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笔耕不辍时期 笔耕不辍时期（70年代中期——80年代初期）70年代末期，王雪涛步入创作的最后历程，此时虽罹患绝症，他依然画出了一批为群众喜爱的作品。他创作的花鸟画成为留给后人宝贵的文化遗产和精神财富。
《菊花黄时蟹正肥》作于1979年，是他晚年代表作之一。浓重的色彩和笔墨的苍劲交相呼应。他对于物象形态的把握精准，更突出了笔墨的意笔书写，线条苍劲入纸，用墨古厚凝重，表现出人书俱老的审美追求。 1981年王雪涛作《紫藤八哥》 《紫藤八哥》作于1981年，构图分上下两部分，紫藤盛开随风飘逸，布满在画面下方，上方三只八哥形成动势上下飞舞，互相呼应。八哥飞翔的造型极尽准确，此时他对物象的把握已经炉火纯青。他数十年坚持不懈地写生、速写，作品不计其数，在花鸟画家中是罕见的，集中体现出他对生活观察体验的细致入微，对自然界的一草一木，一花一鸟都有独特的意识，能够感悟到无限的生命活力。 因为王雪涛的画清新明丽、形真神妙，历来受广大藏家的喜爱，作品的价格也一年比一年攀升。弁利者往往参与造假获利，社会上多见为其早年和晚年的伪作。他早年作品以传承古法为多，笔墨灵动，线条劲挺，格调清雅具有文人画的韵味。造假者要模仿他的灵动感觉，笔墨却容易轻浮，表现不出雪涛先生早期绘画中清劲秀雅的格调。在物象形态的表现上也达不到形神皆妙的地步。比如生动的草虫，尤其是脚在草木之间的搭放更为精妙，立足既落到实处，但又虚脱空灵，有瞬间跳跃的动感。在表现鸟的形态上，爪子和脖子的结构处理也极精微，爪子有力刚健是整个身体的支撑，连接腿的部位也决不能含糊，脖子是转换的部位，既实又虚，所有这些都是雪涛先生绘画中最为精妙的地方。 雪涛先生的创作成熟期画作构图严谨、线路清晰，造型灵动、神妙，也是他精力最充沛的时期，一般的造假者很难模仿，另外画作精品多有出版。因此市面上模仿他晚年时期的赝品更多。雪涛晚年笔墨老辣，写意性越发凸显，用色也趋于浓丽，造假者一味追求表面的色彩浓艳，笔墨也易堆砌之感，在造型上更缺失了严谨神妙的特点，变得油滑空泛。雪涛对物象深刻精微地描绘是贯串他一生作品中的，所以他晚年绘画作品墨色醇厚中带有清雅的质感。这些品鉴都需要我们常常接触他的真品原作，多比较多思考，那么最好的方法就是要多看权威出版的著录和各大机构的藏品。 我在市场上看到的真迹并不多，可靠的收藏机构有山东济南王雪涛纪念馆、荣宝斋、北京画院和中国美术馆等。天津美院、天津博物馆和德州师专也有一批不错的真迹。解放前他靠卖画为生，因此会有很多作品在藏家手中，解放后基本都是荣宝斋的订单。50年代末筹办北京画院，到70年代他担任画院院长，雪涛先生在此创作授课20多年，因此北京画院藏有一批精品画作。 他从二十多岁开始学习齐白石到达白石老人肯定其画艺“似我之手所作也”的程度。同时习王梦白到达“得余衣钵者，仅雪涛一人耳”，三、四十年代他追溯宋、元、明、清各个时期的花鸟画法，潜心研究，也到了真似的阶段，用自己的创作印证了他“师古人，师师长”的艺术实践。在研习传统的同时，他也向生活学习，对生活中的平凡景物作了大量写生，五十年代始真正形成了自己的个人风格。换句话说，有了他在二、三十年代像极了齐白石和王梦白，才有了他后来完全不像齐白石和王梦白的个人风格。他的艺术实践正印证了齐白石的那句话“学我者生，似我者死。”并与李可染在《一手抓传统一手抓生活》一文中提出的用最大的功力打进去和用最大的勇气打出来的艺术思想不谋而合。他讴歌的是一切生灵的生命力。他的作品充满热情，那些总是优美的、健康的、丰富而灵动的形象直触观众心灵。他是20世纪中国美术史上卓有成就的花鸟画大家，促进了我国现代写意花鸟画的发展，他的艺术成就代表了20世纪中国花鸟画发展的潮流和趋势。 完结 |
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1979年王雪涛作《菊花黄时蟹正肥》
