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对于我们学习国画的人来说，写意花鸟画的学习是非常重要的。我有很多朋友都想尝试下花鸟画学习，但又怕花鸟画的起点高，上手困难，以至于不敢进行花鸟画的深入研究。 不是我们学得慢，也不是花鸟难，而是没有找到合适的学习对象与专业的老师指导。 我为大家介绍一名老师。 Artist郭方颐教授 中国美术家协会会员、华中师大美术系教授。 1964年毕业于湖北艺术学院美术系国画专业，师从王霞宙、张振铎、唐醉石、曹立庵诸先生。 作品曾入选第九届全国美术作品展；首届中国花鸟画展（特邀）；当代著名花鸟画家作品展；全国牡丹竞选国花展；武汉国际水墨画展；当代百家扇画精品展；第三、五、八、十二届当代花鸟画邀请展；建国六十周年中国美协会员作品展等，获奖并由国内外艺术陈列馆、美术馆收藏。作品曾被“美术”、“国画家”、“书法报”、“书画世界”“收藏与鉴赏”等专业学术刊物发表。 已出版专著《写意花鸟画技法》、《当代中国画名家丛谱——郭方颐画紫藤》、《郭方颐画集》《郭方颐花鸟画集》等。2003年在深圳何香凝美术馆举办个展。深圳电视台“人物”栏目、澳亚卫视“水墨视界”曾作专题访谈。2014年中国画艺术研究院邀请讲授大写意花鸟画。 郭方颐先生为湖北美术学院教授 叶军的 '壹崧屋'画室 题写斋名 郭老师面世的第一张兰草就在这本技法专著之中。 1998年5月版 我向郭方颐教授请教了兰花以及花鸟画的学习方法。 郭教授说：写意花鸟画最重要的不论是初学或己为画家，都是一个画理的掌握。清末大画家吴昌硕在画理上最为重视，熟练，得心应手，所以他年近半百才拿笔作画，但他是划时代的高峰，因此这次讲兰花，我将重点放在画理的阐述上，即画面变化统一规律，并有示范解析，这对初学者最有好处，对有资历者也并不容易。 写意兰花传统技法的笔墨是一种简捷、概括的、形象的，有自然的形式美感。生动的笔墨，运动的线条，形成了的笔墨的生动变化。笔墨的变化表现在虚实相生，情趣超脱，实而不死，虚而有型，变化而统一。 兰花在花鸟画物象中使用传统技法的笔墨以线造型，以书入画，线面结合，形神兼备。因此兰花作为写意花鸟教学造型训练和笔墨训练是再好不过的案例。我们必须精炼兰花用笔技巧和墨法控制才能在花鸟画上有新的突破。 【郭方颐教授作品欣赏】 郭教授学画60余年，从教也有30余年，画兰草是从任大学老师开始，作品面世是1998年出版的专著开始，而且郭教授多年来钟爱此物，种兰画兰欣赏兰。 教授最欣赏吴昌硕和潘天寿画的兰，他在学习前人基础上逐渐形成自己的画法风格，并为大众所喜爱和推崇。 【郭方颐教授作品欣赏】 他强调，写意花鸟画中最根本的是对画理的认识，画理就是：高低，长短，粗细，浓淡，正欹，疏密，聚散，繁简，虚实，方圆等相互矛盾的形体加以统一，让它们和谐地相处在一个画面之中，进而让读者产生愉悦，安逸的心情，以达到美的享受，完成美的勲陶。 【郭方颐教授作品欣赏】 想不想不局限于郭方颐教授的文字，更深入的进行画理的研究学习呢？ 本次墨池国画就为你抢到了这份难得的福利！ 我们诚挚邀请到华中师大教授、中美协会员郭方颐教授为我们讲解写意兰花课程。郭老师用笔灵活，多表达画面情趣，有笔墨但是不拘泥于笔墨。写意难就难在能对笔墨有自己主观的处理和意境的把握上。 因此本次兰花课程郭老师将以他多年的获奖经验和教学体系告诉我们写意花鸟该怎么画，写意花鸟中的兰花怎么画？以用笔、构图、设色三大硬核知识解剖和作画示范让学员们体会兰花画法。 整套课程共3节，3周的学习时间，郭方颐老师将带你从零基础走向写意兰花高手的进阶道路。 