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一、用笔 用笔指运用笔锋表现出各种笔墨效果。毛笔型号众多，而性能又各有特点，因此学会用笔对初学者来说十分重要。 １.中锋与侧锋。中锋用笔时，笔锋在线条的中间，效果圆实厚重，如衣纹之铁线描，山水画法之披麻皴等。侧锋用笔时笔杆稍稍侧卧，笔锋自然偏在一边，笔道有“飞白”，浓淡、干湿变化较大。在实际创作中，我们可以用侧锋画老干以得苍劲之感，用中锋画新枝以得润泽之感。（见图一） 图一 2.藏锋与露锋。藏锋起笔时，笔锋折藏在里边。起笔藏锋俗称“倒插笔”，收笔藏锋是指把笔锋反缩回去。露锋是与藏锋相对而言的。无论起笔与收笔都可运用露锋。如桃花花瓣的起笔处和墨竹叶子的收笔处都要用露锋。 3.顺锋和逆锋。顺着笔势行笔叫顺锋。顺锋形成的线条较光润。逆推着行笔叫逆锋。逆锋的笔锋容易散开，效果变化较多。在实际运用中，我们可逆锋画干，顺锋写枝。（见图二） 图二 4.立与卧。在实际作画时，笔杆有立卧之分。例如画柳条、荷梗等长线条时，用卧锋（拖锋）较为方便。立锋与卧锋是相对而言的，二者都是用笔的常态。 5.转与折。转与折指行笔时改变方向的方法。硬折的方式就是折，圆转的方式就是转。转的效果是圆曲的，折的效果是棱角的。除转折之外还有搭笔。搭与折很相近，因此容易被忽略。搭对体面关系的表现十分重要，不可忽视。（见图三） 图三 6.轻重与提按。轻重和提按都是指用笔的力度变化。行笔时要根据不同要求，不断改变力度的大小、轻重才能展现出不同的效果。 7.快与慢。快慢指运笔的速度变化。笔行纸上，自然要有快慢的反差。一般来说，墨饱时行笔要快些，墨枯时行笔可慢些。同时，用薄纸可较用厚纸行笔快些。很多初学者往往采取同一速度运笔，墨枯时也不降速，续墨频繁，不容易画出干笔的效果，使墨色显得单调乏味。 8.方圆与畅涩。方圆与畅涩既可看作是用笔的效果，也可看作是画家的用笔风格。例如北宋李公麟笔下的衣纹多用圆笔，而南宋马远笔下的衣纹则多用方笔。画花鸟也同样有方圆用笔的不同。吴昌硕、陈师曾喜用圆笔，而陈子奋画白描花卉则多用方笔。从描写对象的效果来说，无论是方笔还是圆笔都应自然得体。畅即流畅，涩即凝涩，二者相反相成。有些描绘对象要画得畅些才自然，但有些对象就要画得涩一些才好。前者如画玉兰花，后者如画树干。畅笔要畅而不浮，涩笔要涩而不滞。 二、用墨 用墨问题包括两个方面：一是墨色，二是墨法。关于墨色，古代有很多说法。有人称五墨：焦、浓、淡、干、湿；有人称六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。从含水量讲，墨有干、湿之分；从含墨量讲，墨有浓、淡之别。从极浓到极淡，墨色的变化层次十分丰富。同样，从极干到极湿，墨色的变化层次也很多。如果把干湿和浓淡结合起来，交错配合运用，那么墨色会产生出无穷的变化。 1.积墨法。先用淡墨打底，干后再加画多遍，要一层比一层浓重，同时做到层次分明、各不相混。运用积墨法时，一定要在前一遍墨色干透后再画下一遍墨。积墨法可用于描绘配景中的山石，呈现出厚重的效果。积墨大都是在生宣纸上表现的。假如需要在熟宣纸或绢上采用积墨法，就要进行更好的把握，切忌脏、滞等问题的出现。（见图四） 图四 2.泼墨法。泼墨法与积墨法是相对而言的。积墨法是多层墨色的相积，泼墨法只表现一层墨色。在生宣纸与熟宣纸上都可用泼墨法。泼墨法的水分固然多一些，但不等于没有干笔。在运用中，泼墨法常常与破墨法相结合。如写意花卉的画叶法，大半都是泼墨与破墨相结合的墨法。 3.破墨法。所谓“破”，就是破解之破。用破墨法可以破解不理想的部分，重新呈现一个更好的墨色。具体来说就是把墨气不足或墨色不丰富的部分，趁未干时重新补充一些重墨或淡墨，使前后不同的墨色相互渗化、衔接起来，形成一种复杂的墨色效果。在破墨法中，重墨可以破淡墨，反之亦可。撞水法本质上也是一种破墨法，只不过是用水来破墨而已。（见图五） 图五 （三）运用笔墨的注意事项 用笔的速度是一个很容易被忽略的问题。特别是慢行笔，更难以被重视。有的效果（如大水头的水墨扩散效果）并不是仅靠控制笔的含水量来表现的，而是通过慢行笔来表现的。又如干笔、渴墨的效果，也不一定是含水量少的笔锋才能画出来，快速用笔也可画出。 凡画大水头的景物，一定要用吸水纸加以控制。特别是画一些造型要求较严格的鸟、兽、花、叶等，更不能任墨自由扩散。当认为水墨扩散得恰当时，要立即用吸水纸轻按一下（不要用力过大，防止把本应留在纸上的水分和墨色一并吸走），以稳定住理想的效果。 画大泼墨时应注意以下五点。一要用大的长锋平毫。笔大蓄水多，容易画出水墨淋漓之感；笔锋长，墨色变化丰富，能表现出更多的姿态。二是蘸墨时笔根要蘸淡墨，笔锋的一侧或外层蘸重墨。倘若笔锋的一侧蘸重墨，则让淡墨的一侧先着纸。外层蘸浓墨的情况下，要不断捻笔杆，以求变化。三是水晕如不够，可将笔在纸上短暂停留，或加注淡墨。四是一定要将笔上的水墨用到枯干时再蘸墨或水。五是上一遍墨的效果如不理想，可趁湿补画。 |
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