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鉴赏之 中国历代绘画长卷 · 明代 （九） 81明 唐寅 高士图
纸本，水墨，纵23.7，横195.8cm 本幅起首，绘童子拱手侍立，圆凳旁之地面，铺设有席，席上散置纸笔书砚等物。中段出现高士三人，相对畅谈。背景画树石苔草，运笔条畅有力，浓淡交织，极为精采。幅末设石桌，上置瓶炉，另一卷垂挂在地。 据唐光跋，原画应有四段，分别临法李公麟、刘松年、马和之、梁楷笔意。顺治七年（1650）因遭火焚，仅馀最后一段法梁楷者。笔致草草，与唐寅《采莲图》卷（1520年作）相近，故归为五十岁以后（1520-1523）所作。 82明 唐寅 西山草堂图卷 纸本，水墨，纵31.2cm，横146.3cm 《西山草堂》是唐寅创作的一幅水墨山水风景画作品，该画描绘了暮色朦胧中的山水风光及文人雅士们享受着乡村隐居生活的场景。杜牧的《西山草堂》曰：“何处人事少？西峰旧草堂。晒书秋日晚，洗药石泉香。后岭有微雨，北窗生晓凉。徒劳问归路，峰叠绕家乡。”是图正是这一诗意的展现，画心有乾隆题跋。 此图山水布局严谨，笔法劲健，画法工整、线条流畅，山水粗中有细，带有北方的奇险，南方的野逸，很好地体现了唐寅豪放不羁的性格和绘画的深厚功力。 83明 唐寅 百美图 绢本，设色，纵28cm，横412cm 该画相传为明代唐伯虎所作，画中并非绘有百位妙龄女子，全卷共画有三十三位女子。她们手执纨扇、乐器，在郊园之中游乐玩趣，个个生动美妙，神情具备，在唐伯虎的笔下娈得婀娜多姿。人物神态各异，无一雷同，再绘与青石、清溪、古树与茂竹衬映其中，尤如进入仙境般。让心旷神怡。 此画用之工整，设色之丰富艳丽，在唐伯虎的作品中是比较少见的。如果是真迹的话，这将是他一生中最好的仕女画作品，具有极高的观赏和艺术价值。 84明 唐寅 兰亭雅集图卷 纸本，设色，纵29cm，横333cm 此画相传为唐伯虎所绘，别具一格，画中云雾缭绕，众雅士聚集于山阴之兰亭，临溪饮觞而畅游，这是一幅唐伯所绘关于东晋王羲之的《兰亭序》而作的人物画长卷。溪水清清、岸石崎岖、松林茂竹，一片世外桃源仙景气象。 唐伯虎的这件佳作，用笔细腻平润，设色多彩丰富妍丽，背景以山石溪水为主，再给为数不多的树木加以点缀。这是关于《兰亭序》作品绘画的一件珍品，也是明代同类绘画题村中佳作。 85明 唐寅 水村行旅图 绢本，设色，纵31.4cm，横115.2cm 此画描绘的是高岭峻柳苍松，楼阁临江渡舟。有二人正骑马去渡口，一书童相伴其后。整幅画的境界沉静，蕴含文人画气质。 86明 唐寅 西园雅集图卷 绢本，设色，纵28cm，横290cm 此卷《西园雅集图》，同样是根据北宋时期的大臣苏轼、黄庭坚、秦观等人在当朝驸马王诜的府第西园内闲聚游玩的故事而作，每个朝代都有不同的版本问世，各具风格和艺术特色。 唐伯虎的这幅作品用笔豪放不拘地，着色挥酒如意，别具个人风格，画中山石林立，古木修竹拨地而起，园中溪水清清，潺潺作声，场面宏大，气势壮观，该手卷展卷欣赏，引人入胜颇深。 87明 唐寅（传） 西园雅集图 绢本，设色，纵24.8cm，横173cm 此画与上卷画面内容相同，细节处有差异，应为后人仿作。款识：晋昌唐寅画。钤印：唐寅私印、六如居士 88明 张灵 招仙图卷 纸本，墨笔，纵29.8cm，横111.5cm 此图又名《朝仙图》，是幅以景寓情的杰作。皓月当空的桥头处，一清丽女子低眉笼袖悄然伫立。作者通过绘女子的饰带微微上扬，岸边的芦荻摇摆不定，巧妙地暗示出晚风席地而起的寒意。通过构图上大面积留白的处理烘托出画面寂寞凄凉的氛围。女子在此萧索的情景中不禁惆怅慨叹之情陡起，而这种凄婉的心境亦是作者自身不得志的写照。 图中女子的画法承袭了宋元以来的“白描”技法。作者以墨笔勾描人物面部及衣纹服饰。线条遒劲圆转，富有表现力度并有轻重缓急等诸多变化，显示出作者以线造型的精湛造诣。此外，作者还根据所绘物象的不同巧妙地运用了墨染法，人物的头部以浓墨晕染，芦荻、芙蓉叶等为深墨晕染，衣装饰带用淡墨晕染，深浅程度不同的墨韵无疑起到了扩大画面的层次和空间感的作用。 此图不仅是张灵的代表作，亦是明代白描人物画的精品之作。明代张丑《清河书画舫》在著录此图时言：“张梦晋《朝仙图》卷后有唐子畏题咏。”