 ▲马飞 · 写生照 马 飞：名家介绍 马飞：陕西省绥德县人。2011年至2012年在中国国家画院范扬工作室高研班学习，现为国家画院范扬工作室画家。2014年榆林市市委、市人民政府评为有突出贡献拔尖人才。 现为： 陕西省美术家协会会员、 陕西省中国画学会常务理事、 陕西国画院榆林画院院长、 榆林市美术家协会副主席兼秘书长、 陕西省著名人物档案协会会员、 榆林市各界人士联谊会理事。  ▲马飞 · 写生照 参展历程 1989年 陕西省第二届艺术节《齐王悔宫》舞美设计获二等奖并入编陕西戏剧志《榆林卷》； 2001年 国画作品《晚山夕照》获全国第四届当代山水画优秀奖； 2005年 国画作品《墨竹图》获全国梅、兰、竹、菊大奖赛银奖； 2006年 国画作品《九月重阳》获陕西省美术干部作品展优秀奖； 2006年 国画作品《七沟八梁》获陕西省庆祝建党85周年美术作品展优秀奖； 2006年 国画作品《三十里铺》入选庆祝建国57周年“和谐陕西”优秀作品展，并被陕西省政协收藏； 2008年 国画作品《龙泉沟传说》获陕西省纪念改革开放三十周年美术作品展优秀奖；  ▲马飞 · 圣地延安 作品规格：176cmX176cm 材质：纸本焦墨 《圣地陕北》，是马飞在榆林六十余年生活积累和四十余年学画感悟的一次集中融汇喷发，他对家乡的热爱与对绘画的执著，让他的画笔饱蘸着黄土地特有的深沉宽博、厚重朴实与粗犷豪迈，把他心中对黄土地的深浓情愫倾泻在这片素洁的画纸上，在观众们面前凝矗起一个雄浑博大的榆林魂、黄土魂！ ——著名画家、评论家倪金宝  ▲马飞 · 新春 作品规格：180cmX97cm 材质：纸本焦墨 2009年 国画作品《山水》获全国少儿美术教育学术展，教师优秀作品奖（中国美协主办）； 2013年 国画作品《牧羊山歌》由陕西省美术馆收藏； 2014年 国画作品《圣地陕北》由陕西省选送全国第十二届美展； 2015年 国画作品《圣地陕北》获陕西省第二届美术奖铜奖；、 2015年 国画作品《圣地》入选第二届全国少儿美术，教师作品展（中国美协主办） 作品在多种刊物发表，并在北京、山东、西安多地举办画展多次。出版《马飞山水画集》多部，个人传记编入《陕西美术家》等多部辞书。  ▲马飞 · 麻黄粱 作品规格：180cmX97cm 材质：纸本水墨 故 土 之 歌 ——读 马飞先生 之画有感 文/朱留心 一、马飞之画，以沉雄刚健之笔，清雅温润之墨，表现了西北山川的辽阔，厚重，粗旷而又富有生机的景象，寄予了自己对这片厚土的爱，画中既有对自然景象的写实，也有天才勃发后的迁想妙得，笔墨之间，情景交融，生活与文化并重。每一幅画，都是画家用自己特定的语言，讲述在西北这片厚土上发生的故事，都是以坦荡格调唱出的故土之歌。  ▲马飞 · 依依黄土地 作品规格：180cmX97cm 材质：纸本水墨 二、马飞之画，构图以正见奇，以整见雄，以密见厚，以满见开阔，以清灵见旷述，有强烈的视觉冲击力和丰富的艺术感染力。他善于将复杂多变的物象有序穿插组合在个整体之中，将鲜活的生活感受、厚重的文化蕴含、沧桑的历史变迁、遥远的生活畅想链接在笔墨挥洒之中，寓灵动之笔于严谨，寓严肃的题材于生动形象。  ▲马飞 · 晚归 作品规格：138cmX69cm 材质：纸本水墨 这种以拙为骨定格局，以润为血肉显气象的艺术手法，如无足够的胸襟、境界、娴熟的笔墨驾驭能力，是无法达到预期画面艺术效果的，这与以寥寥几笔，以巧组合画面的表现手法大相径庭。  ▲马飞 · 陕北人家 作品规格：69cmX69cm 材质：纸本水墨 三、马飞的这种绘画构图风格，走的正书挥写之路，成才之路极为艰辛，成功率极低，但是他却形成了自己独树一帜的绘画风格，为世所重，令人敬之矣。以他的绘画作品《立春》为例，仔细品析，可见他构图之稳健，表现之匠心。此画斗方尺幅，却花费三天时间，这种治学精神在当今画坛极为少见。  ▲马飞 · 饶河秋韵 作品规格：69cmX69cm 材质：纸本水墨 画面上，近景是一片近乎方形的土塬，塬上野草杂木，纠葛缠绵，左下方是一处窑洞，窑洞面前，板车安放，生活气息盎然。近景的表现繁纷复杂，多变有序，虽为斗方，却气象宏大，真有竖划三寸，当万仞之巅，横墨数尺，体百里之迥之妙。土塬上方，几笔淡彩，勾画出朦胧之象，那重重叠叠，蜿蜒横亘的远山，既在视觉上破除了画面下半部的闷实，又将人的视野推向遥远天际，使绘画的意境得以完美。