|
如果说朗静山是中国银盐摄影早期的暗房大师
那么下面这位就是同一时期大洋彼岸的暗房大师  安塞尔·亚当斯（美国） 摄影 -- 锐不可当的艺术 -- “约塞密提大师” 安塞尔·亚当斯 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams,1902-1984）,1902年2月20日生于美国旧金山，原籍新英格兰。是二十世纪美国乃至世界享有盛誉的风光摄影家、摄影教育家、自然环境保护者，著名的“区域曝光法”的创始人，也是主张“纯摄影”的“f/64小组”的发起人之一。 少年时代学习音乐，14岁时与父母同游约塞密提国家公园，用父母赠给他的一台柯达布朗尼箱形相机拍出了第一张照片，从此开始了其辉煌的摄影生涯，并始终对约塞密提倾注着“百看不厌，百拍不烦”的感情，每年都要专门来这里拍照。以约塞米蒂国家公园为题材的作品成为其经典的黑白摄影作品中最著名的系列。 亚当斯在摄影艺术上能够取得辉煌的成就应该得益于他的前辈摄影家史丹特和纯摄影派代表人物斯蒂格里茨的巨大影响。他初期就学于威士顿门下，而后与威士顿成为密友。1932年受威士顿思想作风的影响，以“Group F/64”为名，组成一个摄影团体。“F64”是当时照相机上最小一级光圈，这个定名象征着他们鲜明的艺术主张，即用很小的光圈，获得较长的景深和极好的清晰度。这种以强调极致的焦距、清晰感和深度的“纯粹”的摄影艺术去表现真实美丽的世界的做法，唤起了摄影家对纯粹摄影艺术表现特性和伟大潜力的注意，亚当斯也从此成为了“纯摄影派”的重要人物。他的作品都被列入纯摄影派的典型及最优秀的代表作之列。摄影小百科（Ｔｈｅ ＰｈｏｔｏｓｒａＰｈｖ Ｃａｔａｌｏｓ－１９７６美国 ＨａｒＰｅｒ＆ Ｒｏｗ 公司出版）提到亚当斯时这么说： "当你站在一张安塞尔·亚当斯的照片前，就无法不被他那技术上的纯粹铺张与华丽所淹没，那实质上没有粒子的照片，提供了外观无限丰富层次的色调，从纯白色到漆黑。” 亚当斯认为，摄影家和其它艺术家一样，选择自己有独到性的事物和领域，去表现世界和自己。他也正是这样规范自己的创造活动的。在他六十多年的摄影创作活动中，一直以风景摄影作品驰名环宇，而且每一幅都散发着独特而鲜明的个人风格和魅力。他的风景照片有一个很大的特点，就是画面上没有人物，与社会、历史不发生联系，也没有新闻要素，但是他的作品所表现的美感，是超乎人的一般感受的。可以说亚当斯是有史以来作品风格建立在技术上的比重最高的一位摄影家了。有人说，亚当斯的照片要不是有着那么精巧极致的品质，就是一张张普通的风景明信片而已。就如同他上了封面的那一期时代杂志中，评论家罗伯·休斯（Ｒｏｂｅｒｔ Ｈｕｓｈｅｓ）写的： "把摄影的记录功能和美学功能分得那么清楚的，在现存的摄影家中，还没有任何一位赶得上亚当斯，他那些成名的风景摄影和记录扯不上任何关系。” “亚当斯就是这么一位特殊的摄影家，他完全摒弃摄影的记录功能，而使摄影成为"纯粹的技术运作，用来担任美感的表达工具。” 亚当斯拍摄的富有诗意的约塞密提的风景摄影作品系列，不仅吸引了千百万游人到那里，更使亚当斯获得了“约塞密提大师”的声誉，而且使得美国国会在1916年通过了国家公园法，开辟约塞密提为国家公园。几十年里，亚当斯背着沉重的摄影器材，翻越在加利福尼亚东部的金斯峡谷区，把大自然表现得特别深刻而有气魄。亚当斯所拍的这些了无人烟的风景，全是美国山水，这些荒野景色早已成为美国人的道德寓言。亚当斯也因此在美国文化中有了家喻户晓的地位。  Adams-013 月亮和半圆山 Moon and Half Dome(摄影师：安塞尔·亚当斯（美国）) 这是一张他的代表作 为了让自己的照片有更大范围的色调，使作品获得最好的素质、表达出风光的美感，亚当斯创造了“区域曝光法”（Ｚｏｎｅ Ｓｙｓｔｅｍ），即在拍摄的时候能预先知道色调，来决定曝光和冲洗放大的时间。亚当斯对待照片的方式就像传统艺术一般，可以说是有史以来作品风格建立在技术上的比重最高的一位摄影家。 