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齐白石有一方印，印文为“知己有恩”，另有一方印，内容是“门人半知己”。对于齐白石来说，陈师曾和徐悲鸿两人算得上有知遇之恩。齐白石和吴昌硕之间的恩恩怨怨，相互之间的龃龉不必多言，实质上吴昌硕曾为齐白石撰写润格，还是有提携之恩的，从“缶老”到“老吴”的称呼，可以看出两人的交恶。生命总有不能承受之重，但生命中总是会有一些贵人。不管如何，这些恩恩怨怨，会让篆刻史变得丰富多彩，任凭后人凭吊回味。一段缘分，一种人生。 △知己有恩 齐白石 对于丁二仲而言，将齐白石的“知己有恩”一词移用过来，绝对是合适的。每个印人应该感谢生命中的每一段缘分，每一个知己。在赵之谦的艺术生涯中，魏锡曾是一位很重要的朋友，不但在学术上是知己，而且在生活上对赵之谦帮助很大。赵之谦在闽中避乱时与魏锡曾相识，二人关系十分亲近，几乎无话不谈，从赵之谦写给魏锡曾的信札中可窥见一斑。魏稼孙比赵之谦早些入闽。在闽中订交之前，魏对赵便慕名已久，很想拜会，始终缘悭一面，直到避难闽中，始得晤面，却也算是一种缘份。俗话说，酒逢知己千杯少，人活在当下，能够相逢知己，当然是快事。其实也有百年后、千年后的知己。千年前的知己并不是虚言。如今若是看到一方和自己同名的汉印，或者一方自己特别喜欢的明清流派印章，都会生出人生何处不相逢的感慨来。百年后的知己，就是对一些当世没有知音的人，百年之后却可以找到相逢的知己，是笔墨缘，或者金石缘。当我读到《丁二仲印谱》时，见到编者刘峰时，也为这段缘分叫好。 △《丁二仲印集》 在见到这本《丁二仲印谱》之前，我对于丁二仲不太关注，没有什么整体上的印象。编者刘峰费了数年心血，汇编成册，就有了一个清晰的印象。一本书看似简单，然而在今天信息技术如此发达的今天，无时无刻都有巨大的信息流在扩张，这种信息的搜集和有效整理，使得更多人可以系统地了解，就如同将散落的珍珠串成了项链，意义重大。所以，称之为丁二仲的百年知己，丝毫并不过分。没有任何关系的两个人，因为篆刻而结缘，共同印证。 △邓散木 邓散木曾撰《齐白石与丁二仲》一文，自谓一生最佩服之印人有四，除吴缶翁、赵古泥外，乃齐、丁二家，并云二家皆取法自然，无落古人窠臼，亦不曾师承过前辈，故其所作，无—点人为迹象。齐、丁二家遂被名之曰“南丁北齐”。这种称呼在书画领域亦多见，但彼此之间的实力对称与否，被并列的两人之间是否心心相印，不得而知。时至今日，齐白石、丁二仲的影响力更是相形见绌。印坛对于丁二仲的评价不一。誉之者谓之“上规史籀，远橅秦鈢”，像邓散木便认为其奔放奇崛，苍劲浑穆，异态新姿，世所罕见，于废铜烂铁中悟得天然之凹凸纵横苔锈剥蚀形象，以之移入刻印之中，乃成自己家数。1918年，王宗炎撰《丁君二仲刻印赞》：“奏刀砉然，雄奇奔放”，“审峏造微，细入毫发。观虱成轮，刻猴于棘。商周彝鼎，槃敦之铭。秦权汉甬，戈杰纵横”，“牢笼万态，一炉而冶”，“蓄印千百，磊磊箧笥。摹拓为帙，璀璨渊雅”，更是推崇备至。讥之者则以为其作迹近匠人，难入艺术殿堂。1944年郭枫谷在《枫谷语印》一文中，就以“偶涉狂肆，鲜有可取”为评。但不管怎么说，近代印坛，有丁二仲的一席之地。 丁二仲至今没有一张照片传世。七十多年的人生，没有一张照片存世，包括家里人也没有，无疑是一件非常奇怪之事。有意或无意，但我以为是有意居多，由此可以看出个人性格。但我更希望能够在后面的某年某月发现。现在技术条件好了，可以留下很多的音像资料。