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别惊慌 —— 也莫以为我是逃逸的亡魂 请视我为一颗独一无二的骷髅 不同于生者愚钝的头颅 我的内里永远不会无趣平庸 —— 乔治·戈登·拜伦 《刻在骷髅杯上的铭文》 纵观人类文明发展史，从非洲符咒到玛雅雕刻，从希腊神话到阿兹特克传说，从佛教神明到天主教殉道士，从莎士比亚抒情诗到哥特故事，骷髅元素随处可见。 它是幸运与才智、防御与畏惧、灵魂与肉体、灭亡与重生、圣人与恶魔的最庄严神圣的象征。 人们着迷于它玄妙的气息和灵性的力量，视其为死神的警示以及人类意识与知觉的终极符号，借此去探索生命之无常、死亡之必然与灵魂之不朽。 今天我们就来看看，骷髅元素在历史上是如何被演绎的。 死亡圣神 早在古埃及文明中，头骨便被赋予灭亡与重生之意，玛雅文明有骷髅图腾崇拜；14 世纪，死神收割者的形象与死亡之舞盛行于欧洲大地；墨西哥人在亡灵节上制作各种糖头骨，将不可抗拒的死亡演变成一场盛大的狂欢。 墨西哥亡灵节的传统可以追溯至数千年前玛雅文明、米斯特克文明和阿兹特克文明的仪式与信仰。 美国当代街头艺术家、平面设计师、插画家谢波德·菲尔利的作品《亡灵节》。菲尔利使自己的设计风格在墨西哥亡灵节传统中得到应用和推崇 由花束、食物和糖制骷髅等既充满生气又令人战栗的祭品来定义的亡灵节，是墨西哥艺术与文化发展史中不可分割的组成部分，也成为现代社会最盛大的亡灵庆祝活动之一。 电影《寻梦环游记》中呈现了亡灵节这一墨西哥独特文化 节日起源于古老神话中统治阿兹特克地狱“米克特兰”（Mictlan）的死亡女神米克特卡西瓦特尔（Mictecacihuatl）。她头戴骷髅面具，护送刚刚离世的逝者回归亡灵之家，并监管着他们的遗骸。 墨西哥艺术家荷西·瓜达露佩·波沙达1913年创造的著名锡版画角色《卡翠娜骷髅》（La Calavera Catrina）。波沙达设计的《优雅骷髅》（The ElegantSkull）形象已经成为墨西哥亡灵节庆祝活动中的吉祥物 每逢十一月的第一天和第二天，每个家庭会用被称作“卡拉维拉斯”（calaveras）的节日插画来装饰他们所爱的已故亲人的坟茔，意在召唤逝者的灵魂，他们得以聆听祷告与生活的感悟。 虚空画（Vanitas） 14 世纪上半叶，黑死病的肆虐使文艺复兴早期的欧洲笼罩在巨大的死亡阴影之中，残暴地警醒人们“死神面前人人平等”。 “死亡之舞”主题的流行被看作是一种病态的讥讽，宣示死亡的必然性，并被一些艺术家譬如迈克尔·沃格穆特、汉斯·贺尔拜因用视觉方式呈现出来。 于是虚空画在随后的几十年中诞生了。 汉斯·荷尔拜因油画作品《外交官们》，从右手边的特定角度观赏此画，你会看到前景中的奇怪形状重组成一个骷髅 虚空画（也被译作劝世静物画）是静物画的一种，通过描绘骷髅、腐烂的果实以及乐器等暗含死亡寓意的意象来表现世事无常。 达明安·洛姆油画作品《虚空派》，洛姆的作品代表了文艺复兴时期虚空画的风格 自此，骷髅不仅是死亡的标志，也代表着贪念与浅陋，成为一种对尘世虚空的道德隐喻，一种对现代生活的诅咒。 水晶骷髅 水晶骷髅曾在维多利亚晚期的英国社会掀起一股风潮。一些颇具先锋意识的考古学者和收藏家钟情于它们所承载的古老的阿兹特克文明或玛雅文明。 19世纪下半叶，随着水晶骷髅的盛行，大量前哥伦布时期的仿制品不断涌现，引发了一场沸沸扬扬的贸易革命。 臭名昭著的“ 米歇尔- 黑吉斯”（Mitchell-Hedges） 水晶骷髅，于1924 年被发现 到了20世纪，“米歇尔- 黑吉斯” 骷髅的发掘流传为水晶骷髅再次浮现于公众视野拉开了序幕。据传闻，这颗骷髅曾被玛雅大祭司用作召唤死神的魔法之物，也因此而得名“厄运骷髅”。 这也是19 世纪六七十年代的幻想与科幻小说作家们的灵感和意象来源。 由此，水晶骷髅开始被视为传说中古老的失落帝国亚特兰蒂斯的圣物，而再缔新世纪神话。目前尚没有详尽的研究可以证明水晶骷髅传说的可靠性，但人们仍旧保持不泯的兴趣和情怀。 骷髅崇拜 20世纪70年代，骷髅艺术复兴，至今已成为当代视觉景观中最具辨识度和影响力的标志之一。 它通过流行于青年文化领域中的音乐、时尚与艺术完成再生，并由自身的精神内涵和宗教起源而演变发展，在力求与大众和主流隔离开来的后现代社会里创造着新的文化图腾。
地狱天使，纽约，1979 从安迪·沃霍尔到亚历山大·麦昆，从萨尔瓦多·达利到达米恩·赫斯特，骷髅艺术的触角延伸至音乐、时尚、艺术与流行文化等各个领域。
设计师亚历山大· 麦昆设计的骷髅头手包
设计师薇薇安· 威斯特伍德设计的珠宝作品。威斯特伍德的作品渗透着叛逆不羁的朋克风格理念，她将哥特式的玄色魅力运用到了骷髅图样的设计中 它将摇滚、朋克、哥特以及滑板与街头文化的精神汇聚封存，如同一个部落的徽记、一种书写个性的方式。
《虚空》，滑板油画，由斯蒂克斯与琼斯（Stix and Jones）绘制。斯蒂克斯与琼斯凭借独特的想象力设计出各种哥特骷髅图案，用在壁画、滑板和摩托车制造中 人们对骷髅艺术的热爱和尊崇已经成为一种全球化现象。 国内第一本介绍当代骷髅文化的时尚书籍《骷髅之美》，收录了视觉艺术和文化领域中与此相关的艺术品和图像作品，向我们所处的时代以及这份独特的印记致敬。
从知名的流行乐队，到滑板朋克的涂鸦文化，再到哥特式纹身图案；从高级时装定制到KAWS公仔，再到超现实主义艺术家达利和著名当代艺术家达米恩·赫斯特的骷髅主题作品..... 本书对骷髅文化进行溯源的同时，着眼于它的再生与复兴，将触角延伸至摇滚、朋克、时尚、街头艺术、青年亚文化等后现代领域，包罗各国艺术家和艺术机构的作品。
它涵盖摄影、绘画、海报、雕塑、服饰、刺青等多种艺术表现形式，也展现了骷髅元素的装饰性与美学特征。必将成为艺术设计领域不可多得的“灵感资料库”。
实拍图 这些看似扭曲、病态甚至丑陋的骷髅展现了生命的另一张脸，它代替人类抒发了面对生命的恐惧与不安。但是艺术“不判对错”“不论出身”“不分贵贱”地拥抱了人类的一切，在骷髅空洞而深邃的“双眼”中，人们将得到关于生命的答案。
《骷髅之美》 [英] 法耶·道林 著 江西美术出版社 / 中国画报出版社 定价：78 / 粉丝优惠价：66 出版时间：2019.5 |
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