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啊啊我要找个妹纸,去海边拍组「电影感人像」!

 百合仔 2019-06-14

Air君有话要说

炎热的季节,约上妹子们来到海边,迎着凉爽的海风,拍拍照片,这简直是夏天最幸福的事情了啦!但是在海边,怎么才能把妹子拍得美美的呢?

今天Air君特意请来了知名摄影博主——陌年给大家分享下他拍海边人像写真的经验。

    前言   

大家好,我是陌年。

今天给大家分享的是「海边电影感」人像的拍摄教程。

关于这个主题,它由俩个关键词组成,一个是「海边」,一个是「电影感」。本次教程想分享给大家的是:海边拍照需要注意些什么、如何去营造电影感以及拍摄时模特引导和注意事项。希望大家看完都有所收获。

  一、海边摄影的雷区有哪些?  

海边拍照的「雷区」即我们在海边拍照时,应该注意些什么?对于大多数摄影新手来说,常常出现这样的情况——看到别人拍的照片超美,但是同样的场景,自己却拍不出来。

大家不要过于着急,其实我们可以先通过学习,知道哪些是不好看的照片,避开拍出相对“不好看”的照片。然后再去去拍摄出接近于“好看”的照片。

1、避开人群 

人像摄影突出的是被拍摄者,即人物。海边人一般比较多,但是即便是多,也可以寻找一个没那么多人的地方。而拍摄时,只保留环境与被拍者,不要让其他人入镜即可。

我们来看一下这张图,很显然,画面中很多人在里面,画面显得很乱。那么,该怎么办呢?

其实这种情况,常常是因为摄影师所站的位置以及选取的角度不够好,沿着海岸线的场景,一般人都比较多。但是面对大海的方向拍摄,则能很好的避开人群。如下图所示,我们要尽可能地拍出右边那图,而减少拍左边这样的图。

面对这样的画面,一方面我们可以在拍摄时,按照白色框取景拍摄;另一方面,可以让模特往海边走近一步,越过背后的人群,拍摄大场景。

2、模特头部/身体不与画面中其他元素重叠 

不与画面中的其他元素重叠,即模特身体或者头部要避开画面中的杂物。比如下面这张图。

我们可以看到模特的头部与画面中海上的船有重叠的部分。那如果在拍摄中遇到这种情况,该怎么办?

方法一:调整拍摄的位置,让船与人不重叠。

方法二:当然是等船开走,再拍啦~

之后再碰到这种情况,就尽量不要拍出这样重叠的照片。这样子也能给后期留有调整的空间。若与其他杂物重叠,后期处理起相对比较麻烦,而未重叠的画面则很方便处理。

3、让画面更简洁 

保持画面的简洁,就是减少画面中的元素,既画面可以只保留天空、海、沙滩和人物。

干净的画面会让人看起来很舒服,没有过多的其他元素来干扰主体。

以上两张照片,在画面中只保留了白色框的部分。当然大家在拍摄时,可根据自身喜好去拍摄,看是否放如图所示的景作为画面元素。

最重要的是还是看你想通过画面表达什么,要注意的是身体不要与之重合即可,这样主体会更突出些。

4、与海平面保持水平 

在拍摄时,尽量不要歪着、斜着去拍照。应该与海平面保持水平,这样拍出来的画面会看起来更加平衡。(非必须遵循的原则啦~)

观察上面两张图,大家会发现是与海平面是保持平。下面我也画了参考线的四张图给大家展示下,这样子看起来会更好理解。

关于海边构图需要避开的「雷区」就差不多这些内容。这里再划下重点,海边拍照时应该注意以下4点:

①  避开人群;

②  模特头部/身体周围避免杂物;

③  画面简洁;

④  与海平面保持水平;

 问答环节 

学完上面的内容,大家请看下下面3张图。你Pick哪张?

答案是:都不Pick!要Pick的,是下面这张!

  二、海边拍照的摄影构图 

关于构图,我就用了简单的2种构图方法——居中构图和三等分构图。但个人觉得构图不需要太严苛去追寻,因为我们拍照、记录,需要的不是完美构图,而是“好看的照片”。

1、居中构图 

居中构图即将主体人物放在画面中间的位置。这里我给大家在画面中画了参考线,方便大家更好地理解,如下图所示。

2、三等分构图 

将画面上、下、左、右分别三等分,常常将主体人物放在三等分线上。

以上的构图原则并非要大家必须要一模一样,一丝不差地去遵循。更重要的是了解规则、忘掉规则,然后去更多地去琢磨画面中的元素、模特的感情、画面的整体美感。

  三、理解“电影感”人像 

今天的主题是拍摄「海边电影感」人像。除了海边这个元素外,最重要的就是电影感。但是什么样的照片才算是电影感人像照呢?其实不需要严格地去下定义,接下来让我们一起来通过看照片的感受下。

1、快速问答,是或者不是?

在开源图库搜索了一下海边人像,出来了一些照片。我随意截图三张给大家看一下。大家觉得下面这3张照片,算电影感人像吗?

图源:开源图库

这是电影感人像吗?☟ 

这是电影感人像吗?☟ 

这是电影感人像吗?☟ 

图源:电影《喜剧之王》

这是电影感人像吗?☟ 

图源:电影《情书》

这是电影感人像吗?☟ 

图源:电影《海街日记》

2、电影感人像的“解读”

关于以上的是非问答,其实就是想让大家直接看图去感受什么样的画面有电影感。我个人的看片感受是前3张都不是电影感人像,而后3张的照片具有电影感。虽然后面3张是电影的剧照截图,但是个人觉得,电影感人像拍摄应该遵循下面这三个方面。

拒绝摆拍和模特不看镜头,这2点大家应该很好理解。而关于第3点自然状态/真实发生的意思是,从旁观者的角度去记录、观察、拍摄。

拍摄时,我们可以让模特做一些不刻意、不摆拍的事情或动作,若模特能带一些情绪感,那么这画面看起来会更有“电影感”。

以上2张图,左边是摆拍,右边是看镜头,所以不太符合电影感的定义。

而这张照片则符合我们要表达的主题——海边电影感人像。通过以上内容的讲解,如果你在心中有了对“电影感人像”更直观的感受。那接下来我再给大家分享,在拍摄现场我们究竟该如何去引导模特?