过去几千年的书法史，个人有关的资料什么都没有，反而可以将更多的精力集中到关注作品本身。要知道，很多书法家甚至连一个名字都留不下来。性格耿介清高，不善逢迎可能是原因之一。所谓性格即是命运。尽管时间过去了近一个世纪，但不断有的新料出现，被发掘、整理、完善，尽管历经沉浮，最终会变得清晰起来。 丁二仲为1895年生人，逝于1935年。这个时代是最为特殊的，非文化因素影响了正常的文化形态。“同治中兴”的出现，太平天国灭亡，三千年未有之大变局来临。旧的时代结束了，新的时代远未来临。一生飘零，定居南京，成为民国时期客居南京的在当时颇具代表性的印人。丁二仲之为通州人，乃因其父在通州做官，遂落户为家。自幼随父博览诗书、通学六艺。成年后的丁二仲，由通州到了紧邻的繁华京城，开始以内画鼻烟壶为业。庚子之岁，八国联军大举入侵。丁二仲之父奉命参与抗击敌军，鏖战之中以身殉国。经此一役，北京亦百业萧条，生父既殁，遂侍母南下金陵，寄居舅父家。此时卷烟已经大为盛行，鼻烟不再时兴，只得另谋出路。其时生活极艰苦，遂发奋读书习印。 △丁二仲内画壶 △丁二仲内画壶 对于丁二仲的关注，无疑可以作为对南京印人的个案研究。篆刻虽属小众，属于“冷门”，这是大多数人的印象。然而反过来想一想，“书法热”如今成了“书法运动”，上一次厕所可以遇到十个书法家，这种泛化是好事吗？真正的文化艺术有自身的发展规律，不在乎一时的热或冷。当下的很多热潮其实是“外热里冷”，没有“热”在心里，书法展览、开幕式一结束便鸟兽散，就是最好的见证。篆刻属于“冷门”，但对于真正热爱篆刻的人来说，无所谓冷，也无所谓热，有一种“舍命陪君”的念头，砸锅卖铁也要买印谱。只要始终有“核心人群”在坚持，就不是问题，而这正应验了一句话——浓缩就是精华。什么人都“混”进来，不是好事情。 △丁二仲书法 丁二仲是陆维钊的启蒙老师。这么一说，似乎丁二仲的身份就高了许多。事实是，丁二仲任教南京高师时，曾受学校之聘，课余为诸生指导琴艺。学生中有慕其印亦叩以篆刻者。陆维钊当时正就学南京高师，遂从其学琴、学印。陆氏认为丁二仲之艺极其广博，既以画壶之艺转而画扇、治印，又致力书法，使扇面之—画—书能两相辉映。于绘事一道，花卉乃宗陈道复、虚谷，后私淑吴昌硕，花卉山水皆备，类皆写意一路。书则篆隶居多，喜临商周彝鼎，笔意老辣苍劲。这一点，直接支撑了他的篆刻创作。真正的大家始终靠作品说话。丁二仲不单单是一个纯粹的印人，他画鼻烟壶的功夫更深，内画作品追求文人画的风格，“用笔遒劲泼辣、娴熟洒脱，笔润墨精”，与周乐元、马少宣、叶仲三号称“晚清内画四大家”，可见他在当时的圈子里有很高的威望。从一些印章的受众来看，徐世昌、谭延闿、叶恭绰和陈毅，萧俊贤、李瑞清、张謇、谭泽闿等人赫然在列。“大总统章”、“叶恭绰印”等皆出自其手，可以证明丁二仲的圈子。这些印章存在两种可能：一种是这些官僚的朋友碾转委托丁二仲所刻，一种是直接联系，丁直接为某人所刻，也不排除有些印人为了取悦权贵而主动献媚之事。但对于丁二仲而言，绝对可以排除这一点。不管是直接还是间接联系，都说明了对于丁二仲印艺的认可。上述所列诸人，并非只是单纯的政治人物，也都是书画高手，水平极不一般。 △大总统章 △叶恭绰印 从印谱可以看到丁二仲的真性情。他能够给杨研香和徐振声刻印达几十方，没有过硬的友情关系，很难想象。“士为知己者死”，印当然为知己者刻，这一点可以看出丁二仲有类似赵之谦的心性，衬托着个人在艺术追求上的孤傲。