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开门见山，咱们今天继续上次的辅导----诗词的修辞。由于我是很多班同步辅导的，所以，如果大家有疑问或者对我有意见，可以等我说完之后，给我留言，咱们说的时候，为了不影响大家学习，请不要打断我。恕不一一问候了，大家统统好，谢谢大家！ (6)设问：设问就是为了引起别人注意，故意先提出问题，自问自答就是为了引起别人注意，故意先提出问题，自问自答。 不管是诗还是词，亦或是曲，当然，还包括娃娃的作文，开篇很重要，如果很好地运用了别具一格的句法，直接扣人心弦，让人们刚浏览到你的作品，就有想要看完的冲动，这就成功了一半。 设问，除了能引起注意外，还能启发读者思考，其中，问句是为了制造悬念，答句是为了别开生面，是美化、升华意境的需要。 比如杜牧的《清明》“借问酒家何处有？牧童遥指杏花村”。 前一句发出疑问，使得读者浮想联翩，后句别出意境，让人眼前一亮，心胸豁然开朗，主题也得到了深化。 双调-蟾宫曲 问人间谁是英雄，有酾酒临江，横槊曹公。 紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风。 更惊起南阳卧龙，便成名八阵图中。 鼎足三分，一分西蜀，一分江东。 这是元曲小令，双调-蟾宫曲，阿鲁威作，他以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。类似的还有人人皆知的，王勃的《腾王阁》 “阁中帝子今何在？槛外长江空自流。” 崔颢的《登黄鹤楼》 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。 “日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。” 李煜的《虞美人》 春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。” 柳永《雨霖铃》 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ “今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等等。 朱熹的《观书有感》 半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。 问渠哪得清如许？为有源头活水来。 咏柳·贺知章 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。 不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀。 清平调·李白 一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。 借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。 这样的诗词曲赋很多，咱这就说这么多，大家感兴趣的话可以自己搜来读读，找点灵感启发一下自己。 （7）反问： 反问就是，把答案藏在问题里，而且答案是唯一的，也是肯定的，看似没有回答，其实是自问自答。 咱们来看看例子：“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”王安石使用的就是反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。还起到了加强语气的效果,把本来已确定的思想表现得更加鲜明、强烈。 反问句式不但比一般陈述句，语气更为有力，而且情感色彩更为鲜明。对于表达强烈感情十分合适。比如： 李白《梦游天姥吟留别》“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？”这样的句子还有辛弃疾的《永遇乐?京口北固亭怀古》“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？” 晏殊的《蝶恋花》 槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处? “欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？” 李清照的《声声慢》“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”等等。 （8）问，有设问，有反问，有疑问，这些都是古人比常用的手法，用问句结尾，回味无穷，用问句开不但让人回味，而且很容易扣人心弦，引人入胜。 （9）夸张： 夸张也是古诗中常用的一种修辞手法。作者运用丰富的想象，在客观现实的基础上，夸大或缩小事物形象，或某种性质、程度，借以突出事物的某种特征，抒发作者某种强烈情感的一种修辞格式。 你比如：李白的《秋浦歌》 白发三千丈， 缘愁似个长。 不知明镜里， 何处得秋霜。 这是一首抒愤诗。诗人以奔放的激情，浪漫主义的艺术手法，塑造了“自我”的形象，把积蕴极深的怨愤和抑郁宣泄出来，发挥了强烈感人的艺术力量。 这是李白最著名的诗篇之一。劈头就写:“白发三千丈”，作了奇妙的夸张，似大潮奔涌，似火山爆发，骇人心目。但是，三千丈，说得简直不近情理。一个人的头发，很少有超过他本身的长度的。 李白的高度，他在《上韩荆州书》中的自我介绍是:“长不满七尺”。在当时是个中等个儿。