  四、模特引导及现场还原 

在海边拍摄时,我们如何才能拍出看电影感十足的人像作品呢?那么就让我们一起来看一下,当时我拍摄时的引导以及拍摄思路。希望能给大家一些启发。

场景1:一个人在海边散步、走路 

拍摄引导:让模特侧对镜头,沿着海边走;

拍摄思路:「大场景、小人物」,人物所占画面比例较小;

拍照要点:注意构图,保持画面平衡;

  还原拍摄现场  

在拍摄时,我们应该尽量让模特走动起来,这样子才能抓拍得更自然。个人觉得低头的画面,看起来会更有意境。

场景2:拍摄模特正面 

拍摄引导:让模特正对镜头走;

拍摄思路:居中构图,拍半身,让模特与阳光洒在海上的位置重合会更好看。

  还原拍摄现场  

大家记得抓拍完之后,一定要看相机里的照片。如果发现了觉得画面不够好,有些缺陷,那么则要立马调整,再避开不好的元素,拍出更好的照片。(切记:原片不要删,其实很多照片都可以被拯救。)

场景3:让组图更多元 

拍摄引导:侧面特写,眼神看远方;

拍摄思路:拍模特正侧面,现模特的轮廓;

场景4:海边奔跑 

拍摄引导:侧面特写,让模特眼神去看远方。

拍摄思路:拍模特正侧面,展现模特的轮廓。

  电影风效果  

这是这组图里我最爱最爱的一张照片,个人觉得特别有电影感,特别好看。但是其实拍摄的时候,现场的画面也非常惨,下面给给大家还原下拍摄现场。

  还原拍摄现场  

拍摄模特在海边奔跑的场景是,记得一定要注意模特头发,不要让她跑得太激烈,然后侧面奔跑的照片也可以拍一张。

  五、二次构图 

二次裁剪其实是一个特别有意思的过程。我经常会跟学员说,拍照时不要因为当时觉得原片不好看,就立马删掉。其实在回头整理照片的时候,再看那些“废片”可能会有惊喜。

这里给大家总结下关于二次裁剪的两大“功效”。一方面它可以拯救废片;另一方面,它可以让照片变得更好看。而且通过二次裁剪地不断尝试,反推我们的拍摄,会渐渐让我们更加重视前期的拍摄,然后越拍越好。下面我找了几张图,来给大家做下例子的讲解。

首先给大家看两张成片:

这两张照片都是通过二次裁剪得到的,我们来看一下原片:

然后我们再以此反推下我们的前期拍摄,在我们当时拍摄的时候,是否就可以拍摄白框里的部分?

  废片拯救  

有些照片我们看起来是废片,但是通过二次裁剪就可以拯救它们。

通过裁剪,去掉头部上面看起来凌乱的头发,得到下图。

同样的操作思路,二次裁剪后,再得到下图。

最后,我们通过一张照片再感受下二次裁剪的魅力。看下不同的裁剪所带来的不同画面的效果。

而大家在裁剪时,也可以参考下这个构图。

  六、电影感照片剪裁比例 

大家熟悉的电影风比例是16:9,而我自己常用的比例是2.35:1。裁剪后会损失画面上下的元素,长宽比越大,画面元素损失越严重。大家根据自己的喜好选择裁剪比例。下面这张图的原始比例是3:2。

  裁剪比例16:9的效果图  

  裁剪比例16:9的黑边效果图  

  裁剪比例2.35:1的效果图  

  裁剪比例2.35:1的黑边效果图  

  七、其他注意事项

除了前面六个部分的讲解,最后我再跟大家分享一下其他需要注意的拍摄事项。

1、拍摄时间 

首先我们先来看一下下面2张照片。


第二张照片,是在白天(上午)时间段拍摄的,而第一张照片,是在下午17点多之19点多拍摄的,从夕阳到夕阳渐渐消失这个黄昏时间段。这个黄昏时间段的光线会很柔和,而且天空的颜色会变化特别多,特别美。边看夕阳,边拍照真是超级开心了。

除了拍摄时间段以外,我个人觉得夕阳+海边,所呈现出来的画面更有意境。也更能让画面表达出「一个人在海边的“情绪感”、“电影感“」的意境。

2、前期策划 

为了能让画面保持干净,建议让模特选择了一些比较素色的裙子。个人觉得在海边拍摄此类风格人像时,可以尽量避开一些雷区,少穿颜色比较多、比较花的衣服。

3、关于调色 

这篇教程大部分都在说前期拍摄,其实我是想告诉大家前期拍摄很重要,照片不仅仅只是需要调色好看就行了。

当然后期调色好看,则能让好看的照片会加出彩。不过如果前期照片没拍好,即便后期都调成一样的色调,其实画面也不够好看。参考下面两张图:

在后期时,我是调成了比较温和的淡紫色色调,主要是为了去迎合电影的质感。个人觉得调色是完成自己心中的浪漫主义,也属于创作的一部分。调色没有统一的标准,调成自己喜欢的,自己觉得耐看的即可。

作者介绍

陌年

AIRPHOTO签约合作摄影师

港风摄影师,微博知名摄影师

新浪重庆2017年十佳人像摄影师

擅长复古风/港风/电影风人像

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