如果你以前听说过郭方颐教授，你应该抓紧报名全课程去占取1群名额，如果你第一次接触郭教授，你也可以选择1元钱试听第一节课（我预计，听过第一节课后，你也会毫不犹豫的报名剩余课程！） 《中国绘画传统的生命机制》 ——兼谈郭方颐的画 鲁慕迅 如何对待中国绘画传统，是一个讨论了几十年的老问题了。我认为传统是一个不断发展创造的活生生的生命过程。它的生命机制就在于：每个时代的有创造力的画家，都以自己的新的感悟，新的观念和新的形式语言的创造，为以往的传统注入生命的活力，从而使这个传统在当代得到延续和发展。因此，发展传统就成了艺术家的历史使命。又因此，传统就活在历代有创造力的画家身上，活在他们的作品中，而不仅是保存在博物馆里的前人的遗迹。 就绘画本体而言，中国画的生命特质：一是意象造形，一是笔墨的表现性。这两点又都是和主体的创造意识分不开的。一些对传统绘画浸淫较深的画家，在现代绘画观念的启迪下，逐渐走向现代，日益显示出创造的活力和时代的风貌。 我的这一认识从郭方颐的作品中再一次得到印证。郭方颐是已故老画家王霞宙先生的高足，是全面继承了王霞宙先生的衣钵传人。他的功力深厚，修养全面，善于从观察自然中获得灵感，摄取画材。他通过王霞宙先生继承了中国画传统中最有生命活力的那些部分，即外师造化，中得心源；师古人之心而不师古人之迹；画乃吾自画，书乃吾自书；笔墨当随时代等等。他从传统走来，但又受到现代绘画观念的熏陶，不断探求新的形式语言，在画中融入现代审美情趣，画风趋向现代。他在造形观念上，继承中国画意象造形的写意传统，跳出写实的畦町，以情化物，随意成形，显示出创造的自由。与此相应的，是他对于笔墨的认识和理解。他不是把笔墨仅仅作为造形的手段，而是把笔墨主要地作为感情的载体，充分突显其独立的审美价值。 宋代黄庭坚曾说：凡书画当观韵。韵是生命的律动，也是美的节律。是对艺术作品的总体把握和最高要求。郭方颐在画中通过笔墨的节奏变化，章法的整体气势和造形的意象性，而使画幅中呈现出流动不息的气韵，并由此上升为一种如乐如诗的境界。在他的一部分泼墨大写意作品中，其造形的一定程度的抽象性和笔墨的表现性，透露出走向现代的某种契机。据作者说，今后中他的画风还会进一步向现代倾斜，而笔墨这一中国画所物有的审美要素却是不会丢掉的。他的这种由传统出发、通过渐进式的积累而走向现代的艺术道路，无疑是更能适应中国社会现实和观众的审美要求的。因此他的经验也是一份对于中国画传统的继承与发展问题的较好的答卷。 通过郭方颐以及与他的艺术道路相近的一些画家的实践。可以得出这样的结论：创造必有所继承；继承是为了创造；而创造又是最好的继承。 课程大纲 第一讲 兰花造型 基础笔墨 上课时间:2019.06.25 19:00 1. 分析兰花品种 常见兰花基本结构 2. 根茎叶花 结构分析 3. 叶子用笔 书法用笔 提按转折 4. 叶子的穿擦 一长两短三凤眼 5. 兰花根部聚散关系 6. 花的画法 第二讲 兰花构图 上课时间:2019.07.02 19:00 1. 兰花基础构图 经典兰花构图解析 2. 兰花和石头的组合 3. 兰花和其他花卉的组合 4. 开合关系 聚散关系 布白关系 5. 设色 常见兰花用色 第三讲 兰花创作 斗方 条屏 上课时间:2019.07.09 19:00 1. 写意花鸟创作的趣味性 2. 创作要素 3. 斗方兰花创作 4. 条屏创作 5. 题款盖印 授课安排 本次课程共3课时，6月25日19:00上篇第一节课，在微信群内以语音+图片+小视频的方式直播授课，每节课90~120分钟。 作品欣赏 |
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