构图是艺术，裁剪更是神来之笔，特别是在第二构图中，我们如果裁剪上出奇招，一张废片也能变大片！怎么才能出奇？下面的案例或许能给你灵感。
构图我们最好在前期的拍摄中完成，因为前期我们有无限的空间。如果放在第二次裁剪（又称第二次构图），那也只是补救的一种方式。如果你是裁剪的高手，那么第二次构图也可以是神来之笔。 
▲裁剪前 ▲裁剪后 这张人像裁剪可以算是在人像裁剪中的经典案例。第一张的构图没什么问题，如果我们把这张照片作为广告片来看。裁剪后的照片视觉冲击力强了很多。
这一张的裁剪也是第二次构图的经典范例，构图完整，看不出是二次裁剪，而裁剪的手法很大胆。
在做人物裁剪的时候，需要注意人物裁剪的技巧，掌握不好，裁剪就会是废片。下面的总结值得大家参考：
裁剪面部肖像时，切记不要裁剪到下巴，这样会使面部看上去很长且缺了一块，画面变得奇怪而不完整。要尽量使眼睛位于画面上方的三分之一处，我们都知道黄金比例，将模特的眼睛放到黄金比例位置，会使得画面看上去更加舒服。看看这张照片，一幅标准的半身肖像，现在我们来尝试用上面的两种方法剪裁，将两幅肖像进行对比：
我们可以明显的发现左边这一张照片视觉感受更好，因为它完美地符合了黄金比例。
这样的面部肖像会更加和谐，能够使人反复品味而不感到怪异。
一张肖像照的裁剪方法绝对不止一种，有时候一点点微妙的变化都会让你的照片传达出不同的感觉。通常比较好看的裁剪部位在膝盖以下、大腿中部、腰部、上臂以及面部发际线的下方，都可以进行一下尝试。ps：如果你已经打算在后期对腰部进行裁剪，要记得在拍摄时提醒模特，让他们把手抬起来，避免后期截断他们的手。
同时要避免在任何关节处进行裁剪，包括他们的手指，脚趾，肘部，膝盖和手腕。
下面这组图大家可以收藏在手机中，可以存下来时刻提醒自己。图片参考自网站Digital Camera World的人像剪裁位置图。绿线是可以剪裁的地方，红线是不能裁剪的地方。
前面的第二构图案例给我们在构图中也是很好的参考，如果我们在拍摄前就明白这些要领，在前期的拍摄中完成，在成像效果、表现手法上都有很大的空间。拍摄的效果与第二次裁切的效果是有很大差异的。差异主要体现在下面几点： 1.可以获得更高的图片质量。一张完整尺寸的照片，经过你的裁剪后可能只保留了之前的10% ~ 15%的画面，也就是说一张原本30M大小的照片经过裁剪之后可能就变成了3M大小，更低的分辨率只能保留更少的细节，放大之后会发现画质大不如从前。而通过镜头构图来实现的裁剪就不会出现这样的情况。2.构图剪裁和后期剪裁的效果完全不一样。直接拍摄，你能够更加靠近你的主体，从而消除环境的干扰，创造出更好的背景虚化，让观众的眼睛更加关注你的模特。在前期拍摄，有哪些好的招数值得参考？下面就人像拍摄，总结几点供大家参考。
这两张构图很巧妙，利用帽檐的遮挡，形成框架构图，让视觉焦点集中在眼睛上，另外在阳光下还可以减小光比，形成趣味光斑。在人像摄影中很少有这样大胆的裁切，画面给人眼前一亮。这样的构图很不好掌握，需要有高超的掌控能力。前期拍摄一次完成，没有后期调整的空间。如果你不善于处理这种构图，可以试试下面的方法。
常规构图法。把人物安排在画面的视觉中心，如黄金分割点、三分法、对角线。
画面的中心：比如利用环境的遮挡，进行框架构图，将主体安排在画面的中心。
顶构图：这种构图打破了常规的黄金法则，形成一种由上而下的逼迫感。
低角度：低角度容易形成纵向的张力，由下向上将视觉引向主体。
留白与留黑：留白又叫留黑，主要是通过光影的技巧，表现轮廓分明的照片。
左右留白：向左或者向右构图的时候，在模特视觉的前方留出一定的空间，显得画面更自然。
下方留白：下方留白会把前景虚化掉，造成一种朦胧感。
上方留白：可以突出人物与环境的关系，给人一种空旷自由的感觉。
遮挡裁剪：利用现成的道具遮挡住关键部位，这样显得就不会造成人物被剪掉的感觉。
制造前景：在影棚拍摄的时候，通常会准备一些道具做前景，丰富构图多样性的同时，又可以为画面增加大自然的气息。以上都是一些拍摄中摄影人常用的构图方法，这些方法可以给我们一些参考，在这些基础上还需要自己的去创新。构图是创意的体现，需要突破常规的框架形式，才能拍出让人眼前一亮的照片。1机2~3镜双肩时尚摄影包15L 点击图片进入购买页面
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