内美的精神 — 张继华的山水画 | 杨大伟

涤砚堂 2019-06-19

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▲李圪塔写生1 ║ 35cm×50cm ║ 纸本水墨 ║ 2017年

「内美的精神—张继华的山水画 ▏杨大伟」

当今山水画坛“以技当道”及“图式化”的摹写已成为一种时尚。在精神层面的语言锤炼几乎成为绘画的另类。很多时候绘画已消解为技术层面的图式游戏，甚或是拼图式的娱乐。精神的消解正使绘画成为生活中的一种生存手段。张继华苦行探道式的执著，为我们找回了对绘画的信念。他常反省自己之不足，每有所得，挥毫运笔，自觉气足神畅。不拘一木一石之形而助山川之浑然气象生于腕底笔端。

继华的山水作品中，用墨在古雅的格调中赋予时代感。他喜欢层层皴染，不同墨色互破，深沉又不僵硬，墨色层次丰富，黑中有黑、黑中有白、白中有黑……色与色相互融合，色与墨又相互交融，营造出一个远观视觉统一，近观丰富多彩的视觉审美空间。张继华的的山水是素雅的，常以淡墨疏笔勾石披皴。品他的画如一杯清茶，初始清香，再品能回味。他的用笔清爽清骨，笔含骨力入纸不浮。他做人干净画也干净，他的做人意味着画面中依然保持自已淳朴的底线。画中无法不是自己性格里的东西。古人说师造化不若师吾心，他懂得闭目向内去反求。通过写生他不断把握笔墨与自然景观及审美心理取向的融合，使得笔墨表达获得一种不含糊的语言，而不是仅仅强调笔墨本身的情调。他的山水画往往由浓而淡，由简而繁，用非规范化及苍朴而精妙的节奏感表达一种形而上学的精神诉求，虚实相间的画面，既有非真实的物理空间，又不失传统美学的骨力，画面程式话语不再趋于凝固的符号，而是得到现实印证充满生机的跳动。他更多地将绘画传统看作是一种精神，且在实践中背负这一精神前行。继华在不断突破僵化的概念，使自身绘画不断生发出一种新的可能。所谓古人讲雅兴而然后知。画面清逸之气，一任生发，不见犹疑；继华描绘的山水、树影之安然，或凭崖寄高，或风雨同在，或悟道净庭……但是也常常流露出他自身对田园自然逸趣的向往，这应该是大家自幼就有的心态与情感；与其说对自然情趣的亲近需求是心理与生理的，不如说这是画家试图寻回文化意义上的归属感，更是千百年来中国文人对归隐境界的情结。“行到水穷处，坐看云起时”的超然之情依然存在于中国文人画家的理想世界。

继华内心深处仰慕倪云林的仙逸；心仪渐江和尚的冷峻；喟叹沈周的静怡；感怀石涛的升华。当这些大师的笔韵与他的心志相合时，山水的挺拔和温婉便交织出诗意的清明，自然的山水随之演化成他胸中的峻逸、明静。张继华山水画的精神旨趣，不是缥缈放逸，不是空灵率意，而是在苍翠群山的背后，看到一个沉静的内心世界和一种深厚的生命意识。苍松掩映，疏竹摇风，或黑白，或淡赭、浅绿、土黄薄敷于坡根石壁之上，或蓝天碧水映衬，观之畅神。继华的山水告诉我们既要继承传统，又要体现当先的文化思考；求其博，又能化为个性化语言，求其新。他的山水挂在素壁，让人感受到更为突出的“内美”精神，一种被过滤了的现实，不感复杂，不生倦意，如在大自然里让你静心、释然……

