万圣节就要来了,作为西方的传统节日,每年的11月1日,人们都会举办化妆舞会,街上的橱窗里开始摆满了鬼怪玩偶、糖果、南瓜灯…... 与万圣节相比,听说过墨西哥亡灵节的人则要少得多。 亡灵节的庆祝日期是每年11月1日至2日,正好与万圣节的时间重合。 同样是西方的鬼节,墨西哥亡灵节的画风却很不一样。 比起装扮成鬼怪来吓退魂灵的万圣节,它更像是一场用狂欢祭奠死亡的“骷髅盛会”。 死亡圣神 墨西哥亡灵节的传统可以追溯至数千年前玛雅文明、米斯特克文明和阿兹特克文明的仪式与信仰。 由花束、食物和糖制骷髅等既充满生气又令人战栗的祭品来定义的亡灵节,是墨西哥艺术与文化发展史中不可分割的组成部分。 也成为现代社会最盛大的亡灵庆祝活动之一。 节日起源于古老神话中统治阿兹特克地狱“米克特兰”(Mictlan)的死亡女神米克特卡西瓦特尔(Mictecacihuatl)。 她头戴骷髅面具,护送刚刚离世的逝者回归亡灵之家,并监管着他们的遗骸。 每逢十一月的第一天和第二天(一般第一天是祭奠夭折的孩子,第二天则是纪念成年亡灵),每个家庭会用被称作“卡拉维斯”(calaveras)的节日插画来装饰他们所爱的已故亲人的坟茔。 意在召唤逝者的灵魂,使他们得以聆听祷告与生活的感悟。 在万圣节,活着的人惧怕死人的魂灵,于是把自己打扮成鬼怪来把魂灵吓走,而墨西哥亡灵节更像一个盛大的“狂欢Party”,大家载歌载舞,欢迎亡灵的回归。 正如墨西哥作家、诺贝尔文学奖获得者,奥克塔维奥·帕斯(Octavio Paz)所说:
骷髅的魅力 纵观人类文明发展史,从非洲符咒到玛雅雕刻,从希腊神话到阿兹特克传说,从佛教神明到天主教殉道士,从莎士比亚抒情诗到哥特故事,骷髅元素随处可见。 人们着迷于它玄妙的气息和灵性的力量。 视其为死神的警示以及人类意识与知觉的终极符号。借此去探索生命之无常、死亡之必然与灵魂之不朽。 《吾将永垂不朽》(Non Omnis Moriar),斯蒂芬妮·汉德尔逊(Stephanie Henderson,艺术家)的布面油画 随着20世纪70年代骷髅艺术复兴,人们对骷髅艺术的热爱和尊崇已经成为一种全球化现象。 诺亚·斯凯林(Noah Scalin,美国艺术家)设计的骷髅艺术字体(Skullphabet) 斯坦利·茅斯与奥尔顿·凯莱1966年为感恩而死乐队设计的海报——《骷髅玫瑰》(Skeleton andRoses),成为该乐队的象征 考茨与哈克特(Courtsand Hackett,伦敦饰品品牌)的骷髅戒指。这枚银制戒指是1978年克茨与哈克特专门为英国老牌摇滚乐队滚石乐队的吉他手基思·理查德(Keith Richards)设计定制的生日礼物。由此,骷髅戒指成为摇滚领域备受追捧的图腾般的标志 《摇滚之王》(Kingrocker),斯蒂芬·汤普森为约翰·里奇蒙德品牌设计的T 恤和围巾印染图样 亚历山大·麦昆2002年设计的骷髅头围巾。这款经典的围巾是麦昆为他的2003春夏系列设计的,也始终是他最畅销的单品之一 比利时艺术家简·万·奥斯特(Jan Van Oost),《莎乐美》(Salomé),银制 达明安·赫斯特(DamienHirst,英国当代艺术家、收藏家)2007年的知名作品《献给上帝的爱》(Forthe Love of God),由白金、钻石和人类的牙齿制作而成。赫斯特的这件白金铸造的骷髅头艺术品上面镶嵌了8601 颗钻石,估价高达5000多万英镑 《骷髅之美》 [英] 法耶·道林 著 江西美术出版社 中国画报出版社 定价:78.00 出版时间:2019.5 内容简介: 本书展现了160余幅以骷髅为主题或元素的艺术、设计、时尚作品,并探寻其发展脉络。从那些知名的流行乐队,到滑板朋克的涂鸦文化,再到哥特式纹身图案;从高级时装定制到KAWS公仔,再到超现实主义艺术家达利和著名当代艺术家达米恩·赫斯特的骷髅主题作品,骷髅元素为我们的生活带来了无限创意和惊喜。 |
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