干。这有什么作用呢？避免油墨渗入纸张。这种技术非常适合未涂布纸。不过也有局限性，它的印刷色域没有传统油墨那么广，所以我们需要看料下饭。 纸张的五个物理性能 对于书或绘本，我认为纸张比较重要的物理性能有五个方面：克重、厚度、松厚度、平滑度、遮蔽度。 克重 克重就是一张纸1平方米的重量，这是非常简单的概念。 厚度 克重的选择，很大程度上源于对纸张厚度的需要，再进一步就是书的厚度。不管是精装书还是平装书，厚度基本都在5毫米以上，这和现有装订技术有关系。关于厚度，最重要是根据书的尺寸，形成比较完整的体量感。 松厚度 刚刚说克重是1平方米纸的重量，而松厚度就是1克纸的体积。比如一种纸150克，松厚度1.5，就是说1克这种纸的体积是1.5立方厘米。 松厚度高的纸比较软，如果做绘本，需要慎选松厚度高的纸。如果一个绘本翻起来太软，就失去了“画在纸上”的感觉。 有个简单的算式，克重（g/㎡）×松厚度（g/cm³）=厚度(μm)。你知道纸有多少克，松厚度是多少，也就知道它有多厚了。知道了厚度，就可以简单推算出最终成书大概有多厚。当然，这只是一个估算，因为书的最终成品厚度也取决于印厂的装订工艺。 建筑师要对一间房子、一条过道、一个凳子有尺度感，我们做书也一样，对每本书要有尺度感，否则做的书，要么大而不当，要么非常小气。 平滑度 平滑度也关系到画面呈现。理论上说，纸的平滑度越高，越有助于画面的细节表现，但我觉得，更重要的还是纸本身的细腻度。 有些纸在最初生产时，纸浆就打得不够匀，或者用的水不够好。为什么要提到用水？因为优秀的工厂造纸时，会用可以直饮的纯净水。能想象吗？好的纸需要用可以喝的水造出来。有些纸厂在造纸前期工夫下得不足，后期就会干一些大力出奇迹的事，比如用非常大的压力把纸压得平滑。所以，也许手感上摸起来光滑，但那只是纤维被挤压在一起而已，细腻度不够。 遮蔽度 遮蔽度对绘本来说非常关键，如果纸的遮蔽度不理想，你会直接看到下一页的东西，大家应该都不喜欢被剧透。 很多纸厂不在意这个，所以选纸时，一定要看它是不是透，如果透，就算印刷效果再好，看到的也是层层叠叠。 纸张的四个感官维度 绘本选纸还需要考虑四个维度：颜色、肌理、手感、光感。 颜色 颜色就是纸色。一般情况下我们都用白纸，但什么是“白”？  不同的“白纸”。 从这张照片中，就可以看到白的千变万化。我有一个比较粗暴的类比，纸色就像照相机的白平衡或者胶片，用不同的胶片拍摄同样的东西，最后冲洗出来的画面质感千差万别。纸张在印刷上也起到同样的作用。 肌理 可能因为要和纸直接打交道，所以我们在选纸时不仅关注它的印刷效果，也会关注它的肌理。通常来说，那些远看平滑、近看有细纹的纸，基本上都没被压平过，在我的理解里，这类纸都不会太差。好的肌理，可以帮助画面完成一本书。 我们有一册绘本叫《奇幻精品店》，这本书用了典雅纸，非常明显地留有造纸过程的痕迹。因为这本书很有年代感和设计感，内容也怪诞奇妙，所以只有这样的纸，才能充分表现书的韵味。你可以想象一下，如果换成一种非常光滑洁白的纸，这种韵味就会丢掉。  《奇幻精品店》（弗雷德里克 · 克莱蒙 著）。 有肌理并不意味着纸质粗糙，细腻的纸也可以有肌理，而且好纸一定有肌理。 我最早对这个问题有认识，是我们当时要出一套《书中有座美术馆》，这套书里有相当多的世界名画，而且都是从博物馆买来精度非常高的电子文件。我们希望让大家看到书后，产生临场感，犹如原作在目。我们大概从市面上选了八种不同类型的纸，欧洲的、日本的、国产的，比对哪种纸更符合期待，最后用了现在这种。 为什么选它？仔细看可以发现，这种纸虽然光滑细腻，但它有非常细微的纤维感，这给印刷带来的好处是，在印这些画时能形成油墨的堆积感，这就很接近油画本身的感觉。  《书中有座美术馆》（玛丽 · 塞利耶 著）。 手感 我理解的手感分为触感和翻阅感。就是把手放在纸上触摸它和翻阅它的感觉，这个我想大家都会有共鸣。如果摸起来不舒服、翻起来不对劲，那这本书读起来也难受。 光感 光感就是纸的反光程度，或者说它该怎么反光，以及它的反光能对画面有什么帮助。好的纸可以让整个画面变得更鲜活。 比如《再见企鹅》，我们比较恭敬，遵循了原版书的做法。日方在做《再见企鹅》时，也非常用心，因为是三十多年前的作品，原画和作品都已经遗失，他们就征集到私人读者的藏书，然后一页一页选，做了翻印和调色。日方要求我们要和日版一模一样，所以我们也是费尽心思，用了同样的的纸张，一样的厚度，一样的做法，就是为了还原，基本做到了完全一致。 但在做《我的褥子 我的被子 我的枕头》时，因为日方没有要求，我们就狂野了一下，开始发挥想象力。 日文版用的纸类似《再见企鹅》，光感很强，但我们注意到这是高野文子用水彩一层一层晕染出来的，作为一个高水准的漫画家，她的技法应该很多，但为什么选择这种方式呢？只是因为颜色吗？我觉得可能因为水彩晕染很温柔。 所以我们就想，什么纸能接近或者说更贴合画面想表现的东西。在这本书出版之前，我发现了现在用的这种纸，来回摇晃也能看到一些光泽感，但和日文版比起来，非常柔和。 其实我们在决策一本书用什么纸的时候，会用类似下面这种画风讨论，喋喋不休，至死方休，并会在这个过程中完成对一本书的认知。  色彩方向 我再简单说一下印刷，这是完成一本书的最后环节。提到印刷，我想说一个非常重要的角色，就是设计师和图片编辑，或者说对色彩进行把握的人。 图片编辑非常关键，因为印刷厂只是一个工厂，需要解决的问题是生产标准化和完成度。但对出版方来说，我们需要解决的问题是，这个画面应该印暖一点还是冷一点，能不能偏红或者绝对不能偏蓝。我们需要告诉印刷厂我们对画面色彩的理解和认知，而设计师和图片编辑就是整体把握印刷色彩方向的人。 印厂选择 同样的，我们选择的印厂一定要有足够的色彩管理经验。 可能有人觉得，印刷就是买两台印刷机，能晒版、出版，文件一发就能像打印一样印出来。完全不是这样。 印刷是一件非常复杂的事情，它也是半机械化完成，需要人来操控。具备丰富色彩管理经验的印厂，会做到从原作、到电子稿、到打样，再到最终印刷，尽可能匹配。如果原作是一个样子，屏幕上是一个样子，打样是一个样子，印出来又是另一个样子，那太可怕了。成了一个小概率事件，就跟买彩票一样，根本没办法把内容更好得呈现出来。 我们所做的一切，其实都是为了诠释原作的面貌，这也是我们为什么要做纸质书。因为电子阅读在我们看来，至少现在还没有这样的功能。也许某一天会有，但那是另外一种可能了。 |
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