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你真的了解中国画吗？带你见识中国画到底长啥样？
其实我国自古是没有中国画这个说法的，只是到了近代，西方的绘画渐渐进入我国，出于比较才有了西洋画和中国画的说法，中国画也被简称为国画。 我国以前的传统绘画并不像我们现在的绘画有具体严格意义上的名称，文人们常称之为“丹青”、“绘事”等。
古代的中国画一般都是画在绢或者纸上，然后再加以装裱 ，可卷起来收藏也可挂于厅堂等处以供人欣赏。 中国画和西洋画相比具有相对独立的民族和区域特点。 1，首先，中国画的材料基本上都与生命相关。
毛笔的毛是出自狼、羊或兔子等，毛笔的杆出自竹子或或树木。墨出自松等燃烧产生的烟。纸是用青檀树的皮或加上其他植物打成浆制成的，又叫宣纸。国画颜料大多都是从用植物提取的如花青、藤黄等。水是生命之源也是中国画的重要材料，这些都不像西洋画的工具和材料多用的是没有生命的化学原料如油彩等。
国画把有具有生命力的水、墨，用从有生命的动植物材料制成的毛笔画在由生命物质组成的宣纸上，整个过程都充满生命的活力，画出的作品自然饱含生命的元素，具有勃勃生机。 2，其次，西洋画多以写实为主，而中国画是主要以写意见长。
我们知道《蒙娜丽莎》是达芬奇的一个代表作，也是西方绘画的巅峰之作。达芬奇能够把蒙娜丽莎画得惟妙惟肖，非常逼真，那我们也知道他无论如何逼真，也赶不上我们现在的所拥有的现代照相技术和图片电脑PS处理技术。
那我们再来看一下我国的人物画却是以写意见长的，《泼墨仙人图》是宋代梁楷的作品，它以简练而夸张的笔法从而概括出现一位不修边幅，潇洒烂漫天真的醉态状的仙人形象。这是范增先生画的黄宾虹先生像，据范先生自己说，他黄宾虹先生的从眼睛开始画起，他只用了20分钟就把这一幅画画好了，而达芬奇画自画像，达芬奇却先后用了四十年的时间，其艺术性的对比悬殊不言而喻。
由于中西方的观念不同，表现在绘画上自然也有所区别。西方人讲究效率，表现更直接。他们喜欢画裸体来表现人的美，而我们东方人比较含蓄，善于用具有诗意的简练的笔墨语言，来概况比较复杂的事物。我们的艺术家不屑于直接曝光。
西洋画比较擅长用光影明暗以及块面来表现物象，而我们中国的艺术家们则喜欢用点和线来表现对象。 西方的绘画是用色块涂出来的，而我们中国的绘画是用点线写出来的，即使是大块的面积也是用写的方法画出的，例如齐白石先生的荷叶就是用大号毛笔侧锋写出的。 3，另外，中国画还分为了山水画、花鸟画和人物画三个画种。 山水画起端于晋顾恺之，后至唐宋渐渐发展到了一个比较辉煌的时期。
宋代的山水画的代表人物有范宽、李唐、刘松年、马远、夏圭等，元赵孟、黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙等，明代戴进、吴伟和董其昌和清代的“四王”、“四僧”等，而现当代的有黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染等 。 人物画发展历史比较悠久，古岩画说明人物画要远早于山水画。汉画像砖、画像石说明汉代人物画已经比较盛行。
魏晋南北朝已进入成熟期，代表晋代顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》。
唐代人物画达到空前繁荣的阶段，代表人物阎立本，盛唐时期的人物画以吴道子为顶尖人物，人称画圣。
五代的顾闳中的人物画《韩熙载夜宴图》。 宋代的宗教人物画代表武宗元的作品《朝元仙仗图》，风俗人物画代表张择端的《清明上河图》等。 明人物画以陈洪绶最负盛名，其作品有《九歌图》、《水浒叶子》等。 现当代以徐悲鸿、蒋兆和已及何家英为代表。 花鸟画比山水画及人物画的发展还要早，岩画、石刻、早期的陶器等都有花鸟画的图形。 到了唐代花鸟画才真正发展成为一个独立的画种。五代十国时期的徐熙和黄筌已经在花鸟画方面达到了相当的高度。
至宋代，文同、苏轼等文人将我国的花鸟画发展到第一个高峰期。 元赵孟、柯九思、吴镇、王冕为代表，继宋苏轼等文人将书卷气的志气在画面上尽情挥洒，后人称之为“文人画”。 明代徐渭，清代石涛、恽寿平、八大山人、扬州八怪等将文人画发挥的淋漓尽致。
到了近现代吴昌硕、齐白石两位大师的出现像两颗巨星使已经衰弱的花鸟画又重新振兴起来。 免责声明：本文来源于网络，如有侵权请联系作者删除。 可能你还喜欢 |
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来自： 昵称37023987 > 《工笔花鸟》