丁二仲所处的时代，正是吴昌硕印风盛行之时，“吴派”风靡一时，独霸天下，但从丁二仲印谱来看，几乎找不到吴昌硕的一点痕迹，不管是不是对脾胃还是有意回避，都已经不重要，见证了丁二仲的独立思想。前文说过，性格就是命运。不仅如此，性格即风格。独特风格源于独特的思想，源于个人心性。就这一点来说，非常难得。 但丁二仲又是一个矛盾统一体。作为职业印人，为了养家糊口，满足客户的需求也是情理之中的事情。通览丁二仲印谱，风格并没有最终的定型。按照资料记载，丁二仲平生刻印二万方，印谱只收录到600方，难窥全貌。任由散落人间，没有汇总，也无法汇总了。不像有的印人，特别细心，每一方印蜕在出手之前总是会留下印蜕。丁二仲是一种“玩”的心态，玩物不丧志，纯粹的文人心性。 风格驳杂乃是给人的整体印象，这一点与童大年非常相似。但如果进行必要而有效地归类，仍然可以看出创作思路和创作风格。这个问题如果反过来想一想，丁二仲的可贵之处正在于有多元风格，没有结壳，没有形成套路，按照自己的思路一直在走。 丁二仲是职业篆刻家，有深厚地玩鼻烟壶的功夫，有刻牙印的功力，也有一些“余事作印人”的特点，篆刻不仅仅只是糊口的薄技。从他的学印历程来看，走的和历代大家是相同的路子，学浙派切刀印风很多，学明清流派，尤其是学吴让之、黄士陵，而且非常巧妙而已，同时也学汉印、学古玺，对于封泥、瓦当等皆有涉猎和借鉴，和很多印人一样，走的是一条远宗秦汉、近取明清，印中求印、印外求印的路子。 △丁二仲内画壶 虽说印风多元，并非完全没有集中呈现自身的个性，用字奇、用刀拙，整体上风格不是特别讨人喜欢的那一类。也正因为如此，不能从纯粹的印人角度来看待丁二仲。有些印章单刀直冲，刀痕爆破壮观，有的则是单刀和切刀的融合，有的则是把朱文经营地像白文一样，四面连边，风格独特。就此而言，无疑是具有个人创造性的。不独于此，在印谱中尚有少数几方丁二仲的个人姓名印，风格非常独特。作为职业印人，满足客户需求，既是一种责任，也有一种无奈，有许多顾虑。自己刻自己的姓名印和闲章时，则毫无顾忌，可以肆意发挥，有几方印特别醒目，走的是八大、高凤翰的“野逸”一路，甚至还有易大庵印风的奇趣，有的甚至和丁衍庸印章有默契之情。这些都是值得关注的。丁二仲具有不守故常的心思和过人的爆发力。 丁二仲目前所能见的印章中，有一定的数量比例的临印作品，十分难得。“军假司马”“军司马印”“上虞空丞印”“左卫将军”等印章，置于古印中亦逊色。细节非常到位，精致入微。“四角胡王”是一方魏晋官印，“王”是错字，写成了“玉”，在临摹时并没有改过来，非常注重原印的那种感觉。“刘同春印”就完全按照这种感觉刻出来的，深得烂铜印之妙趣。 △军假司马
△军司马印
△上虞空丞印
△四角胡王
△左卫将军 丁二仲印章边栏的处理非常用心，从封泥中吸收了很多营养。“王元汉”脱胎于小玺，笔画布置密集，边栏密不透风，定睛来看，有细微差别。“北海钓徒”边栏宽厚，与印文形成强烈对比，字形自由穿插安排，使得气息流动，不觉沉闷。“庸戡”“荆花仙馆”“紫庥”“又铮”四印的边栏粗细对比度极大，各不相同，根据章法平衡需要来进行变化。这些都是值得玩味的。
△王元汉 除了封泥而外，丁二仲还做到了“印外求印”，有一方化用“与天无极”瓦当的印章，可见其涉猎之广。
