在全民摄影的时代，显然，摄影教程、摄影技术及理论乃至后期书籍已经遍布各个角落，我们大可以通过诸如“一招让你学会XX”的方法获得几张有模有样的作品。 有摄影团体做过一个调查，若一个人持续拍照（不管是用高端器材还是手机，不管是傻瓜式拍照还是在条条框框中学习的专业拍摄），那么他一生中总会有至少一张可以与大师水平相当的照片。听上去非常不正确，但却是完全值得参考的。它的意思其实是：概率。 拿人体摄影与扫街来举例，在现有的信息（包括器材知识、技术、照片参数设定等）传播下，我们不能说如今摄影平台上的很多街拍作品就逊于布里松；而在审美无比广阔的如今，我们也不能说某些年轻摄影师的私房作品就远不及荒木经惟。 那问题的症结到底出在哪里呢？是由于我们向来用平面的眼光看待摄影，将本是如同一座逐渐增高的摩天大厦的摄影历史视为一条平路。 布列松作品 这是布列松经典作品中的一张，经典在哪里呢？他们会这么说：这张照片反映了一种摄影意图，自然状态中的运动是布列松一生的内在主题 ，在摄影当中 ，他一直都在寻找并等待着 ，直到主题自己出现 。这是一种在懒散状态中的“摄影意图”的重要性。 然后，一帮年轻人会说，啥？这说的是啥？ 好，我们用“听得懂的人话”来解释这张作品。其实这张照片的重中之重就是那个老男人的眼神，他没有盯着墙，没有半眯着眼，而是以犀利的目光看向某个地方。这个眼神，若是早一秒或晚一秒拍摄，就不存在了。我们可以称之为“致命的一击”。 这就是布列松的决定性瞬间。我们在此不对此说什么冗长又理论性的解释，而是从中联系到我们现在的扫街。这样的“致命的一击”在扫街党中少不少见？答案一定是，不少见，或是，我也拍过这样的眼神啊，这有什么吗。 的确，这种不成文的摄影方法早就被我们潜移默化的运用在了摄影之中，不论是通过模仿还是无意识的搬运。但是，在布列松的那个年代，没几个人会这样拍照。 所以，我们如今站在的是一群摄影师们在漫漫长河中所探索、研究后的摩天大厦上，我们所认知到的所有摄影方法都基于他们的铺垫——即使你并未感觉到，因为我们中间很多人大概从刚出生开始便在各种地方看到了这种形式的照片，从而理所当然的认为，它自始至终都存在。 我们再用人话来简单的解释这个问题，那便是：摄影分先来后到。这样的先来后到完全不仅仅局限在艺术摄影或摄影概念上，对于商业摄影同样适用。 青山裕企作品 青山裕企，1978年生于名古屋市爱知县，是一位拍摄少女的写真摄影家，出版了多本以制服少女为主题的写真集。
后来，人们这样形容他的作品。 而直接看这两张私房照片，简直是太常见了。姿势、构图乃至光线，在无数私房摄影师的无数作品中得以呈现。 青山裕企在二十年前几乎开创了日式写真风(当时也不乏有其他前辈），也便是被中国写真摄影师所一直沿用的风格，私房摄影、少女写真的诸多套路都可以追溯到早期这些摄影师的尝试与探索中去。这就是所谓创造到套路的路径变化。美食、旅拍摄影也是同理。 相信大家的摄影“书架”上已经有了很多教程，它们给予了我们最直接的帮助，却也让人迷茫。摄影在飞快的向前走，一个滤镜走向过时，一个姿势变为老土，这世上有没有一份永恒的摄影圣经？有没有一个可以不变的“参数”？ 大概是有的。 《A·亚当斯 论摄影》
似乎文章过了大半，我们才进入了推荐书籍的正题。其实不然，若没有对“大师拍得怎么就好了？”“好在哪里？“以及”摄影套路“等问题的分析，人们将不能更直观的看到这本书的绝妙之处。 首先要说，这不是一本苦涩的理论书籍，相反，它是最为实在的技术教程。参数、器材与镜头的运用等等数据充满其中，并且在亚当斯极为有魅力的作品中得到升华。 最重要的，它是一个方式的学习。 A・亚当斯(Ansel Adams)是美国的一位杰出的艺术摄影大师，也是一位著名的摄影教育家和摄影写作家，在国际影坛上享有崇高的声誉。在他一生中，出版了数直种摄影著作和摄影作品信要，这是他几十年摄影实践经验的系统总结。 由于这本书遍地是黄金，我们难以在一篇文章中”以偏概全“的解释它。在这里只列举一个知识点，这是其中非常重要的一点，也是最为通用的一点是（其余的也很重要）：相机与肉眼的区别。 我们经常面对一个疑虑：我看到的和我拍到的是不同的。这是句废话，但如何让我看到的和拍到的相同，那就是一个巨大的问题了。 在初学摄影的过程中，我们往往要面对一系列的失望，才懂得相机与肉眼是不同的。肉眼观察世界，是从许多角度进行的，它包括眼睛、头部与身体的移动，大脑则经过了”想象“，得出了一个”你以为会拍出这样”的形象。 于是我们要学习的，是懂得摄影机观察物体的方法。这其中包含对物体距离--与透视相关的知识：透视是摄影机至物体距离的函数；包括镜头的选择--协助我们拍出与想象一致的影像，乃至取景器的视差。 这是亚当斯为人类摄影做出贡献的“想象”方法。 这是亚当斯的经典巨作《月出》。看这张照片，它又经典在哪里呢？ 当你看完这本书，若有人举着手机屏问你：这张《月出》怎么样？你便可以大言不惭的回复他：噢，单凭你手机呈现的它，我无法做出评价。 至于原因，尽在书中。——热爱技术，并且驾驭它。
回到文章最初所说的，我们依旧可以靠“一招让你学会XX”的方法达到速成，即使我们什么套路也不学，还大可以通过“概率”获得一张好照片。但是我们也坚定的认为，在中国，有很多没有经过专业训练的摄影爱好者，却仍然有着更高的追求，他们一直持有对摄影的热爱，想要拍出自己的风格，想要有更能让自己自豪的摄影作品，还想为摄影的摩天大厦添砖加瓦。 |
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