杨大伟（浙江传媒学院教授美术馆馆长）

▲李圪塔写生2 ║ 35cm×50cm ║ 纸本水墨 ║ 2017年

▲李圪塔写生3 ║ 35cm×50cm ║ 纸本水墨 ║ 2017年

▲李圪塔写生4 ║ 35cm×50cm ║ 纸本水墨 ║ 2017年

传

统

新

识

张

继

华

在我们这个注重追源溯流的国度，对任何一个从事艺术创作的人来说，传统都是绕不过去的话题。面对博大精深、源远流长的传统文化，如何更好地吸收这取之不尽的营养资源为己所用，显得尤为重要。然而传统到底为何物?如何正确地对待传统？人们对此见智见仁，各持己见。以往的情况大致有三：其一，传统是资源丰富的湖泊，它蕴涵¬着无尽的营养成分，随意取一块，便可享用终生；其二，传统是污浊沉积的湖泊，它虽然博大幽深而蕴涵丰富，但沉淀多年的污浊之物也充斥其中，与其紧随旁边不如另寻清泉；其三，传统是我们生活中最重要的资源之一，既不能离开它，同时也不能因怕失去它而沉醉其中，从而迷失终生。在此，笔者就自己多年的绘画实践和理论思考，对传统的名实、定位和如何继承等问题作重新的认识和梳理。

▲李圪塔写生5 ║ 35cm×50cm ║ 纸本水墨 ║ 2017年

▲李圪塔写生6 ║ 35cm×50cm ║ 纸本水墨 ║ 2017年

传统应该是什么样的传统？假设传统是个湖泊，要看它是什么样的湖。是清泉不断注入、污浊不断排除的活湖？还是四周封闭，不能容纳百川、吸新吐陈一团死沉污浊的死水？假如是后者，这个湖越大，那么它就越如病毒发源地，危害越大。方骏先生把传统的继承比作传火于薪，前辈传给我们的思想、学术、技能只是点燃后辈创造的火种，后辈只有不断的向火中续薪，加进自己的创造，才能使火种得以传承并使其熊熊燃烧。也就是说，传统它本身是一个活的概念，随着时间的改变，人们主观上会给它注入新的内容，当然也会扬弃一些东西，这既是人的选择也是历史的选择。

▲李圪塔写生7 ║ 35cm×50cm ║ 纸本水墨 ║ 2017年

▲李圪塔写生8 ║ 35cm×50cm ║ 纸本水墨 ║ 2017年

我们需要什么传统？面对同样的传统，当代很多画家意见不一。有的认为传统是本民族特有的思维方式和审美习惯，即民族的文化精神；有人认为传统是民族遗留的文化形象和表现形式；也有人认为传统是笔墨语言，甚至是某一名家的语言。观点纷杂，莫衷一是。对传统的吸收方面，我们应该从自身的需要从传统的湖泊里获取自己需要的营养。就像人缺碘元素就吃点海产品，缺锌就吃含锌较高的食物。总之，在对传统的吸收时，应该发挥自我的主观能动性，从自身机制的需要来选择需要元素，要时刻开动自己营养判断机制，选择传统的有利因素，而不能依赖别人的经验¬。每个人的出发点和归宿点不同，便会走和别人不同的路、过不同的桥。所以要根据自我的需要，让传统为我所用。好比我们去一处地方，在去的途中，如果有现成的桥梁和道路，当然更好。如果没有，我们可以重建，但不能为了走现成的桥，而背道而驰，迷失自己的方向。因此，传统应该是为我们服务的传统，是我们达到目的的手段和途径，我们不能被其沉醉而迷失自己的理想和目标。

▲李圪塔写生9 ║ 35cm×50cm ║ 纸本水墨 ║ 2017年

▲李圪塔写生10 ║ 35cm×50cm ║ 纸本水墨 ║ 2017年

我们怎样去吸收传统？在这方面更是比较难解决的问题。但一点是肯定的，就是要心处其中而身置其外的吸收传统。李可染先生提出对传统要“以最大力气打进去，以最大的勇气打出来”。对此提法笔者有所疑虑，最起码“以最大力气打进去”在李先生的身上并没能淋漓尽致地体现出来。李先生的传统功夫，且不提其他历史大家，即便和同时代的陆俨少相比，也是相形见绌的。但这并没有影响到李可染成为那一时代的大家，毋庸置疑，其绘画历史地位不在陆俨少之下。这也是说明了一个问题，就是置身其中和置心其中的差别。就如人和水有密不可分的关系，也就是说人时刻离不开水。但我们喝水时是置身其中，跳到湖泊里喝呢？还是站在一旁，拿个器具舀着喝呢？如果真是跳到水里，等喝饱了，估计人也淹死了。“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，所以说在和传统打交道时要保持距离。

只有坚持自我存在的第一位性，才能清醒的辨识世界万物的特质，才能从纷杂的传统中提取出自己所需要的材质，来构建属于自己的绘画体系。