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我把中国画的创作当作自己的一个很重要的使命。 ——张为之 传承|名家说——张为之（学画经历、难忘师生情、学画趣事） 传承|名家说——张为之（对花鸟画和人物画的看法） 传承|名家说——张为之（对王雪涛花鸟画艺术的感受) 学画经历、趣事 01 学画经历 我从12岁考入美院附中，到现在已经60多年了。从1956年到1962年，在美院附中这6年的时间里，教我进入了基础的训练，对美术有了最基本的认识，打下了造型的基础、速写的基础，另外也对国画产生了兴趣，我感谢美院附中给我的这种童子功。    张为之早期作品 进美术学院是1962年，当时是保送到美术学院国画系的。我在美院的这些年是美术学院教学最好的时期，当时也是国画系花鸟课刚成立的第二年。我很荣幸被分到了国画系的花鸟科。对我来讲，在学艺术的道路上是一次人生的大转折，原来有西画的造型基础，对什么是国画，国画学什么，我心中是无数的，所以是美术学院引导我进入了艺术的殿堂。 张为之作品《白孔雀》 《白孔雀》 局部  02 难忘师生情 当时美院的老师们积极性非常高，很多老师都给我们讲了很多课。因为我一开始对花鸟课闹了些思想情绪，我想画人物画，不愿意画花花草草，或者说不感兴趣。
当时叶浅予先生做我的思想工作，他说，我们把你保送到国画系花鸟科是因为看了你的动物速写，认为你在动物速写方面很有特长。中国画里的动物画是很重要的一个方面，你不喜欢花草，你可以少画或者不画，重点画动物，喜欢画人物，我们可以每周六排一些人体课，这样才把我闹的思想情绪调整过来。  张为之的人物画 我去了花鸟科以后，美院特别关心每一位学生，当时学生不多，可是排的课非常密集。首先就排了刘继卣先生的课，教我走兽，有临摹、 制作等等，是一个全过程的辅导。所以我对刘继卣先生，就是对从刘奎龄那传下来的这一套花鸟画基本功打下了基础。 张为之作品 田世光先生教的特别好，教我们翎毛，就是画飞禽。当时田世光先生腿脚有关节炎，但是每天坚持来上课。再就是，请俞致贞先生教草丛，除了临摹以外，还让我们进行创作，所以为我们开设了很多和动物有关的课程。 萧淑芳先生教我们花卉，在皮纸或者宣纸上进行写生。我到了高中以后，卢沉先生从美院毕业，卢沉先生和王同仁先生这两位老师到附中当老师，我一下就喜欢上了国画。而且这两位老师多次鼓励我学习国画，我的动物速写也受到了他们的鼓励，所以我在高三就定下来报国画专业。 当时卢沉先生写生的时候，我学到了一些诀窍，我称它叫“三点连线”，他看我的画就是任意看三个点，马上就指出我画的型哪里不对。后来我也学他的方法，我看他点了哪，我也在哪点一点，我看看，原来他是找这三点的角度关系。就这一招我觉得对我很有用，以后我画头像完全不愁了。 03 学画趣事 在附中的学习是非常活泼的，是启示孩子对生活的热情和感觉的，而且是富有创意的。我这个人就是喜欢的东西特别多，脑子活，爱好广泛。 我们那个时候演木偶戏，附中的木偶戏不是一般的水平，木偶剧团的人都来看我们的木偶戏，我们做的东西造型也很有意思。我们还自己做皮影，就拿素描纸，画完了以后刻出来，再刷清漆，也挺韧的，我们就是既学了民间的东西，也对造型进行了设计。 我认为在附中上学的时候就是“玩”，同学之间在玩的当中就学习了，能力是在玩里去提高的。就像当时我画动物速写一样，目的不一样，而是我喜欢动物，我去动物园是因为那里能玩，就是这样一种心态。我觉得在那个年龄段是在玩耍中学习的，但这个“玩耍”，也不是纯玩耍，它是带有艺术性的。 张为之的动物速写 我们每年过年，还画全班漫画像，把全班人组织到一个画面上。那是我们难忘的生活、永远的回忆，而且它们都充满着艺术。 全班漫画像 对花鸟画、人物画的看法和 如何锻炼造型能力 01 对中国画花鸟画的看法 以往的这个花鸟画总被人看作是陈旧的、没有调子的、花里胡哨的。但是，真正好的花鸟画是既画出你自己的风格面貌，又继承了传统的笔墨和这种文化传统的，这样的画应该说还有待于我们很好的去发展。 改革开放以后，西方的文化艺术传进来了，那么我们中国呢，要面对新的形势，要发展自己的中国画创作。用素描的关系去理解中国画是不行的。国画的阴阳和西画的这个阴影、受光、背光是两回事情。 雪涛先生作品《禽鸟花卉六条屏之一芦花双鹤》 张为之作品《好个大雨林》 张为之作品《癸已得稿》 张为之作品《打理金身再上九霄》 张为之作品《老墨得稿》 中国画它是有一套程式的，就跟写字，都是写的中国字，但是呢，不仅有真草篆隶的区别，它还有各个书家自己的个人的书风。