△与天无极 在明清流派印的尝试之中，与丁二仲成熟期的面目差别较大，有时很容易被忽视。实质上，这一点非常关键。所谓豪放不忘精微，正是这些比较严谨一路的印章，足以证明丁二仲扎实的功夫，入古既深。这当中可以再细分为几类：一是取法浙派，如“眇香静浮虑”印，字数较多，功力非凡，置于浙派诸家中毫不逊色。切刀风格的印章在印谱中有十数枚，说明丁二仲是皖浙兼修的，兼收并蓄。“王宗炎印”可以看出“邓派”余绪，取法邓石如、吴让之的冲刀，布篆婉转，略带装饰味，但给人的感觉并不花哨。“生气远出”这方印既可以说是意临吴让之，也可以说就是一种创作，可见丁二仲对于吴让之极为青睐。因为现在多能见到的印章只是丁二仲平生印章的十分之一不到，所以很多印章看起来没有连贯性，如果在研究时适当地加以归类，仍然可以看出一些有用的信息。“知默”“孤兼”印章取法黄士陵，尤其是前一印，篆法安排极其跌宕，留白也比较奇特。后一印相对平正一些，从细节上仍然可以看出巧妙之处。“非翁”比较清丽雅致，完全是成熟的元朱文面目，和丁二仲那些爆破壮观的印章判若两人。这说明了作为一名职业印人，需要应对方方面面的要求，其中肯定有不同客户的审美趣味，也因此而兼收并蓄，基本功必须极其扎实。“栘花堂”底边残破推测是后天所致，即便如此，也没有散漫，关键是“花”字的弯笔，使得左右两部分团成一气。
△眇香净浮虑
△王宗炎印
△生气远出
△知默
△孤兼
△非翁
△移花堂 真正可以代表丁二仲水平的印章，粗分为两类：一是真功夫，二是真性情。为什么这样分呢？仍然要从职业身份考虑，需要应对不同的市场需求。市场需求也不全是坏事，可以锻炼印人的水平，最典型的就是姓名印的镌刻，比起闲章来说要难多了。如果把姓名印刻好了，篆刻水平会非常扎实。客户的命题，等于一桩桩考试，不能更改，无法拒绝，只能按照要求来完成，这是极其重要的锻炼。姓名印可以说是艺术性和实用性的最佳结合。 首先要提及的是肖像印。从这两方印章可以看出丁二仲的绘画功夫，尤其是画鼻烟壶的功夫，铁笔绣花，功力非凡。其次是异形印。这也是篆刻中的一道难题。刻的好就会锦上添花，刻的不好就是削足适履。丁二仲印谱中收录了此类印章不在少数，每一方印章都能驾轻就熟、得心应手。“澹泊明志、宁静致远”“龙性谁能驯”“宜春楼藏书画之印”等三方印章字数都很多，章法布局非常从容，无疑是个人功力的体现。再次是多字印。“采采荣木，于兹托根。繁华朝起，慨暮不存。贞脆由人，祸福无门。非道曷依，非善奚敦。”和“旌德江孝楼贵池刘端玉夫妇读画记”等两方印例字数较多，前者32字，后者15字。印文字数多了难刻不假，太多之后，彼此之间的关系减弱，艺术性会大打折扣，就好比印章的尺寸，没有规定最大是多大，但是太大，就失去篆刻本身的意义。就好比有人将印章放大到石头上做标志，实际上已经不是篆刻，而标志设计，只是蕴含篆刻元素而已，所谓过犹不及，篆刻本身就是方寸之间的艺术形式。
△澹泊明志、宁静致远
△龙性谁能驯
△宜春楼藏书画之印
△采采荣木，于兹托根。繁华朝起，慨暮不存。贞脆由人，祸福无门。非道曷依，非善奚敦。 前文曾经有过分析，指出丁二仲印章受到封泥的启发。封泥给人印象最深的就是边栏处理，风化剥蚀，粗细不匀，呈现出奇崛的效果。在很多的创作中，丁二仲在边栏的经营上独具匠心，已经从单纯地借鉴封泥的思路中跳出来了。在赏读丁氏印章时，不可不察。
△若耶溪口是农家