亚当斯的精神音乐也一直影响着亚当斯，从他受不了德市西、拉威尔这类印象派的音乐来看，在他的心灵深处充满着对古典乐派严谨结构的顽固要求。这种态度也充分反应在亚当斯的摄影作品中，他把底片当成乐谱，把放大照片当成演奏。晚年的亚当斯几乎认为演奏比创作来得要有意思，就逐渐的放弃拍照，而专心放大照片，看能不能使这些音乐奏得更传神，更动人。亚当斯和别人最大区别就在这里。对他来说，放大比拍照本身还来得重要（这和布列松的照片几乎完全交给别人冲洗放大形成最明显的对比）。所以亚当斯作品的真髓在于他的暗房工作，亚当斯的纯熟技术，使他能够游刃有余的把大自然丝毫毕露的展现给我们，而不只是他拍的景色千载难逢的奇、不是他取景角度的别出一格、不是他用的相机镜头比别人锐。 不断的演奏，使他知道哪一段乐章用什么方法弹奏，才能表达出音乐的神韵来，也使他知道下次拍照时该注意哪些地方。这种放大技巧与拍照时关注方式不断的反刍，正是他的精神所在。 亚当斯还是一位摄影著作家和摄影教育家、环境保护者，从1960年到1979年的二十年里，共出版了十五部著作。限量发行的影集《内华达山脉：约翰·缪尔之踪迹》，出版于1940年，全部收益都贡献作保护美洲杉和大峡谷之用。1980年，美国“荒野学会”（The Wilderness Society）为亚当斯设立了一个“安塞尔·亚当斯环保奖”（The Ansel Adams Conservation Award）,这也是“荒野学会”授予的至高荣誉。 亚当斯一生三度获颁古根海姆奖金。1966年，他获美国艺术与科学学会奖金。1980年，吉米·卡特授予他总统自由勋章，这是国家给美国公民的最高褒奖。 1943年亚当斯进入纽约艺术博物馆，任摄影部主任。1946年他回到故乡旧金山，在州立美术学院教授摄影艺术。直到八十岁高龄亚当斯仍然笔耕不懈，他说："我的摄影生活是钟摆，拍照和放大是钟摆的两端。" "如果钟摆不平衡，不消一下，时钟不是停摆，就是误点。"亚当斯的钟摆总是平衡得那么好，所以能在摄影史上永远的摆下去，尽管他已离开人间的大时钟，但他在摄影史上曾经敲响的隆隆钟声将永远在我们的心中回荡。 我和我的至美合二为一， 我和我的同志和而为一， 且让我们的灵魂化为高山， 且让我们的精神化为繁星， 且让我们的心，化为世界。 摘自《安塞尔·亚当斯回忆录》 下面是 安塞尔·亚当斯的一些作品 不知道你是否会惊讶于 黑白银盐的极致表现力 色调异常丰富 层次多变 （第一次贴 是贴的上传到相册里的图片 结果打了个比较大的彩色水印 破坏了整体效果 不得不又找了外面的图片转过来 不知道能否正常显示 可以参见此地址） 介绍美国摄影家安塞尔·亚当斯的读书笔记《大地的投影》 音乐充盈时分读亚当斯 胡明刚 一个戴着礼帽的老人站在一座高山的极顶。他的三脚架和摄影机矗立在山之巅地之涯。他忘情地伸出了双手，仿佛高呼呐喊，又好像尽情地拥抱这苍茫的大地。这就是安塞尔·亚当斯，一个潇洒地完成自己生命之旅的亚当斯。他的生命与艺术永远镌刻在美国内华达州的一座山峰上，他的名字也成了那座山峰的名字。 亚当斯1902年出生于美国的旧金山。14岁那年，他游览了美国西部内华达州地区的约塞米特森林公园后，他就决定了自己的摄影生涯。后来，他参加了一个旨在保护自然资源的俱乐部，并义务当上了这个山区的导游。当我又一次从这本1985年上海人民美术出版社出版的小册子上重新品读亚当斯的作品，我认识了一个真正的安塞尔，非常感动地通过摄影画面再次与他作倾心的交谈。从他的自摄像上来看，他是一个慈祥微笑而心态平和的小老头子，看起来很像海明威。我对他的认识已经有十四五年了，那时许多类似于《摄影世界》和《读者》的刊物都介绍了他，我因而也知道亚当斯是第一个在摄影领域中推出“分区域曝光法”的人。尽管他在世的时候彩色摄影技术还没有问世，但从他的代表作《月亮高挂半圆丘》中，我完全体会到黑白风光摄影中独特的美的内涵。这种美恰恰是彩色摄影所不具备的朴实和畅如流水月光的纯粹的美。幽邃的画面中，那山崖的黝黑与天空相映衬，太阳把崖石抹上一片金色，然后收尽最后一缕余晖，把西山的剪影投向崖下的森林中，一种宁静而幽雅的凝重感在眼前升腾起来，直逼过来，令我透不过气来。