此画，无论是苍浑的近景，隐隐约约的远山，都表现的精致、细腻，但是细审画面，无一处呆板生硬之迹，各种不同笔触组成的整体景象，自然生发，一片化机。 ▲马飞 · 立春大吉 作品规格：69cmX69cm 材质：纸本水墨 四、马飞绘画构图元素充盈，画面耐品，靠的是笔墨支撑审其画，觉其笔墨有如下特点： 第一、用笔法度森严，但却摇曳生姿。马飞绘画，在表现物象上，骨法用笔，笔力劲键，有锥画沙之妙，从他画中对林木的表现可以见证。画中之树，挺拔伟岸，磊落昂扬，不亢不卑，有君子之像，若不谙书法用笔之三味，断难有此艺术表现效果。他画山石，提按顿挫，环环相扣，不呆板，不僵硬，不柔弱，笔才一二，像已映焉，在物像轮廓确定之后，又以摇曳细笔勾皴，从而使物象丰满而多趣，这些摇卑生姿的细笔，飘逸不失沉着，灵动而不失秩序。他善于以细笔表现沉厚雄健的博大气象，其根本原因，就在于他的用笔得当，纵横捭圈却井井有条，他对绘画用笔的参悟与实践，在当代众多的画家之中，可谓为凤毛麟角。 ▲马飞 · 清涧郝家湾写生 作品规格：69cmX69cm 材质：纸本水墨 第二、用笔以中锋为主，却不拘一格。马飞的画朴实厚重，深邃清旷，静气十足，主要得力于他的各种笔触交融互湛。他在中锋、侧锋、散锋的变换之中寻求生意，处处中锋写出，但又处处侧锋、散锋映发，补衬，使各种笔触柔和一起，使人读画不知起讫之处。如绘画《立春大吉》，《陕北人家》处处笔墨润味十足，但却离披点画，画家表现了一个有机的山水景象，却不露爪泥，如风行水面，自然成文，不越法度，又从心所欲。 ▲马飞 · 绥德赵家坬写生 作品规格：69cmX69cm 材质：纸本水墨 第三、用笔点线结合，刚柔相济。在马飞的画中往往点线结合，动静相宜。他以线写轮廓，以点皴阴阳，如绘画《麻黄梁》就是一例，画中线条生动，造型准确，然后，以数点密密麻麻，虚虚实实，聚聚散散，使画面丰满起来，此画既简单又复杂，说简单，就是点线而已，说复杂，那无数点颇费匠心，若非有掌控笔力的本事，那点必然杂乱无章，躁动混乱。值得一提的是，马飞有时以小混点表现水草、苔点，以大混点表现物像，亦得新颖生动，别致有趣之妙。如绘画《饶河湿地》之中，以大散混点表现水和湿地植物，那个个形象不一的点，或方或圆，或浓或淡，或仰或俯，似荷，似藻，似石，又什么都不似，读之令人爽心悦目，心旷广神怡，极大地调动了读者的想象力。 ▲马飞 · 清涧郝家湾写生 作品规格：69cmX69cm 材质：纸本水墨 五、表现西北山川，易入荒寒之道，究其原因，无外乎两个方面，一是视野只见萧疏，情感被荒凉景象左右，二是情感虽有春意，然用墨无方，以至于图示只有勾勒，却缺乏华滋之像。马飞之画，画面苍浑而又氤氲，旷达而又处处充满生机，除其善于构图、用笔之外，还在于他善于用墨。他的绘画之中，墨气淋漓，浓墨厚而不滞，淡墨爽而不薄，干墨松毛而有趣意，湿墨润泽光亮而不臃肿，如绘画《饶河》《立春》《大顶子山》等作品，墨色鲜活，干湿互用，恰当的墨色和少许暖色、亮色相映衬，使得画面典雅精致，都是用墨精当的典范之作。 ▲马飞 · 暮归 作品规格：69cmX69cm 材质：纸本水墨 中国山水画发端于秦汉，成熟于魏晋，至末而达巅峰，但无论是所谓的南宗、北宗，无论是青绿山水，抑或水墨山水，其理论基础和创作实践，探索的对象依据，都是框定在以中原山水和江南山水这一区域范围之内的。因此，表现西北山川既没有传统的范式可以参考，也没有既定的笔墨理论可作依据。画家以表现西北山川|为对象，等于是另起炉灶。上世纪，以赵望云、石鲁、方济众为首的长安画派，首开表现西北山川之先河，今人表现黄土高原，多以上述名家作品作为参考。但是，马飞之画无论是表现内涵上，抑或是笔墨图式上，都与长安画派的前辈没有太多的衍生关系。他的画，多从生活中提炼而得，是对时代风貌的记录。他侧重于对现实的细腻观察，对生活的一隅着意刻画，待一个局部基本表现完善之后生发开去，将意境推向浩瀚的远阔，这种以小见大的表现手法，使人凝神谛视，倍感亲切自然。 ▲马飞 · 陕北人家 作品规格：69cmX69cm 材质：纸本水墨 以局部为基筑，将意境向深度发掘，从中体现生活的内涵和文化的厚度，是马飞绘画鲜明的个性特征，它不同于传统绘画，不同地域门派，是他自己开拓的审美领域。马飞长期蛰伏西北，深入自然，对艺术孜孜以求而不重名利，读其画，阅其人，感佩之至，欣然为文。 ▲马飞 · 清涧郝家湾写生 作品规格：69cmX69cm 材质：纸本水墨
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