△水绕芦花月满船 “若耶溪口是农家”和“水绕芦花月满船”是浙派风范，边栏和印文若连若断，融为一体。“砚香”比较特殊，朱文似白文，将“计白当黑”加以发挥妙用。“竹庵”四边宽厚，与印文形成强烈对比，四角皆残，但不觉雷同，各有各的手法，读来很有趣，耐人寻味。“秘玩”“锦江”“韩宝瑄”乃是借鉴封泥化用的经典印例，边栏处理尤其出彩。“锦江”印中的“江”字“工”部竖画处理成曲线，可谓是点睛之笔，一下子使得整个印面变得极其生动。“韩宝瑄”的处理，使得印面有几个块面相呼应，巧妙化用了金文的粗笔，极见才思。“苟窠主人農印”和“觉石馆”则在篆法上做文章，笔画婉转流丽，略有加厚，给人风化剥蚀之感，顿感出手不凡。“薲园”“薲园居士”“晓斋长寿”三印为无边印，各臻其妙。“薲园”是利用字形中笔画做文章，后二方印章形成了内分栏的视觉效果，可谓匠心独运。
△砚香
△竹庵
△秘玩
△锦江
△韩宝瑄
△苟窠主人農印
△觉石馆
△薲园
△晓斋长寿 像丁二仲这般个性极强的人，尽管作为职业印人，面对很多现实问题，但个人的才情和性情是无法掩盖和扼杀的。功力和才情的结合已经看到了，他在为书画同道和自己刻印时，可以看到真正的个性。与刚才那些出规入矩的印章判若两人，也迥出时流。 “陶冶性灵”四字粗壮浑圆，印面跌宕多姿，布白空灵，气息流动，堪称精品佳作。“酿花老人人”中，将两个“人”字“套装”在一起，煞是有趣。“有金石文字缘”竖条印化用封泥而不露痕迹，已经跳出了形式的限制，“江湖浪迹一沙鸥”印中，两侧留空，形成强烈对比，不觉呆板。上三字皆有三点水旁，合用同一个偏旁，营造出特殊效果。
△陶冶性灵
△酿花老人人
△有金石文字缘
△江湖浪迹一沙鸥 “举身憩蓬壶”布篆非常奇崛，让人有似曾相识之感。记得曾熙当年有一印，与此印风格极其类似。这一点可以进一步深入思考。如果属实的话，说明丁二仲为书画名家刻印，已经充分考虑到书印风格统一的问题，只有高手才会这么想。印章和书画风格是否匹配，这一问题被忽视了。作为印人，始终要考虑这一点。“道为自然贵”“坐拥图书万户侯”“但开风气不为师”等三方印章，贵在一个“曲”字，冲切兼用，线质回环凝涩，增加了难度，有意填满印面，变直为曲，不觉累赘。“曲折”和“直致”是诗词艺术两种截然不同的表现形式，两者各有千秋，东方文化的审美取向偏重委婉曲折。朱光潜在论述东西方诗歌艺术的差异时说：“西诗以直率胜，中诗以委婉胜。”由此可见，表意直率的作品在中国古典诗词中并不占主流。不独诗词如此，孔子及有言：“情欲信、词欲巧。”巧即为曲折，孔子无疑是最早参透人情世故与作诗为文之要义。袁枚《随园诗话》中也指出：“凡做人贵直，而作诗文贵曲。”就连赏梅时也提倡“以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景”。篆刻同理，但一定要顺其自然，适可而止，否则就会淤塞沉闷、画蛇添足。
△举身憩蓬壶
△道为自然贵
△坐拥图书万户侯
△但开风气不为师 “高谭”印章和八大以及“扬州八怪”等人的印风颇有渊源。在印谱中属于特殊个案。这种将印面横置的处理，在八大和八怪的作品中多见，而且从风格上来说，彼此之间有默契之情。从这一方印可以看到丁二仲内心深处那种桀骜不顺的心性。在得意和不得志之间的那种心态。从更广泛的角度来说，这是孤傲文人心性的传承和呈现。
△高谭 “丁尚庚”、“丁大足”、“二中的笔”等三方印章又见一变，已经具有某种“现代意识”，在风格上也接近另一位民国印人——丁衍庸。印面处理极其夸张，大概正在面对各种应索时极其无奈，需要各种戒律，而为自己刻印，只要心情舒畅，可以毫无顾忌，所以真性情、真面目一览无余。这才是真正的丁二仲。
△丁尚庚
△丁大足
△二中的笔 |
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