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看犯罪题材电影，真相往往并不重要。 这道理，是大王很多年前看完《杀人回忆》才明白的，没想到在《暴雪将至》身上又看到了。 说实话，看之前我对这片子很是期待，毕竟老段这个「东京影帝」还是热乎的。
但就像我标题说的那样，电影是不错，最大问题在于误导了观众。 不久前的《银翼杀手2049》，观众都以为是科幻大片，结果进了影院发现是「科幻文艺片」。
《暴雪将至》也是同样的问题，我一开始以为是犯罪悬疑片，看到中途终于意识到它骨子里的文艺气息。 这就导致观众在观影过程中存在一定的心理落差，那些想要再看一部《烈日灼心》的朋友，难免会有些失望。 暴雪将至
下文有轻微剧透，没看电影的小伙伴慎入！ 故事发生在上世纪90年代。 当时的中国正处在转型期，国企倒闭、工人下岗，由此滋生出大量社会问题。
段奕宏饰演的余国伟，是一家钢铁厂的保卫科长，最近厂子附近发生了连环杀人案。 四位被害人均为年轻女性，死前遭到过侵犯，身上有多处刀伤。从犯罪手法来看，应该是同一人所为。
怎么样，这段剧情是不是很“杀人回忆”？你再往下看，就会品出不对。 身为保卫科长，余国伟平日里抓一些小偷小摸，那是手到擒来，工友们都喊他“余神探”。 人有时候就是这样，好话听多了，听久了，就开始得意忘形。
于是他带着徒弟小刘，开始试着去调查这起连环杀人案。 他想着，等破了这个大案子，就能破格被调进公安局，像隔壁厂子的老马一样。 比起这个朝不保夕的保卫科长，人民警察显然才是真正的“铁饭碗”。
有了这层想法，余国伟更卖力了。 勘察犯罪现场，模拟犯罪过程，揣摩犯人心理......你别说，还真让他碰上了真凶。
这场雨中追逐的戏是本片的高潮，也是全片最大的转折点—— 近在咫尺的凶手跑了，用余国伟自己的话说： 我甚至都能闻见他身上的腐臭。
小刘因为在追捕过程中误触高压电，从高处摔死了。而他自己，不久后也成为“下岗工人”中的一员。 至此，余国伟彻底陷入魔障，他必须要抓到凶手，不惜一切代价。
本来故事进行到这里，除了节奏有些拖沓之外，是没有太大硬伤的。 粗犷的影像风格、主角精湛的表演，乃至导演想刻画时代大潮流的野心，都是本片显而易见的优点。
然而江一燕饰演的燕子一角，让整个故事开始失控。 毫无疑问，这是一个功能性的角色，于电影于观众都是如此。
她来得突兀，走得蹊跷，她是余国伟内心执念的牺牲品。 对于那个时代而言，她所向往的爱情、理想，都是极具浪漫主义色彩的。 不幸的是，她遇上了余国伟这个现实到不能再现实的人。
虚荣、执拗、自以为是，普通人身上的该有的缺点，他一个不落。 坦白讲，对于“余国伟爱燕子”这件事我一直是存疑的。 这个人物所有的行为动机都源于内心对“体制”的渴望，不然小刘和燕子也不至于死。 在我看来，他最后暴怒行凶与燕子的关系也不大，他「怒」的是自己的无能、世道的不公。 他总是妄想着追逐时代，最终却被时代所抛弃。 燕子那一句“我都醒了，你还在做梦”，或许才是压垮余国伟的最后一根稻草。
其实这种人我们在生活中见得多了，永远是“心比天高，命比纸薄”。 把所有的失败都归结于环境、命运等虚无的外因，直到找光了所有的借口，就开始歇斯底里。 总而言之，老余的悲剧是缺乏自知之明造成的，就像他这个姓一样。
多余的人，做了多余的事，才有了后面那些多余的悲剧。 片中其实有很多地方暗示了这场悲剧的必然性，我就说两个当时自己也没看懂的地方。
一是结尾处，余国伟回到老厂房，想起当年自己在上面被评为劳模。这时，厂里的老职工对他说了这么一番话： 保卫科没效益，怎么可能评得上劳模呢？ 初看时觉得莫名其妙，那场表彰大会只是余国伟的异想天开？但燕子明明在他包里找到了证书啊。
后来联想到老余反复强调自己当时就跟做梦一样，以及他之前得过一次表彰，还有会上的那场假雪... 难道那场振奋人心的劳模演讲，真是老余自己的臆想？
我是比较相信这个说法的，当然每个人对电影的理解不同，不必太过纠结。 二是他去灯光舞场跟舞女确认凶手长相的时候，舞女一言不发，盯着他笑了大概有半分钟。
起初我并不清楚这段“尬笑”到底意义何在，后来经人提醒才明白。 原来老余第一次找她询问线索，她说有个男人在角落看她，其实根本没有这么个人。 舞女没想到自己随口糊弄了一句，还真有人当真，所以才会一直笑。
也就是说，他梦寐以求的劳模演讲，他千辛万苦找到的侦破方向，从一开始就是错的。 这是何等的残忍？而那个时代数以千万计的下岗工人，又有多少经历着和余国伟同样的悲剧？
时代变革的节点，难免会有像余国伟这样被命运左右的普通人。 我们如今可以站在“上帝视角”，感叹电影中那些小人物的愚昧。 可谁又知道，现在身处时代漩涡之中我们，二十年后会不会成为另一群“上帝”眼中的笑柄？
这种平凡之人在特定年代背景下的不确定性，或许才是导演想要表达的。 如果说影片最后出现的那场真实的「暴雪」，是上天对余国伟迟来的慰藉。 那么我们生命中的那场「暴雪」，又会在何时降临？ |
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