在山崖左上角的穹苍中竟高挂着一轮圆月，如月光清凉地倾泻在山崖的背面，让山崖更显安详。有人说看到海上生明月会生起天涯共此时的感慨，但我从亚当斯的山间明月和月下沉静的宁谧村庄总不由自主地想起故乡天台华峰和琼台的明月，静静地走进一个幽清的梦里去。壮观的山崖、深邃的丛林、宁静的湖泊，亚当斯让我听到鸟的欢歌风的絮语。我终于找到了亚当斯，一个沉浸在山川风物所赐予欢乐的知音。我一直为他的辛勤劳作沉醉着。亚当斯的作品始终充盈着一种音乐感，一种类似于夕阳箫鼓或者高山流水的旋律。某天清夜，月色当空，看那月光下朦胧的山脊，翻开亚当斯的风光摄影集，倾听肯尼基的萨克斯，竟发现一种情感倏地穿越时空的渺茫。亚当斯从小受过良好的音乐教育，他的妻子是一位著名的钢琴家。正因为山川风物的缘故，亚当斯在钢琴和摄影机之间徘徊，最后还是义无反顾地选择了后者。因而他的摄影作品中自然带有音乐的神韵。对月亮高挂的半圆丘，亚当斯专门拍摄了它的不同角度不同光照的形象，就是一块平常无奇的崖石，竟然如此魅力无穷。当亚当斯把目光再次投向山水大地的时候，他已经取得真正意义的成功。就是这些山崖树林的照片，制成挂历后销路大增，名声大噪。在充满机器气息和冷漠氛围的大都市，犹如在炎热的骄阳下吹来的原野风和森林风，真正地抚慰着那些无奈的受尽生活重压的变形的心灵。亚当斯的作品关注的是人们忽略的自然物，譬如一个烧焦的树桩和新长的绿草、一棵水边落尽叶子被风雨磨白了的枯枝，还有盈盈水波中起伏的草茎、一枝枯松干裂的纹理，还有一株崖上独放的山茱萸。无论是特写还是全景，令我失却了些许的浮躁。在重回清淡的氛围中，亚当斯的摄影就像一杯清泉冲泡的绿茶和咖啡———尽管它有浓浓的美国味。亚当斯的作品是没有人物的，用他自己的话来说，这些作品里始终有两个人，一个是摄影者，一个是读者，他们时刻有着心灵之间的契合。在他们身上，都落满大地真正的投影。 在浮躁的城市里读亚当斯是最幸福的事，尤其在音乐充盈的时分。音乐融进眼前的一山一水一草一木，一切都充满了智性。在阅读中，就等于同亚当斯一起在山林间旅行了，把思想的履痕印在他所流连的科罗拉多大峡谷的岩石和草甸上，你会感到大地的投影是博大的，那里也有你的投影，智者的投影，一种与世无争淡泊澄澈的投影，你感觉自己已经与画面融成一体了。 不过，现在在国内很少能见到亚当斯的摄影画册了，我们还是感到浓重的遗憾的。在芜杂而喧嚣的城市，我们缺乏的是心灵大地真正的投影。  Adams-001 冰峰冷月 Moonrise From Glacier Point(摄影师：安塞尔·亚当斯（美国）)  Adams-002 特纳亚湖 Lake Tenaya (摄影师：安塞尔·亚当斯（美国）)  Adams-003 半圆山，傍晚 Half Dome, Evening(摄影师：安塞尔·亚当斯（美国）)  Adams-004 暴风雨，约塞米蒂峡谷 Thunderstorm，Yosemite Valley (摄影师：安塞尔·亚当斯（美国）)  Adams-005 约塞米蒂峡谷，冬 Yosemite Valley，Winter (摄影师：安塞尔·亚当斯（美国）)  Adams-006 约塞米蒂峡谷，冬 Yosemite Valley，Winter (摄影师：安塞尔·亚当斯（美国）)  Adams-007 教堂尖顶和岩石 Cathedral Spires and Rocks (摄影师：安塞尔·亚当斯（美国）)  Adams-009 梅塞福河，悬崖，秋 Merced River，Cliffs，Autumn (摄影师：安塞尔·亚当斯（美国）)  Adams-010 特纳亚小溪，山茱萸，雨 Tenaya Creek，Dogwood，Rain(摄影师：安塞尔·亚当斯（美国）)  Adams-010 特纳亚小溪，山茱萸，雨 Tenaya Creek，Dogwood，Rain(摄影师：安塞尔·亚当斯（美国）)  Adams-011 清早，梅塞福河 Early