以七尺的身躯，怎么可能有三千丈的头发呢？ 如果说是每根头发的总和，也从来没有这种描写法。单看“白发三千丈”一句，真叫人无法理解，名人怎么了？名人就可以不切合实际乱吹吗？白发怎么能有“三千丈”呢？ 这样的起句，余韵十足，为承句埋下了伏笔，也为承句做好了铺垫，同时，也给读者留下了无限遐想空间，让人不由自主的想要读下去，这是为什么呢？ 作者的承句笔锋一转写道：“缘愁似个长”这时候，读者才豁然开朗，哦，原来“白发三千丈”是因愁而生，因愁而长。明写发，实则指愁。 这个时候，读者会想，白发三千丈，该有多少深重的愁思啊？这十个字的千钧重量，全部落在了一个“愁”字上。这也是变相的诗词含蓄美。 作者以此写愁，让人匪夷所思。奇想出奇句，不能不使人惊叹诗人的气魄和笔力。 李白的<<秋浦歌>> 秋浦猿夜愁，黄山堪白头。 青溪非陇水，翻作断肠流。 欲去不得去，薄游成久游。 何年是归日，雨泪下孤舟。 李白的<<秋浦歌>> 两鬓入秋浦，一朝飒已衰。 猿声催白发，长短尽成丝。 在古典诗歌里，写愁的取譬很多。宋人罗大经《鹤林玉露》说：“诗家有以山喻愁者。杜少陵云：‘忧端如山来，澒洞不可掇’。 当然，也有以水喻愁的，你比如李颀云： 远客坐长夜，雨声孤寺秋。 请量东海水，看取浅深愁。 只有李白独辟蹊径，以“白发三千丈”之长喻愁之深之重，尤为新奇，兴中有比，意味更长。人们不但不会因“白发三千丈”看似的不切合实际而见怪诗人，相反会由衷赞赏这出乎常情，而又入乎人心的奇句，而且能感受到诗人的长叹疾呼，实堪同情。 人，看到自己头上生了白发，以及白发的长短，多少，是因为照镜子而知。首二句暗藏照镜，三四句就明白写出了：“不知明镜里，何处得秋霜！”大家都知道，秋霜是白色的，以代指白发，看似重复又非重复，它同时还具了，忧伤憔悴的感情色彩，这一点，不是白发的“白”字所能兼带的。 上句的“不知”，不是真不知，而是不知该从何说起那种种愁思。“不知明镜里，何处得秋霜！”这两句不是问语而是愤激语，痛切语！诗眼就在下句的一个“得”字上。如此浓愁，从何而“得”？“得”字直接贯穿诗人半生中，所受到的排挤压抑；所志不遂，因此，愁生白发，鬓染秋霜，亲历亲感，怎么可能不知！是吧？ 李白有“奋其志能，愿为辅弼”的雄心，有使“寰区大定，海县清一”的理想，尽管屡遭挫折，未能实现，但他的志向绐终不泯。写这首诗时，他已经五十多岁了，壮志未酬，人已衰老，于是，内心倍感痛苦。所以，揽镜自照，触目惊心！而后写出了“白发三千丈”的孤吟，使后世人，识其悲愤，并以此奇想奇句流传千古，也可谓善作不平鸣者了。 江南春·杜牧 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 夸张手法的还有，《将进酒》君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。 这些诗句，都是夸张的。这样的例子很多： 古柏行·杜甫 孔明庙前有老柏，柯如青铜根如石。 霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。 。。。。。。。。 四十围”粗的树，直径相当于七尺，而树高却达到了“二千尺”，如此一来，这棵树岂不是太细长了吗？这么细的树，怎么可能有两千尺这么高，是吧？ 呵呵，其实，杜甫这里用的也是夸张的修辞手法，他是用“四十围”、“二千尺”这两个泛指的数字，来形容古柏的又粗又高，大家注意是‘泛指’的。 元代无名氏的《嘲贪汉》，讽刺一个吝啬鬼： 一粒米针穿着吃，一文钱剪截着用。 看儿女如衔泥燕，爱钱财似竞血蝇。 无明夜攒金银，都做充饥画饼! 作者借助贴切的比喻进行夸张，把贪财汉的举止、心境描绘得淋漓尽致。 《正宫·醉太平》·无名氏： 夺泥燕口，削铁针头，刮金佛面细搜求，无中觅有。 鹌鹑嗉里寻豌豆，鹭鸶腿上劈精肉。蚊子腹内刳脂油，亏老先生下手。 清代小石道人所撰《嘻谈录》一书有这样一则故事： 有一个富贵人家，好不容易才为儿子请了一个教书先生。这位教书先生学识广博，对富人家的儿子悉心教诲，使其学业日进。 然而，这对夫妻为人甚是吝啬，给先生提供的一日三餐都是一个样：肉片一盘，而且既薄且少。先生碍于面子，不便直说，乃作讽刺诗一首嘲之： 主人之刀利且锋，主母之手轻且松； 一片切来如纸同，轻轻装来无二重。 忽然窗下起微风，飘飘吹入九霄中。 急忙使人觅其踪，已过巫山十二峰。 哪知，东家夫妻虽然读懂先生诗中的不满和讥笑之意，却并不放在心上，更不肯为先生改善伙食，每日的食物依旧是薄肉片一盘。 先生无奈，就又作诗一首嘲讽之： 薄薄批来浅浅铺，厨头娘子费工夫。 等闲不敢开窗看，恐被风吹过太湖。 夸张的写作手法一般是，结合辛辣语言，形成强烈的讽刺效果。夸张的表达方式有：数字夸张、想象夸张、比喻夸张、举例夸张、比拟夸张等。运用夸张手法,可以引起读者丰富的联想,突出事物特征。 《夜宿山寺》·李白 危楼高百尺，手可摘星辰。 不敢高声语，恐惊天上人。 这首诗，通篇都是用了夸张的写法,起、承，两句“危楼高百尺,手可摘星辰”属于数字夸张和举例夸张的综合写法，表现了危楼的高峻而又险要的特征。 转、合，两句“不敢高声语,恐惊天上人”是运用了，想象夸张的写法,它进一步表现了，危楼高而险的特征。全诗构思新颖,夸张独特,具有强烈的浪慢主义特色。 还有《江雪》起、承，两句,“千山鸟飞绝,万径人踪灭。”诗人用“千山”和“万径”的夸张写法，刻画出了“鸟飞尽”“人踪灭”的自然景色,使人感到无比的沉闷凄凉,渲染了强烈的环境气氛。 |
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