但目前此图并无唐寅的咏题，显然后世好事者在张丑目睹之后将唐寅的题咏割去而移作它用了，从而令原是书画合璧之作减色，使张灵与唐寅间的笔墨交往失去了重要的佐证。 在唐寅的《六如居士补遗》中查到他为此图所作的题咏，名为《招仙曲》：“郁金步摇银约指，明月垂珰交龙绮。秋河拂树蒹葭霜，哪能夜夜掩空床。烟中滉滉暮江摇，月底纤纤露水飘。今夕何夕良宴会，此地何地承芳佩。”显然，唐寅的诗情与张灵的画意是完全吻合的。明张丑《清河书画舫》，清卞永誉《式古堂书画汇考》著录。 张灵，生卒年不详，生于成化，卒于正德初，年四十左右。字梦晋，吴郡（今苏州）人，家贫，与唐寅为邻，两人志趣相投，茂才相埒。张灵擅长书法，工诗文，善画，他画的人物，冠服玄古，行色清真，无卑庸之气。间作山水，笔秀绝尘。今有《招仙图卷》传世。 89明 朱瞻基 寒香疏影 纸本，水墨，纵37cm，横358cm 自唐代以来，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的梅花以它冰清玉洁、傲雪凌霜、不与群芳争妍的姿质，赢得了古往今来无数诗人、画家的歌咏。伴随着咏梅诗的兴起，“无声之诗”的画梅也继之而起，梅花遂成为画坛上盛极一时的题材。其中的佼佼者，北宋画僧仲仁以清淡的水墨晕染出梅花古峭奇崛的风采。嗣后南宋杨无咎继承仲仁衣钵，并进而创勾瓣点蕊的圈花法，益增梅花清俊冷逸的韵致，蔚成墨梅流派。但那时大多为疏枝浅蕊，构图空旷。到了元代，梅花成为文人清高品质的象征，画梅甚为普遍，故名家辈出。其中王冕更以其繁花密枝的新形式负有盛名。而此卷正是在王冕画梅花的精神指引下，反映出明代皇帝与文人的内在精神世界。 朱瞻基的此幅《暗香疏影图》手卷，正是继承王冕繁花密枝的经意之作，画面横梅数枝，枝干左伸右展，繁花盈枝，茂密交错。用勾瓣点蕊法画的梅花，花朵正侧堰仰，姿态万千，枝长处疏，枝短处密，交枝处尤是花繁累累，疏密虚实安顿得颇有节奏韵律，满幅珠玉迸发，清气袭人。整个画面丰富而明亮，极为清润，表现出梅花迎寒怒放的丰神和风骨。欣赏他的梅花，虽是绚烂缤纷，却毫无妩媚之态，充满着清贞孤傲的气概。此构图以密取胜，同时做到密而不乱，繁而有韵。在枝干的构图上，能疏疏密密，做到长处疏，短处密，疏散处疏，交错处密，疏可走马，密不容针；他能把握虚虚实实，而且层次分明，应有尽有。画花，他也不是只画一朵花的形似，而能在形似以外求神态，表现出或娇艳，或清雅，或灿烂，或萧疏等等姿态；在开花的形态上，也有如汤叔雅所言“其为花也，有椒子，有蟹眼，有含笑，有开谢，有落英”。 此图为水墨纸本手卷，上有明宣宗朱瞻基亲笔题款：“宣德七年初冬御制。并钤有“广运之宝”，引首为钱坫所题，并有张大千双跋。其边跋：“明宣宗仿晁辅之墨梅图卷真迹。乙酉秋日，展观大风堂所藏因题，大千张爰。”其后又跋：“吾友张伯驹出示宣宗画梅一图，与此画法约略似之而不如此卷高妙耳。癸巳夏五。大千居士爰并记。”此卷经过清代文人收藏、近代张大千收藏过的名迹之一，其后长长的跋文亦不可多得。 卷后有清光绪年间的文人杨逸题跋：“光绪丙申八月获观于墨噫庵。杨逸。”庆炳题跋：“明宣德御笔暗香疏影卷。光绪己亥秋月庆炳敬观。”陆培之题跋：“一千九百六十一年四月二十七日即辛丑岁三月十三日晴窗展观。培之时年政八十。”严保庸题跋：“丙申大暑悔居士严保庸观于公路浦。” 朱瞻基（1398-1435），明仁宗长子。永乐九年（1411年）立为皇太孙，数从成祖北巡、征讨。建元宣德，在位十年（1425-1435），朝号宣宗。元年（1426年）平定汉王朱高煦叛乱。二年，听从阁臣杨士奇、杨荣等议，停止用兵交。重视整顿吏治和财政，继续实行仁宗为政以宽的措施，史称“仁宣之治”。卒葬于景陵。尤工绘事，山水、人物、走兽、花鸟、草虫无不臻妙。 90明 朱瞻基 五狸奴图卷 绢本，设色，纵30cm，横240cm 此图与台北故宫博物院所藏元代画家王渊《花卉卷》完全相同，区别只是名款，可见为朱瞻基临仿之作。此图也是画了五只野猫的故事，与王渊《花卉卷》较，尺幅、构图、内容基本相同，只是猫的着色及少部细微之处有变化。（
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