Morning，Merced River (摄影师：安塞尔·亚当斯（美国）)  Adams-012 詹弗利松树，哨兵峰 Jeffrey Pine，Sentinel Dome(摄影师：安塞尔·亚当斯（美国）)  Adams-013 月亮和半圆山 Moon and Half Dome(摄影师：安塞尔·亚当斯（美国）)  Adams-014 春天的瀑布 Vernal Fall (摄影师：安塞尔·亚当斯（美国）)  Adams-015 内华达瀑布，彩虹 Nevada Fall，Rainbow(摄影师：安塞尔·亚当斯（美国）)  Adams-016 暴风雪中的橡树 Oak Tree，Snowstorm(摄影师：安塞尔·亚当斯（美国）)  Adams-017 安塞尔 亚当斯山 ，莱尔福克 Mt.ansel Adams，Lyell Fork(摄影师：安塞尔·亚当斯（美国）)  Adams-017 独角兽峰顶，雷雨云 Unicorn Peak，Thunderclouds(摄影师：安塞尔·亚当斯（美国）)  Adams-018 E1 Capitan峰，梅塞福河，云 E1 Captian，Merced River，Clouds (摄影师：安塞尔·亚当斯（美国）)  Adams-019 E1 Capitan峰，冬 E1 Capitan，Winter (摄影师：安塞尔·亚当斯（美国）)  Adams-020 E1 Capitan 峰(摄影师：安塞尔·亚当斯（美国）)  Adams-021 从冰峰看暴风雪中的半圆山 Half Dome，Thunderstorm from Glacier Poit(摄影师：安塞尔·亚当斯（美国）)  Adams-022 约塞米蒂瀑布，侧面 Yosemite Fall，Profile(摄影师：安塞尔·亚当斯（美国）)  Adams-023 新娘面纱瀑布 Bridalvei Fall(摄影师：安塞尔·亚当斯（美国）)  Adams-024 盛开的山茱萸 Dogwood，Blossoms(摄影师：安塞尔·亚当斯（美国）) 上面的图片其实鉴于画幅大小 实在无法体现出更多的细节和效果 曾经在北京一次展会上 看见过一幅据说是原底冲放出的大概30寸左右的照片 真是很震撼 亚当斯的区域曝光理论 美国著名摄影家安塞尔·亚当斯的区域曝光理论，是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之一。亚当斯在他所写的《负片与照片》一书中对此曾作了详尽的表述。他所介绍的方法虽然较为复杂，然而是极其有用的。有人曾指出，一旦掌握了这种方法，甚至是初学摄影者也能像经验丰富的老手一样，在按下快门之前就能预料到最终得到的照片是什么模样。只要掌握了这种方法，摄影者就会学会分析景物，对景物进行更为准确的测光，并根据测光的结果作出适当的曝光，从而把对景物视觉印象忠实地或者创造性地再现在照片上。 根据亚当斯的理论，黑白照片的色调或灰调可以分为十个“区域”，由零区域(相纸能够表现出的最黑的部分)至第十区域(相纸的底色——白色)。第五区域是中等的灰度，它可以根据测光表的读数曝光而得出来；第三区域是有细节的明影部分，而第八区域则是有细节的强光部分。凭着区域系统，摄影者便可以颈见到照片的最后影像，并使底片能够根据摄影者心目中的构思去曝光。一个简单的例子，就是量度阴影部分的光量，为使这部分能够有更多细节，并将光圈增大两级；然后量度重要强光部分的光量，按照区域系统理论，强光部分比阴影部分亮了五级，如果明影部分是第三区域的话，强光部分便是第八区域。倘若这是摄影者的构思，便可以马上进行拍摄。要是想使强光部分有更多层次，摄影者可以缩短底片的显影时间来减低反差，使第八区域变为第七区域。相反地，如果想使重要阴影部分有更多层次，而这部分又比较明亮部分暗了三级，显影时便可增加时间以增大照片的对比度，从而使强光部分变得更亮。当然，在充分掌握曝光区域理论之前，必须进行一些曝光和显影的试验，有关的内容较为繁琐，不再赘述。 |
|
|
