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彩墨山水包括青绿山水和金碧山水，是我国传统山水画的一种，早在隋唐时期，就已经发展成熟，代表人物是唐代绘画大师李思训。 实际上，国画自从我国春秋战国末期诞生之日，画家就喜欢给画面设色，不论是山水，人物，还是花鸟，画家通常喜欢给画面施加五颜六色，来体现视觉张力。
这样做，一方面是为了给面增加视觉美，另一方面，大自然中的色彩本来就很丰富，画家这样做，只是履行“随类赋彩”这样的艺术理念。 大自然中的崇山峻岭，在秋季时，满山遍野色彩斑斓，画家按照眼睛看到的真实，把它们如实画到宣纸，是对艺术来源生活的一种还原。
但彩墨山水的优缺点都很明显，优点是画面色彩丰富，视觉感受很好，有很强的装饰性，在审美趣味上，能达到雅俗共赏的目的，任何人看后都觉得漂亮。 彩墨山水的缺点是，非常考验画家的调色能和设色能力。色彩如果搭配不和谐，会让画面流露出俗气，凌乱，不干净的印象。
另外，如果给面面的颜色施加的太浓重，体现出浓墨重彩的地步，颜色就会遮盖水墨在宣纸上形成的层次和韵味，会让传统的笔情墨趣大大丧失，给观者一种行画，商品画的感觉。 而体现笔墨趣味恰恰是国画的艺术核心。因此，彩墨山水如何设色，如问体现出水墨与色彩之间的平衡，一直历代画家着力能决的问题。
彩墨画未必都是行画，跟画家的艺术水准有很大关系，对色彩敏感，会设色的彩墨山水画家，如王希孟《千里江山图》，还有张大千的许多山水作品，虽然画面色彩很炫丽，但色彩之间看起来并不冲突，也不跳跃，看起来非常和谐，给人非常好的视觉感受。 这是因为他们对笔墨和色彩之间怎么有效融合，做了大量探索的缘故，找到了色与墨的最佳搭配方法。 行画是那种只注重画面视觉形式感，而不注重挖掘作品人文内涵的流水线画作，怎么欣赏都是俗气的。 首先要搞清楚什么是行画？不止彩墨山水画有行画，油画中也有行画，水彩画里也有行画。工艺品里就不用说了就是行画中的行画，那什么是行画呢？首先要说的我不是权威，但能代表在艺术创作绘画圈里的绘画大家的共识。我只是一个艺术品收藏爱好者，经过多年的学习和拜访各种类型的绘画大师大家，得出的基本答案是，如果你的绘画目的是与市场来衡量而绘画？那就是市场艺术也就是我们常说的行画，因为你的艺术是与市场艺术为标杆，也就是啥绘画能赚钱你就绘画啥，这不用去追求什么民族性，也不用追求思想性和文化内涵，有钱就去画，反复的画一样的东西能赚钱就行，这与民族性或民族艺术，思想，文化等都无关，这就是市场艺术也就是“行画”的特点。如果你的绘画想保持着自己的本民族性思想性和文化内涵那就有可能在艺术市场上赚不到钱，因为整个艺术市场不是只有你一个民族的和接受你的思想的文化内涵，只能说你的民族性思想性文化内涵的绘画在艺术领域有着你独特的本民族绘画的思想文化地位，因为外民族不了解贵民族的绘画和思想文化内涵，所以不可能有大的市场能赚大钱，但一定有你的艺术地位和文化思想的内涵。也有可能得到了解你的收藏者的青睐。如果这样才能赚到钱。有人说艺术品不能拿钱来衡量，但现在的艺术收藏就是拿钱来衡量的。十几年前我有去过法国与当地的画廊沟通交流过油画艺术，他们也是与中国一样，也是分画廊装饰画（服务于大众的艺术品是以仿制品为多）和纯艺术的有思想有文化内涵的创作油画作品（服务于收藏家群体的作品，）这些也就是与我们国家的行画和纯艺术创作的艺术品是一样的。后者也是很难赚到钱的。所以说如果一幅绘画作品是反复的复制，不管你用什么形式？什么手法？如果是反复的复制同一样类型的构图画面都是行画，行画在市场上到处可见，多了就俗气，最主要的是一些初级画手为了赚钱，绘画粗制滥造，真的俗不可耐。所以说行画就是俗气只能挂墙不可收藏。就是挂墙也显俗气，所以我家墙上不会挂这样的行画。 彩墨山水画是不是行画？回答这个问题就得了解一下什么是行画：1行画是外国引进画种，属加工类的工艺行业。2行画从色彩和内容上较迎合大众。3行画具有时代流行特色。4行画它同一幅作品可以有很多张，因为它可以通过复制、彩印、临摹等加工方法来制成的工艺品。5所以行画的艺术价值较低。因此彩墨山水画应该说是绝大多数属行画范围。但也有少数设色大胆，并已具独特风格的泼墨山水却是颇受好评。如大家刘海溧，林风眠等。 至于俗气这个问题，我觉得不可一概而论。虽然行画为了取悦大众，大部分确实较俗气，但也不乏有少许临摹知名大师的作品，且制作者也有一定的绘画功底，其画出的行画作品也是很不错的。 |
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