所以这个程式化，寻找到各自的这种笔路子，那是要自己摸索出来的。所以，我就把中国画的创作也当作自己的一个很重要的使命。 张为之作品《心猿归正六贼无踪》 02 对中国画人物画的看法 那么如果你画人物画只有形，只是线描，光这样是不够的。国画人物画需要团块的这种量感，这样整个国画才有分量。就像国画里画石头，他经常是使用团块的办法，摆出一块石头来。而且，他也不一定摆死，他还要留着笔和笔之间的这种空隙，能看见这个笔路子。 张为之的人物像 这种情况下的这种团块，它既有节奏、韵律，就是线描所运用的那种美感。同时，它又大面积的融会贯通，所以形成一个既有韵律又有力度的那样的一个东西。这在画面中是非常重要的。 张为之的人物像 张为之作品《穿过人流》
《穿过人流》局部 03 如何锻炼造型能力 两个基础，一个是速写基础，一个是书法基础。书法是国画很重要的一个基本功。因为书法里面蕴含了所有的美学上的一些道理，都是学国画的人在画的过程中所要运用和体会到的，要发挥到的。学好书法，才可能把画画好。 张为之作品《生来手段强》 张为之作品《失恋的朱丽叶》 速写不能图快，要超过半个小时。速写要画的认真，要画进去。不光是要画那种动态，还要深入，要画到每一个细节，包括眼、眉毛、犄角、蹄都要画到。 张为之的速写 、 04 如何画好动物速写 画动物速写要抓住动物的瞬间，捕捉到它的动作的这种动态线和它的整体形。当然还有默写能力，因为动物速写一半是捕捉的瞬间，还有一半是靠默写把它补充完的。这是很锻炼一个人的眼、脑、手配合的这种能力的，我觉得这是一个基本功。 张为之的速写 张为之作品《超出三界外》 对王雪涛先生绘画艺术的感受 01 对王雪涛先生花鸟画艺术的感受 雪涛先生是我非常敬重的花鸟画家。雪涛先生的画给我最大的印象，就是他的东西是活的，充满生命力的。这个是中国画非常重要的一个特征，就是从道家传下来的，人法地，地法天，天法自然。自然呢就是天道，就是生命之道。 雪涛先生作品《秋声图》 雪涛先生作品《蔓草寒烟》 花鸟画呢，就是要强调一个生命力。那么这个生命力呢，不仅说有什么动物、草虫，还是翎毛走兽，那当然更是活的。它就是一草一木，一块石头，都应该在这个画面里有它的动势，有它的空间的节奏和味道。我觉得可以说他的每一笔都是灵动的。 雪涛先生作品《草虫画谱-昆虫》 这一笔它是怎么出来的，近了一看，就是那么扫了一下，远了一看，这蝴蝶的翅膀上还有绒绒。小写意很讲究用笔的气韵的这种调整。而且一笔下来，既有气韵还有造型，或者说对生命生长形态的熟悉和了解。 雪涛先生作品《月季》 这花、这枝、这叶，先发哪个芽，再从哪出来，是轮生，是互生，还是对生。那么每一个生命体的生长过程，而且在不同季节，不同物候情况下，它有什么样的特征，都在他的研究之列。他把花草作为一个生命去研究的。 雪涛先生作品《僧鞋菊》 所以他在画画的时候不是就画形，而是画那个生命力，就强调那个生命力。一枝一叶，一草一木，它都是在风里头飘动。在画面中，有它的这种生长的空间，它是一个活的东西。所以这点上，王雪涛先生的贡献，我认为是非常大的。 雪涛先生作品《鹊虫花卉》 王雪涛还有一个很大的优点，就是他对空间的把握。郭乃平，从附中毕业的，在日本当翻译。他问我：“你用最简短的话，来形容一下，什么是花鸟画”。我想了想，我用两个字“穿插”。王雪涛就是穿插的高手。每一枝每一叶的互相穿插，就把那画面带来了空间的活力。 雪涛先生作品《铁线莲》 一张画的四边，甭管是长构图、竖构图，还是方构图，这四个边在画家面前，就是他的世界，他的宇宙。那么这个世界和宇宙，由他来控制和把握，我什么地方出枝子，梢头在什么地方，一个鸟安在什么位置上，辅助的那块石头叠在后头是什么样的，前面还可以挡什么东西，整个这是一个世界是他构造的。 雪涛先生作品《雪》 雪涛先生作品《锦霞松风》 你可以看他的每一张画，讲究极了，立体的里面，去寻找空间位置。就是这个花能这么穿过去，到哪能那么穿过去，气势还没打断，要找到气，找到势，还要找到变化，还要有节奏。每一个边和角，他都能用的，他都要用上。他是穿插的高手，是造就画面空间的高手。这方面的能力呢，我觉得要一个多读画，再一个对生活确实要有观察，而且要有很多经验。 雪涛先生作品《银色世界》 雪涛先生作品《紫藤八哥》 总之，一张花鸟画是充满了生命的变化的规律，而且这些规律都掌握在画家的笔头、心头的。 排版| 谭心 |
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